舞台服装设计中服装面料的重要性及元素的考量

摘 要：舞台服装设计已经逐渐成为现代舞台美术发展过程中，必不可少的一项重要部分。在对舞台服装进行设计的过程中，服装的面料问题非常重要，能够直接对色彩的搭配以及服装的整体效果产生影响，因此本文对舞台服装设计中服装面料的重要性和元素的考量进行详细分析和研究。

关键词：舞台服装设计 服装面料 重要性 元素

舞台服装不仅属于舞美的范畴，而且也属于服装的范围之内，所以舞台服装具有双重属性，不仅要体现出舞美的特点，而且要能够体现出服装的优势。舞台服装属于这两者的交叉艺术，属于边缘艺术的一种表现形式，其自身具有的个体特征，不仅将这两者的共同特征体现出来，而且能够促使两者之间相互作用、相互协调沟通，具有一定的独立性。如果单纯从服装艺术的角度来分析的话，舞台服装设计的款式非常新颖、颜色也选用的比较优雅，面料精良等等，这些都是舞台服装设计过程中，需要着重思考的元素問题。舞台服装设计过程中，服装面料的重要性显而易见，面料不仅对服装设计的整体性有非常重要的影响和作用，而且对于色彩搭配来说，也具有一定的现实意义，因此，服装面料在舞台服装设计当中，占据非常重要的地位。

1.舞台服装面料的重要性分析

1.1有利于辅助演员表演

在舞台的实际表演过程中，由于舞台的灯光非常的绚烂多彩，舞台服装的面料经常都是以吸光材料为主，比如一些丝、棉、麻、绸缎等等，根据舞台的实际表演形式来选择与实际情况相符和的面料，对其进行不同风格的设计。这样不仅能够有利于辅助演员在舞台上的表演，而且能够给观众一种丰富美妙的感受。服装的面料要将演员的表演作为主体，一定要能够起到辅助演员表演的作用，在面料的致密程度上要进行详细的分析和考量。由于演员表演的内容不同，有的演员需要衣服要比较薄一些，有的则需要的厚一些等等，演员的实际要求不同，在面料的选择和设计上也要尽可能满足演员的实际需求。这不仅关系到演员在舞台表演过程中的人物形象，而且要通过服装的差异性，将演员自身表演人物的个性特点也充分的体现出来[1]。比如舞蹈作品当中动作具有比较强的技艺性，舞蹈演员要随时作出很多高难度的动作，比如一些大幅度的条约或者是翻腾等等，这些技巧性的动作，如果在服装设计上没有与演员本身达到一定的契合度。在演员表演这些动作时，由于服装的不合身，很容易导致表演的失败。因此，在舞台服装的面料设计上，要注意面料的质量、材质以及性能，一定要选择一些致密性、弹性比较良好的面料，这样才能够从根本上达到演员表演的要求，促使舞蹈演员在表演时，能够收放自如，给观众一种非常好的审美体检。

现代舞台服装设计的材料有了非常大的进步，基本上只要舞台演员有所需求，都能够尽可能的满足，但是一般情况下，都需要根据演员的实际舞台表现形式来选择与其实际情况相符和的舞台服装面料。比如舞蹈服装的面料经常要注重材料的韧性和强度，基本上都是以薄面料为主，面料要具有一定悬垂感和飘逸度，这样才能够在保证满足舞蹈演员自身表演的同时，能够给观众非常好的审美体验。再比如话剧的服装设计，由于话剧当中表演的一些剧目与百姓的实际生活比较贴近，所以在服装的设计过程中，要尽可能与百姓的实际生活联系在一起，将话剧当中的一些人物形象，利用舞台服装来表达出其自身的性格特征，达到逼真生动的舞台艺术效果[2]。

1.2有利于调动观众情绪

舞台服装在设计过程中，由于其自身就是以一种视觉的形式出现，是一种符号、一种情感的表达方式，利用不同的颜色搭配来体现出服装的价值。色彩是艺术和科学的共同产物，色彩通过给人们展示出来的不同形式，给人们的心理以及感知上也造成了不同程度的影响。在面料的选择和设计过程中，由于色彩的种类非常多，色彩搭配的方式也非常多，颜色的效果能够直接影响到观众的审美和情绪。比如百塞的面料就会给人带来心情愉悦的感受；红色就会给人带来喜悦安详的感受；紫色则代表了一种神秘感等等。舞台服装面料的颜色选择能够直接影响到舞台的整体艺术表演效果，具有非常重要的现实意义和艺术价值。另外，在图案的选择和设计上也是如此，图案能够显示出服装人物的具体形象，在图案的制作过程中，包括染色、印花以及手绘、刺绣等各種各样的方式方法[3]。这些手法和色彩之间的相互配合，不仅能够有利于将观众的情绪充分的调动起来，而且能够保证舞台的整体表演效果，对表演者以及服装设计者来说，都具有非常重要的影响和作用。

2.舞台服装面料元素的考量分析

2.1舞台情境

舞台主要是将现实生活人物之间、人物自身以及人与环境之间的关系以及相互之间存在的矛盾点，以一种舞台的表现形式充分的表达出来。比如在戏剧的表演过程中，通过一幕到另一幕的转换，就能够完成时间和空间的转化，在整个过程中，服装在其中占据非常重要的位置，舞台情景决定了舞台的外在表现形式，而服装则烘托了舞台情景产生的整体氛围。一般情况下，比如戏剧情境主要是通过人物的表达，将戏剧的主题的充分的展示出来，将剧中人物的心理、环境、与其他人物之间的对话和交流，情境是作为一种客观的推动力而存在，能够将舞台上的人物形象全部都聚集在一起。人物、服装、场景之间形成一个大的整体，这几个元素之间相互作用、相互影响，服装的整体呈现效果依赖于演员的实际表现情况，而舞台情境的展示则依靠服装来进行烘托。

2.2造型因素

服装造型主要是指服装在舞台表演过程，在环境空间当中所呈现出来的一种立体形态。在日常针对生活服装进行设计时，一般都将比例、呼应、强调等各种各样的形式应用到服装的设计当中，体现在服装的外部设计上，这样有利于将不同服装的风格充分体现出来。舞台服装在设计过程中，基本上都是遵循这个基础和原则来进行设计，但是针对某些场景或者是角色需求，服装的设计上也会以一种比夸张的形式。舞台服装的设计不仅要重视面料的选择，而且要配合表演者的整体需求，将其自身的影响和作用充分体现出来，将塑造艺术放在首要位置，这样才能够将服装设计与人物形象进行有效融合。

结束语：

综上所述，服装设计是舞台表演过程中，非常重要的一个环节。颜色的搭配、面料的选择以及其他各个元素之间的考量和分析，都是能够直接对舞台服装设计产生影响的因素，因此，设计师要在满足表演者对舞台服装需求的同时，满足人们的观赏需求。

参考文献：

[1]胡艳.舞台服装设计中服装面料的重要性[J].戏剧之家.2015（18）

[2]胡晓林.服舞台服装设计的“加”与“减”[J].戏剧.2010（03）

[3]张铁.戏剧服装的设计因素与表现形式[J].艺术百家.2012（06）

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