如何在影视动画中传承民族文化

摘 要：有句俗语说：民族的就是世界的。中国上下五千年，为什么民族文化如今在动画影片中得不到展现？制作方原打算把中国的经典动画搬上大银幕，为何会适得其反？中国的动画作品曾经铸就辉煌，为什么如今却陷入困境呢？目前，我国许多的高校开设本土专业，旨在发扬民族传统，体现地方特色风土人情。

关键词：民族；动画电影；本土

中图分类号：F274 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0143-01

中华民族五千年的历史积淀了优秀的民族品格，中国人自古就勤劳勇敢、爱好和平。时至今日，这些思想观念与人文内涵依然体现在各种文化媒介中，我们应该将研究视角放在国内的青年一代，将视线聚焦于本土，为传统的文化找到合适的传播路径，使我们的民族文化沉淀到年轻人的身上，由他们传承下去。动画作品也自然承载着这样的使命，如何把传统文化和时代特色相结合是动画行业当前所面临的主要问题，目前我国许多的高校开设本土专业，旨在发扬民族传统，体现地方特色，风土人情。

一、世界动画的发展现状

美国是一个动画输出大国。《狮子王》成功荣获了1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。日本动画生产大国的地位丝毫不亚于美国，其动画风格是温暖内心、磨砺意志的，宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》等，《蜡笔小新》总带着色迷迷的眼神看向你；还有《樱桃小丸子》总是上课迟到等等，这无一不体现日本民族文化精神。

中国早期在20世纪40年代至80年代诞生了很多具有民族特色的优秀动画片，对我国后来及世界动画片的发展都产生了深远的影响。该时期动画片中运用了很多民族传统的绘画、古典音乐、京剧唱腔甚至皮影、剪纸等艺术手法的运用，更是体现了中国传统的美学思想和民族风格，从而引起了世界对中国民族文化和动画的关注。在我们为民族文化引以为荣的时候，从近两年的作品中可看出一些问题：《大耳朵图图》由原来的二维动画发展成现在的三维动画，我认为过于说教，比如说妈妈让儿子不断地在家里找圆形、正方形，收袜子，配成双等等，完全是从大人的角度出发，这样的动画会引起孩子们的共鸣吗？中国上下五千年，为什么民族文化在被改编的动画电影中严重丢失？中国的动画作品曾经铸就辉煌，为什么如今却陷入困境呢？今年改编上映的《神笔马良》，网友们褒贬不一，虽然技术方面得到了迪士尼的支持，但还是没达到大众的预期，具体分析如下：1、不尊重原著，剧本的改编欠佳，故事逻辑混乱。2、把儿童的美好童年和强拆生搬硬套在一起，如此沉重。3、人物造型上，马良的造型与原型相悖，像《疯狂原始人》中的人物，反派的人物造型也缺少特点，看谁都似曾相识。仅仅是白衣神仙的角色有中国的味道，海报也较有意境。4、虽引入迪士尼的技术但效果仍有一段距离。5、中国文化的内涵去哪啦，不只要追求形似更重要的是神似，中国讲究角色的精气神。

二、中国传统文化对世界动画的影响

与之相较，从美国迪斯尼的《花木兰》到梦工厂的《功夫熊猫》，中国文化元素已经成为近年来动画影视的重要素材来源。但是，面对这些蕴含着中国文化元素的国外动画影片，冲击、抢占中国市场的时候，我们的情感是极为复杂的。《功夫熊猫》累计总票房超过6亿美元，在中国上映三周的票房就达到1.35亿人民币，成为内地第一部票房过亿的动画片。梦工厂以中国国宝熊猫为主角，并大张旗鼓打着功夫旗号，片头、片尾的动画充分融合了剪纸、泼墨、皮影等中国传统艺术表现手法，场景中设置的山水、建筑、庙会等中国元素，人物动作设计选取中国的武功招式。影片中充溢着中国元素与浓郁的中国风，更令人称道的是影片充满着中国哲学精神。

三、如何发展中国动画产业

年轻一代要将民族文化的内在逻辑、民族文化内容以及各种富有中国元素的形式在动漫产业中予以贯彻，通过生动活泼的形式将民族文化的精髓传递给青少年，民族的东西往往是最具有生命力的，当然，我们强调民族特色，并不是要摒弃现代的各种高科技手段来一味强调传统和本土，而是要把传统元素与时代元素相结合，继承中国优秀传统并发扬光大，充分发挥民族文化的优势，将其转化为生产力，推动动漫产业的发展。

参考文献：

[1]王璜生，胡光华.中国画艺术专史·山水卷[M]. 南昌：江西美术出版社，2008.

[2]孙立军，韩笑.动画场景设计[M].京华出版社，2009.

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