我的戏曲舞台摄影

豫剧角色行当由”生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照”四生四旦四花脸，四兵四将四丫环;八个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成，豫剧”浓墨重彩”的妆容，不论生旦净末丑何种角色，他们一律都用油彩上妆，而且画得很浓很浓。旦角一般都是杏核眼，眼线快挑到了耳根;樱桃嘴，都是那么一点点。生角画的各有不同，各种各样的脸谱更是五花八门，惟妙惟肖。

接下来介绍我的父母是优秀的知名戏曲演员，最早的时候有一家电视媒体，需要找我的父母资料，当时网络各种信息不是多么完善，同时发现有很多名家的资料都是寥寥无几，2004年我的父母要去拍豫剧胶片电影《七品知县卖红薯》拍了一段时间，当时我还在上初中快到面临毕业时候，电影拍完之后一段时间，马上要选择自己一生的学业的问题，天下父母心始终操孩子的心，茫然的我不知道如何往前走，想走什么？当时我的父亲很想让我接班，当时还小对戏曲从小长大的环境中可是没想到会想到往这个戏曲圈内去容纳，父母拍了电影之后感觉摄影师、导演是一个很优秀受尊重的专业。之后就向我想到什么好的专业要去学了吗？再没有了解戏曲电影、摄影这个行业里，之前我比较倾向电脑的行业，小时候玩的心特别多，喜欢刚流行的电脑行业，但是自己仔细想想，喜欢归喜欢，不能当饭吃，想到自己的父母是戏曲演员今后的路子不能跟父母同行，感觉到内疚，非常的不合适走进电脑这个行业，电脑也可以说一个行业，也可以说是一个人的专业，最终我的父母提出来向我诉说如果“接班”就好好的培养自己，第二个选择“摄影摄像”当时我也很无奈，对于摄影摄像的专业没有任何的了解，一脸茫然和很多的任性，一晃之下吐了口选择“摄影摄像”专业不久后，我的父母联系上了河南省艺术职业学院，2004年的8月份选择了“电视节目制作”的专业报了名，至今我还记得入校的时间2004年10月18 日踏入新的学校。2005年至2009年学业的时间，选择了中专，又选择的大专，进行自己的学业，毕业几年后 得到父母的支持，又得到摄影器材的支持，进入鹤壁市豫剧牛派艺术研究院，担任摄影师的，踏入了舞台下的摄影工作者，在过去的学业期间我了解的是摄影基本功，基本常识，多少年来，我的父母不断请老师拍新的舞台新剧目、新的电影一方面是作品一方面是我的锻炼。开始了舞台下的摄影工作者，对我来说进行了舞台的演员表演，最初对于舞台知识是空白的，当时我只有一个目的，怎么去把演员拍的让对方满意，把最美的瞬间记录下来，这样的一拍连续了几艺术就是这样戏曲舞台摄影的研究成为我的功课，不断的学习，不断的探索。戏曲摄影知识确实很少至今如同一样，戏曲摄影工作者不在多数。戏曲舞台艺术摄影是指舞台表演为拍摄对象的摄影，通俗的说就是拍照片，这种摄影早已为人们所熟悉，与其他的摄影艺术如人像摄影、风光摄影等相比戏曲舞台艺术具有舞台光线复杂，拍摄距离变化小，在演员的表演中，最短的时间内完成构图并迅速拍摄艺术演员的最美的瞬间，通常我们见到的有三种形式：一演员的纪实性，二戏曲演出的时宣传用的剧照，三是富于艺术个性和内涵的戏曲舞台摄影艺术照片。

戏曲舞台摄影最初只是记录戏曲舞台形象的，只要真实性的记录，就达到了目的，但由于一部分的戏曲摄影工作者不满足于这种单纯的记录，有意识的把戏曲舞台摄影的过程看成是抒发情感、塑造自我、完善演员的过程，是思想和精神的表现形式，实现幻想、追求理想、营造美的意境的手段，对本性和文化的个人表达，是艺术与摄影技术结合。所以，当摄影和有着千年传统的戏剧艺术相遇之后，人们看到了这两门艺术撞击时迸发出的火花，这也就是所谈的戏曲舞台艺术摄影。

戏曲舞台艺术以视、听共赏的流动性来体现的，蕴含着无限的美。舞台演出如一幅幅连续的活动画面，剧情、角色、灯光、背景、道具和音乐等合作而成，无不体现戏曲表演的艺术构思。而摄影只能再演出现场和演出过程中，运用娴熟的技巧，通过恰当的拍摄，以摄影语言生动地用用一副或者几幅画面进行各种的视觉感的专业后期处理，

表现出戏曲艺术的特色，简洁，概括地反应一个剧情或者表达自己的思想情感，用典型性形象比如七品芝麻官扮演是我的爸爸，金不换，常听到这个，丑中见美，牛派的扮演者的形象，脸上豆腐块代表性的表现或者美貌的瞬间，列如我的妈妈徐福先扮演旦角色，优雅精致的头饰，华丽的服饰，给观众们带来美感、想象、吸引力，因此表现艺术的难度更大，通过这几年对舞台戏曲艺术摄影的认识，让自己了不断提高的审美判断力。

优秀的戏曲舞台艺术摄影作品通过镜头捕捉舞台上那些隐匿在冥色中的事物，发现那些被轻易忽略的瞬间光影，表现出戏曲舞台多彩的瞬间、形象的灵动。它饱含着摄影者创造性的精神设计，充满了艺术感觉想象。因此往往比戏剧舞台表演艺术更能打动人的视觉感官，戏曲舞台演出的形式丰富多样、风格各异。拍摄的方法总得来说有两种：一种是在非演出的时候专业组织拍摄。演出中抓拍或专门的组织拍摄，摄影者都要善于从舞台表演艺术中发现美的亮点，充分调动构图美、造型美、影调美和动感美等要素，用镜头巧妙地表达自己的审美理念。这就要求摄影者必须熟悉戏剧对所拍的剧目表演应有较为全面的了解，在剧情戏路上进行深入钻研，充分掌握其思想内容和风格特征。对于戏曲舞台艺术摄影预先了解剧情是必不可少的重要环节。如果有可能，还要读剧本，去排练厅，听导演阐述，看台上合成以及和舞美、灯光设计交流，争取多看几次演出。只有预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，才能找出应当重点拍摄的场景，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、全景场面以及动作等要有初步概念在视觉上有形象的了解，在脑子里才能有非常具体的画闻，即在事先做到心中有数。只有这样才可以确保把演出过程中的精彩场面不失时地拍摄下来，拍摄时才能从谷不迫，掌握好适当的瞬间。随着现代科技水平日新月异的发展，当前舞美设计水平也在相应提高，舞美装置和舞台灯光形式，舞台表演艺术中影调处理的多样化，为摄影创作提供了丰富的空间。同时，摄影器材的发展也发生了根本性的变化，不但给戏剧舞台艺术摄影带来了新的机遇，也带来了新的挑战。相信伴随着戏剧舞台艺术的繁荣和发展，戲剧舞台艺术摄影也必将有一个大的飞跃。

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