素描教学基础

摘要：近年来，由于艺术考试过热，而导致的考前专业学习现象普遍存在。在美术专业考试中，素描无疑是一门很重要的必考科目。初学素描的学生，由于不了解技巧训练的阶段性，而急于求成，希望走捷径，这是一些人之所以越画越不得要领的主要原因。他们不懂较高的训练与基础训练是一回事。虽然表面看有很大不同，其实是一脉相承的。

关键词：素描；教学；基础

一、几何形体写生训练

这一阶段有些人以为可以不画，可是他们不理解，正是这种训练在培养自己步入绘画大门。

许多人到后来才发现自己错了，但又不愿回头。因此越到后来就只能听懂道理而不具备技巧功夫。石膏几何体是从自然界中各种复杂形体中提炼概括出来的，是构成其他万物最基本的形体，石膏几何体有着单一的色彩、简单的形体特征，明暗和结构都较为直观、一目了然，正因为几何形体单纯，因此更纯净，所以从中更容易体味什么叫空间感，什么叫塑造感，什么叫色彩感，什么叫和谐，什么叫整体以及如何把握住这些感受。对于刚刚接触绘画的学者来讲，可以从中学习与掌握最基本的作画工具、材料与技法。

二、在几何形体写生训练过程中，我们必不可少要学习透视

透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上，由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律，每一个具有空间感的物体，都具有一定的立体性质，当它呈现在画面上时，也能显示出三维空间。三维空间离不开深度，深度在二维画面中就产生透视现象，素描是把存在于立体空间中的物体表现在平面的画纸上。观众对画纸上的平面图形产生立体空间感的错觉。任何透视现象都有一定的规律性，如果，你像绝大多数画家那样工作，你一定会尽力使一个平面看起来有纵深感，你看着面前的三维景象，想方设法要让它在你的画纸上显得真实，但有时候你会受挫，远方的物体在你的纸上看起来没那么远。或者一个物体与其他物体相比显得尺寸不对或一座建筑在纸上看起来歪斜了。

犯这种错误的并不仅仅是学生，在我们所有从事绘画专业的教师中，都想使自己的绘画更令人信服。那就要求我们更好地学会“观察”，只有很好地去观察，才能很好地在画纸上表现出真实的现实，简单直接地讲，如果你会观察，你就自动地画得更好。观察意味着你观看自己打算去画的东西，并且把它作为一组形状、颜色、质地、黑白、强弱来分析。在这一环节里，你必须克服一种错觉，一种“知道”的概念。如果，我画自己真正看到的东西，而不是画自己“知道”的东西，那么我们画出来的就会更真实了。因为我们的大脑中总是留有事物通常的意向，这些意象是根据记忆重新建立起来的，我们很容易就可以想象出土豆、马或一个好朋友的脸。然而，如果我们真要把记忆中的形象画下来时，我们很快意识到缺乏形象状、比例、轮廓的信息，而且我们凭着“知道”的“记忆力”中的信息画下来时，才发现大脑中的意向不过是现实的记号而已，大脑不可能存储完全真实的苹果所需要的一切信息，这就需要我们通过眼睛仔细观察每一个圆形轮廓、随意的形状、光影的形状等等。在这样似乎感觉感觉很奇怪的过程中，透视“规则”扮演着不可取代的角色。方形物体的透视是我们必须要掌握的知识。

1.平行透视。方形物体只要有一个面和画面平行（即正对观看）表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2.成交透视（也叫余角透视）。立方体两对竖立方块面都不同画面平行，各自与画面呈一定角度。

圆形物体的透视。任何圆形物体都是由许多圆面重叠而成的，因此圆面的透视极为重要。圆面的位置不同，所显示的宽窄也不同，圆面的透视变化与方块面的透视相同，离视平线远的宽，离地平线近的窄，正在地平线上的成一直线。

透视是素描或绘画中帮助你获得纵深感的一种工具，重视它，掌握好它在绘画中的运用，将会神奇地让你画出一幅有感染力的作品。

以上我们所谈及的两个问题，其实作为独立的艺术载体已有悠久的历史，是艺术学中的一门科学，是绘画的根基；这些知识的掌握对于一个面临艺术专业考试的考生来讲，具有重要意义，它是绘画入门和不断进取的必由之路。

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