《艺术概论》课之我见

《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。具体而言，是指对有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律。艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科；它属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科，主要包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面；而《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课，又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。

一、艺术起源的学说

艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。作为文化的独特组成部分，艺术又受到文化大系统的制约。作为文化大系统中的一个子系统，它只是其中的有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。

1、客观精神说：认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。

3、“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为希腊美学思想的集大成者。他认为艺术是对现实的“模仿”，艺术的这种“模仿”功能，使艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。

二、“艺术生产”对艺术学研究的启示

第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，艺术美既有客观因素，又有主观因素，通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二，艺术作为一种特殊的社会意识形态，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展，总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

三、艺术的社会功能

1、艺术的审美认知功能

指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。

2、艺术的审美娱乐作用

艺术的审美娱乐作用，是通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一种特殊的精神产品，给人带来审美的愉悦和心理的快感。

3、艺术的审美教育作用

通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在人类文化大系统中占有重要的地位。人类文化大系统从文化结构看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。物质文化和制度文化，决定和制约精神文化。经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。仅仅从精神文化内部看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用。

四、艺术门类

各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。

1、雕塑艺术：雕塑是一种重要的造型艺术。雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。

2、摄影艺术：是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

3、建筑艺术，是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。建筑艺术是一种立体作品，属于空间造型艺术，审美特点主要表现为它的造型美。

4、园林艺术：“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。从广义讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

5、工艺美术，又称实用工艺，指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。

6、现代设计或工业设计的范围大致包括：

一是产品设计，从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。

二是环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。

三是视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。视觉设计范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。

今天，新的艺术门类不断派生，新的流派不断出现，每一门传统艺术都在经历着观念的更新！形式与手法的创新与重组，传统的、现代的、后现代的、后现代之后的等等，呈现出多元化的复杂的共生局面；另外，西方的“强势文化”正在随着国际间日益频繁和方便的交流而影响和同化着我们的本土文化和民族艺术以及公众的审美观；盲目追星、盲目接轨、照搬照抄、简单稼接、不加选择、生吞活剥的现象存在于各门各类的艺术中，存在于各门各类的艺术创作过程中。因此，在各类艺术院校以及综合大学、师范院校艺术专业重视并开设好《艺术概论》课自然也就具有了十分重要的现实意义。

主要参考文献：

1、孙建平 印象派技法入门.广西美术出版社，1997年版。

2、张京生 色彩的力度和表现1天津人民美术出版社，2000年版。

3、《艺术百科》任达升《艺术百科》 海燕出版社。

4、丁涛《艺术概论》南京艺术学院教材编写组。

5、王奕飞《你不可不知的中国艺术精华》新世界出版社。

6、杨琪《艺术学概论》高等教育出版社。

7、李胜利《艺术概论》北京广播学院出版社。

8、丁涛《艺术概论》辽宁美术出版社。

冉亚敏，中原工学院广播影视学院教师。

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