非物质文化遗产视角下高校美术教学对本土民间美术　的传承探索——以湖南人文科技学院为例

【摘要】本土民间美术是非物质文化遗产的重要组成内容，合理保护好本土民间美术同时也是在保护好具有本土特色的非物质文化遗产，在国家对非物质文化遗产大力保护扶持背景下，地方高校如何在非物质文化遗产时代利用教育教学来促进本土民间美术的保护与传承，是我们要面对的命题。本文以湖南人文科技学院为例，探讨本土民间美术在地方高校教学的传承方法和相应保护策略，以及本土民间美术在高校教学实践存在的困境进行探讨。

【关键词】非物质文化遗产；本土民间美术；教学；传承探索

随着城市化进程的不断加速和现代科技的快速发展，非物质文化遗产传承有多种传承方式，有社会传承、家庭传承、学校传承和传承人传承。而高校教育对于人才培养、学术研究和传统文化的保护与继承也会起到相应的促进作用。因此，地方高校应承担起非物质文化遗产传承的重要责任，如何将本土民间美术融入高校美术教育的课堂，开展本土民间美术课程教学的实践，需要深入探讨。

一、地方高校对本土民间美术教学的传承意义

1、高校是传承和发扬民间美术平台之一

加强本土民间美术非物质文化遗产的教育，不仅能够使本土民族文化得以传承，也能够增强校园文化氛围，加强大学生对非物质文化遗产的理解和重视，从而传统文化的生命力得以延续。

湖南人文科技学院是地处梅山文化核心区的地方高校之一，具有先天优势的地域文化特色资源，如中国四大年画之一：已被列入了国家非物质文化遗产保护项目名录的“上梅山”隆回滩头年画，还有民间本土手绘帛画、棕编、剪纸、印染等。不同类型的梅山本土民间美术其造型幻化抽象、夸张变形、兼体同构，是本土民族民间艺术瑰宝，具有较高的社会价值和美学价值。而湖南人文科技学院作为地方本科院校有着传播与推广本土民间美术技艺的义务，是传承本土民间美术的重要平台之一，因此，地方高校应结合自身发展特色，整合资源充分发挥美术与设计课程教学优势，挖掘本土民间美术应用与传承价值。

2、拓展高校美术与设计教学内容

就目前地方性高校教学特色专业发展情况来看，为构建完善美术与设计专业教学体系和培养应用型人才所需，湖南人文科技学院应大力支持非物质文化遗产资源进校园的传承与创新教育模式，合理务实的制定符合应用型人才的培养方案和课程设置模式，增加民间美术非物质文化遗产在美术与设计课程中的学分比例，引导学生主动参与到本土民间美术非物质文化遗产教学与实践活动中来，有效地传承和发扬本土民间美术资源。

二、地方高校美术教学对本土民间美术的传承方式与策略

本土民间美术在当下已引起各地政府和高校不同程度的关注，以不同方式丰富和完善其高校教学活动。以湖南人文科技学院为例，分析本土民间美术非物质文化遗产适应高校相应的教学方式与传承策略。

（一）高校本土民间美术教学实践方式

1、课上与课下教学模式相结合

湖南人文科技学院以梅山民间美术非物质文化遗产为特色，拓展和丰富高校课程教学内容，使本土民间美术融入专业课程教学，并通过整理民间美术非物质文化遗产教学的主要内容，增设相关课程，制定合理的教学计划，使民间美术得到更好的传承与创新发展。首先以梅山创意产品研发工作室和梅山雕刻工作室为主要教学场所，课上先以理论与技艺方法教学为基础，对本土民间美术的传承体系和艺术风格进行梳理和解读，并系统整理原始素材进行研究。课下学生在工作室完成相应的民间美术作品创作与设计，根据教学需要授课教师可以带领学生走进民间美术非遗传承人工作室和相应的非遗馆现场调研，进行数据分析和艺术元素再归纳，在此基础上完成文化产品再创新，课堂与课下教学模式相结合能达到较好的教学效果。

2、传统民间美术与现代创意设计实践相结合

传统地域民间美术元素运用到文化创意产品设计当中来，把民间美术元素提取进行创意造型设计，传统文化理念的融入进行创意再设计。因此，研发的创意产品是具有生命力的，是符合当代人的审美意向和要求，以多种不同材料的相互组合的创意设计产品与传统的美术元素感受是不一样的，所以这种“生长”创意性的保护传承方式显得尤为重要。

3、非遗传承人与学校师资互补教学相结合

本土民间美术在高校进行常规教学的同时应积极举办一些非物质文化遗产活动，邀请民间美术非物质文化遗产传承人和行业专家进行授课和学术讲座，加强大学生的非物质文化遗产保护与传承意识。如以梅山剪纸和年画为例，课程教学聘请本土民间美术非遗传承人作为外聘教师，以本土民间美术技法为主，从制作前期材料准备到工具的运用和制作步骤过程，训练学生的实际操作动手能力，而本校相关专业老师配合非遗传承人的制作技法培养学生创意设计思维意识，开拓美术与设计审美视野和多种材料结合运用的可能性，与非遗传承人的技艺结合互补研发具有特色和新颖的艺术文化创意作品为教学目标。

4、教学成果与市场对接相结合

本土民间美术教学最后的成果是集学生、老师传承人一起努力的体现，民间美术融入高校教学，其在一定程度上呈现的是民间美术创意传承。民间美术非物质文化遗产作品在制作过程中直接变为文化产品，让它流通产生经济效益，实现活态保护方式，而这种方式能让非物质文化遗产较好的传承下去。如湖南人文科技学院视觉传达设计专业开设非遗印染艺术课程，结合本专业的文化创意产品研发方向，利用传承人对印染制作技法教学的应用，设计制作出具有梅山本土基因的文化創意产品，与地方旅游公司和各景区进行文化品牌战略合作。

（二）地方高校对本土民间美术教学的传承策略

1、民间美术非物质文化遗产是本土独特的教育资源，通过湖南人文科技学院目前已建立的雕塑工作室、梅山木雕工作室、陶艺工作室、版画工作室和梅山创意产品研发工作室实施创新实验活动。首先，通过工作室将传统课堂和田野观摩、影音欣赏模块结合教学，并实践完成非遗相关产品制作让学生具有更真切的感受和体验过程。其次，建立师生微信平台和微信公众号，通过微信和网络服务平台进行在线教学与民间美术信息共享。最后学校可以鼓励师生参加每年度的全校、全省、全国“互联网+”和“挑战杯”、创青春大学生创业计划竞赛，开展梅山民间美术创新试验计划，通过学生积极参与比赛活动来加强本土民间美术保护。

2、学校应建立相应的本土民间美术非物质文化收藏馆和虚拟数字化民间美术非遗馆，方便大众利用数字技术平台及时了解民间美术非物质文化遗产的不同类别形态的呈现。同时利用湖南人文科技学院“创新创业孵化基地一条街”为实体平台，鼓励学生利用地域文化特色研发产品进行创业销售推广，服务于地方经济发展。

3、创建具有自身特色的校园文化，从形式上，可以成立非物质文化遗产协会之类的社团，举行阶段性的民间美术成果展览，如梅山剪纸，以学院社团形式下乡进行文化扶贫建设，义务为残疾人学校学生授课培训梅山剪纸，用新模式打造旧产品，使梅山剪纸非物质文化遗产能有效的得到推广与宣传。另外，也可以积极开展民间美术非物质文化遗产节，鼓励学生进行相关民间美术创作与非物质文化遗产知识竞赛。

结语

本土民间美术非物质文化遗产项目的保护与传承有许多路径，把本土民间美术融入高校教学是创新创意的活态保护与创新传承路径之一。因此，在湖南人文科技学院美术与设计学院开展本土民间美术非物质文化遗产教学，培养更多对非物质文化遗产关注并践行的艺术人才，使本土民间美术得到更好宣传与推广。

参考文献

[1] 谭宏.构建民间美术的教育传承体系—基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].艺术教育，2011（3）.

[2] 杨敬飞.非物质文化遗产与高校美术教育课程改革的探索[J].科技信息，2013（7）.

[3] 李振奇.非物质文化遗产融入高校教育的意义及教学方式解读[J].新校园.2017（3）.

作者简介：龙选君（1984.5—），男，湖南涟源人，硕士，现任教于湖南人文科技学院美术与设计学院。研究方向：雕塑、 梅山民间美术、景观公共艺术。邮编：417000。

项目基金：文章系湖南人文科技学院2015年度立项重点教改项目“发掘利用梅山民间美术资源拓展本土高校美术教学内容的研究与实践”阶段性成果，课题编号：RKJGZ512。

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