从传统剪纸艺术到现代设计的思考

摘 要：剪纸是中国最普遍的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，用自己特别的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。它不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最根本，纯净的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。我们作为中华民族的传人，应该继承和发扬这一优秀的民族文化，继承传统含蓄、意境、简洁的精华，将其与当代的新兴理念以及自我个性中独特的一面相结合，寻找出一条独特的现代设计之路。

关键词：传统 简洁 朴实 并存 发展

中国的传统文化，博大精深，源远流长，不论在表现形式上，还是在文化的内涵上，都可以为我们在的艺术创作提供丰富的素材。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化提供了更广阔的思维空间，而新技术、新材料的出现也为我们在传统造型基础上的再设计提供了更多样的可能性。

“中国传统文化的精髓是强调人与自然的和谐，即强调“天人合一”，这是近代以来西方在引导世界潮流的时候所想不到的。 近代化让人类对自然充满激情和干劲；现代化则让人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。

在未来的中国,将是中国传统文化唱主角的时代。 中华大地 ，流淌了五千年的文明血脉，华夏民俗，钤记着老祖先的生生不息，民间剪纸是民俗文化的载体，也是一种民间传承的文化活动。剪纸不只是为了记录一种文化形态、一种充满情感的美，更是为了见证与记载祖先赋予我们的历史精神。传统的民间艺术剪纸已被联合国教科文组织列为世界文化遗产。这一民俗艺术来自于民间，造福于民间，繁荣于民间，它在我们的生活中日渐被大家认可、喜欢。流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。剪纸是我国民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷.形象生动.风格迥异.美不胜收的剪纸深受大众的喜爱！每个生动的剪纸背后，都有一个神秘精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，它的样子大概是这样的：一个穿着五彩斑斓裙子的年轻少女头上顶了三个雕刻精致的陶瓷碗，在生机勃勃的麦田里跳着欢快的舞蹈，好像有天大的喜事似的。我呆呆的凝视着这幅精美的剪纸，情不自禁的摆动着洁白的翅膀，飞向了想象的王国……

“镂金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”剪纸艺术苍茫几千年，与民间习俗密不可分，代代承传延续至今，显示出中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。小小剪刀剪出了大千世界的风云变幻，剪出了民族精神之魂，剪出了绵绵不息几千年华夏文化的行走轨迹。如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装璜、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。

（一）民间剪纸在平面设计中的应用

吕胜中说：“剪纸是中国民间艺术中最普遍的，也是作品最多的一种形式，它的生命力很强，能适应不同的文化转型。”这种论断产生于历史的认识，也产生于艺术观所处位置的一种发展了的认识，它来源于思想的深处。早在1988年冬，艺术家吕胜中就在北京的中国美术馆举办了一次“剪纸艺术展”。这次展览一时成为了美术界的热门话题，将古老的传统民间剪纸艺术融入了现代艺术的血液。如他后来的作品，《众》、《人墙》和《合诗歌》等，带来的视觉感受无疑是震撼的。虽然作品不再有了民间剪纸艺术中的功利性，但是它传承了剪纸很多意蕴上的表达。之后，全国各地相继刮起了“民间风”。一部分艺术家寻求变革的取向，试图从民间艺术中的原始野性与现代艺术的稚拙中找到契合点。这一点也深深地影响了艺术设计，由于剪纸材料的二维属性，首先在平面设计领域捷足先登。如中国银行标志设计，就是一个成功的例子。设计者也充分运用了剪纸中的传统思想的象征表达形式——“天圆地方”。借用蕴涵着“天圆地方”的古钱币造型，钱孔与红绳构成了“中”字，表明了中国银行是面向全球的国际性金融机构，同时也标示出了国家概念。在这里，现代设计传承着传统文化的内涵，表达着自己的民族特色。这个设计恰到好处地借用了剪纸的迹象特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承。而且“平安圆满”的吉祥之意也如民间剪纸一般地寓于其中。剪纸的这些特点在此标志设计中得到了全面的体现。

（二）民间剪纸在立体作品中的应用

民间剪纸这一特殊的艺术表现形式在立体设计作品中的运用体现在两个方面：一是将剪纸作为元素和部件直接嵌入设计作品中。如云南大理寺的剪纸佛灯。它以质朴的细微繁缛好像在倾听着世事的变迁，告诫着人们“天地一浮云，此身乃毫末”。这种神秘而美妙的效果直接来自环绕在四周的剪纸图案及其材质感。通透以及几何化特征使其能与灯罩的造型形成完美的结合，一刚一柔，一简一繁，相得益彰，辉映成趣。同样的手法也体现在时装设计上。这些不失纯净和清新的民间剪纸图形也被融入服饰而增添特殊的魅力。那带有圆润、动感、活跃而有趣的剪纸风格图案的衣服是节日中的人们穿着的最爱。还有城市雕塑、工业设计、环境艺术设计等，剪纸艺术以它的鲜活、强大的生命力融入了具有现代设计性质的生活产品的方方面面。二是将剪纸的造型原理和视觉样式间接代入设计作品中。在运用民间剪纸符号进行三维立体作品创作的时候，力求把这些经典的符号和深厚的文化意蕴贯穿到作品中的同时，也赋予了作品新的生命。如笔者的系列作品“灯•爱”。作品的主材料是玻璃，之所以用玻璃的材料来表现，是因为这样不仅可以让其以一种时尚的姿态展现，而且还可以更好地赋予古老传统图形以新的风貌。

创作者要积极地从传统文化的角度去观察各种艺术形式的特色，深刻地认识到传统文化的魅力所在。那些情景交融的构思和寓意，弘扬了中华民族的文化和风采。只要我们以传统艺术为根本，把握住了神与形，继承传统含蓄、意境、简洁的精华，将其与当代的新兴理念以及自我个性中独特的一面相结合，最终一定会寻找出一条属于我们自己的设计之路。

参考文献：

1、周旭：中国民间美术概要[M]，人民出版社,2006

2、吕胜中：再见传统[M]，生活•读书•新知三联书店,2004

3、钟茂兰、范朴：中国民间美术[M]，中国纺织出版社,2003

4、吕品田：中国民间美术观念[M]，湖南美术出版社,2007

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