郭大公,镜头丈量世界

1985年，当年年仅35岁，就在中国青年摄影大赛和中国国家摄影展上拿到大奖的人来说，到如今近30年的摄影资历往这儿一摆，说是资深摄影大腕儿，估计没人不服。作为中国第一代广告策划及制作人，他长期从事电视广告及专题片的创作、导演工作，长期担任企业形象策划监督；至今制作的电视广告类作品超过百余部。他也经常在各大广告中不时露个脸儿出个镜，比如最近马云一直卖力吆喝的“来往”通讯软件的宣传片，就能看到他的身影。他是谁？为什么他能汇聚如此多的光环却还一向低调？谁能让摄影界同行一致评价为张张作品都是绝对教科书的典范？ 别急您，他自然还是他，从年轻到花甲，对摄影的极致追求从未更改，又能坚持大隐隐于市的，便只有大公先生了！

大公，这当然是熟人老友故交才能对他的称呼，大公先生真名郭大公，自1985年进入中国摄影家协会后，一直致力于用手中的相机记录人生百态，大好山河。同时，他还是中国华侨摄影学会会员及中国对外广告协会创作委员。他拍摄的上百部广告作品至今在摄影圈还无人能超越。 非但如此，喜欢表演且有丰富戏剧理论专业知识的他，在各种电视剧和广告片中也经常“触电”出镜，也着实能抢走不少主角的风头。

就这么一位爷，却低调得让人难以置信！没有所谓的大腕架子，没有拒人千里之外的冷漠，更没有装腔作势的敷衍之气。面前的大公先生，和蔼谦逊得让人难以置信。特别是对待学生方面，授尽其极却决不为利，字句投足间尽显咱北京爷们儿的伟岸大气之风度，实在让人钦佩不已！

能同大公先生见一面着实不易，一是他每天都在忙着各地各国拍照，二来他已经习惯将自己退居到镜头之后。尽管他满腹的诗书才华绝不亚于任何一位著名的学者教授，但更多时候，他宁愿只用照片说话。相比，文字，真的无法详尽地描述出这样一位摄影名家的全部风貌。他没有奢侈的穿戴，没有程式化的客套，花白的头发大概是他唯一有些嚣张的外在标志了。但人群里，你却很容易寻到他。不是白发，不是身高，是先生身上不由自主散发出的那种儒雅艺术之气息，会让你始终把目光聚焦在他身上。

正如书法家挥毫泼墨间便煞煞带出个人风格一样，大公先生的每张摄影作品也有着自己浓浓的摄影人风格。很多时候，欣赏他的作品，你会一会儿觉得他豪放无边，一会儿又格外婉约蜿蜒。像唐诗，首首味道不同；又像油画，张张南北派的区分；当然更多时候，更像散文，像小说，像电影，像交响曲，一首首，一幕幕，一幅幅，一场场。看似不同，却又相同；刚品出相同，又发觉了更深的不同。总之，一张照片，能做到让人百看不厌，百思不烦的，恐怕也只有《红楼梦》能拿出来与之相较了。而至于大公先生是不是摄影圈里的曹雪芹，怕是也只有他自己才明了了吧。

相册翻回1985年，对，就是这一年，发生了什么让大公先生无法忘记的事情呢？全国青年摄影大赛开始了！当年英气勃发的大公先生还是初出茅庐的小郭，高大的身影每天按时出现在东方歌舞团的大院里，按部就班地干着舞台摄影的工作。也就是那几张胶片作品，以《青春之门》为代表，一举拿下了青年大赛的优秀作品奖和之后的国家摄影展览三等奖，将小郭带进了一个崭新的摄影世界之中。我相信，那一年，在大公先生的个人经历中，一定是浓墨重彩的一年，也是他真正迈进摄影艺术大门的标志性一年。

于是，摄影圈多了一位精于编剧、创作剧本、有扎实文艺理论基础的人才。当然，这一年，也是大公先生摄影水平有了质的飞跃的一年。

这之后，天南地北，大街小巷，黑白彩色，胶片数码，尽管离开了东方歌舞团，又跳槽到外企再到最终自己搞起了影视制作公司。虽然头衔身份不断变换着，但对摄影的热爱和对作品的完美追求，却始终贯穿在大公先生的人生岁月里。各种世界级摄影奖项的获得，让他从未放下手中的相机，足迹也在地球仪上不断注解着新的经纬方向。这点，很符合B型血的男人，认准的事情，会用毕生精力去经营，绝不放手！

时光荏苒，日月轮回，当年那个帅气的小郭，如今已然变成了老郭。有些眼皮浅的，喜欢尊称大公先生为“郭爷”，搁一般人，叫也就叫了，反正地位资历成就已然在那个高度了，叫不叫都是明摆着的事儿，但大公先生是决然不答应的。每每这时，刚刚还谈笑风声的他，一定会格外严肃地吐出“胡闹”二字，让人不由得下不来台。在他心里，艺术没有止境更不会有尽头，一代名家的谦逊和低调，让他永远也不可能做到高高在上，自负自狂。

由于大公先生如此清欲寡利的人格魅力，使他不但在摄影圈口碑极佳，甚至整个艺术界，都一致对他评价颇高。故此，2013年4月，香桃悄开、玉兰静放之时，应北京艺术博物馆馆长张树伟先生的力邀，大公先生的个人影展终于徐徐拉开了帷幕。

影展首日，包括马未都马爷等多路明星、媒体以及大公先生多年的亲朋好友同行，纷纷前来道贺，由此足见大公先生的人脉之丰厚，人品之出色。在这场以 《路上——北京东行14000KM——郭大公美国纪行摄影艺术展》上，汇集了大量大公先生的摄影佳作。

在历时近60天的拍摄过程中，从东线到西线，郭大公的足迹遍布美国各个角落。不管是攀岩圣地优胜美地国家公园还是一望无际的80号公路，每张作品都强烈地表达出了当地的风土人情和拍摄者本身的情感投射。但观者驻足细品，只会留下各自对作品的感悟。好的摄影人，会恰到好处地隐藏自己的情绪，而带领欣赏者通过照片，去寻找自己的理解和正视情绪的起伏。无疑，大公先生做到了。

退居照片背后，隐于故事底层，做真实纪录的传递者，这大概就是一个摄影大家的最高艺术境界与修养所在了吧。

在先生的影展上，对于上前索要签名的小粉丝，他会认真地摘下眼睛，问清对方的姓名后，工整地在影集上写下对人家的鼓励之语，再认真签上自己的名字。那一细节，恰好被我捕捉到。让我觉得，这实在是位平和、亲切又绅士的大师。好几次遇到先生，都是看到他在给学生讲解照片拍摄技巧的背影，略有秃顶的后脑勺，丝丝白发，一丝不苟的神情，让人只剩肃然起敬之意。

网上，迷他追他的摄影新人数不盛数，面对每天几百人的网络求教留言，先生总要花一个多小时去一一回复。那张宽大的老榆木书桌上，堆满了先生自己30多年来的各种摄影作品。很多胶片照片经过先生妙手处理，竟然又能焕发出新的艺术生命力和强烈直接的表现力。山有山势，水有水绵，人有万千风情，景有磅礴内秀，欣赏先生的作品，任何语言都是多余的，只怕眼睛会有遗漏，错过一点小小的细节。

我很喜欢大公先生在长岛拍摄的那组片子，让我一下就忆起了那部当年最火的电视剧《北京人在纽约》 ，男主角王启明买的那个小独栋不就在长岛嘛！果然，有如此多的感受和思绪，都被这组片子瞬间勾出来了。谢东当年在《纽约风暴》里唱的片尾曲有几句：“当许多的季节/像风一般飘过当许多的面孔/像尘埃般闪过/沿着你的爱往下述说/我只好在这故事中继续沉默。”人面不知何处去，桃花依旧笑春风。当年的王姬迷倒了多少北京爷们儿，当年的姜文更把霸气和艺术融合到顶峰。包括友情出演的艾未未那帮人，都把北京人特有的性格做到了淋漓尽致地发挥。此情可待成追忆，那景却是经年中。长岛，还像当年影片中的那样，安静、淡泊、世外桃源，但阿春王启明他们却再找不回当年的味道了。这也更体现了照片的魅力：它永远无声记录着美丽，但人却再也往复不到。

很多人，水平有限，但自诩范儿高；很多人，水平很高，但风格达不到。大公先生，水平之高，人格更高。唯一遗憾，便是本人文笔之浅薄，故实属不能更多反映先生之仙风之技，但望老师多多原谅。

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