2016“国际公共艺术奖”参评作品选（一）

报告。对于本届国际公共艺术奖案例的选登，本刊拟按照地域来划分，这些具有明显的地域文化特征的案例，能够更好地呈现出全世界的公共艺术生态，让读者了解到不同国家、地区的公共艺术的不同特点。

欧洲地区案例综述

张羽洁

欧洲可谓是公共艺术的摇篮。早在古希腊，便出现了相对自由的公共空间——阳光广场，也正是在此基础上出现了希腊式的“前公共艺术”。而18世纪诞生于欧洲的启蒙运动，使更多的市民通过知识的获取和思想的解放，越发有能力向古老的权威和贵族特权提出挑战，从而使得“公共性”、“公共领域”的概念获得了确立，为当代公共艺术的登场奠定了思想基础。“自由、民主、平等”始终是欧洲的主旋律。

欧洲在文化上具有很强的同源性，同属于希腊罗马的基督教文明，而在政治上却是一个分裂的文明单位。美苏冷战使得欧洲在地缘政治上被一分为二，丘吉尔的“铁幕”演说在整个欧洲大陆垂下一道“铁幕”——“铁幕”以西是资本主义，以东是社会主义。此后冲突、纷争不断，并最终伴随着柏林墙的倒塌、苏联解体、东欧各国的政治剧变和社会转型而落下帷幕。本届公共艺术奖欧洲部分的提名作品中有近一半来自于东欧，展现出公共艺术在东欧各国以走向民主化、市场化、西欧化为目标的社会转型过程中所做的努力。《开放公寓》将社会主义社会标准下的私密空间进行公开展示，试图将其改造成一个具有民主基础的公共空间；《经历相似》以位于第比利斯在20世纪70年代所建设的地下人行通道为切入点，探讨公共空间意识形态的转换；《空地》针对亚美尼亚女性在以苏维埃为代表的大男子主义的范式下缺乏基本权益和尊严状况，而积极地采取行动；《旗杆》是一个没有国旗、顶部打结的旗杆，艺术家用它的弯曲和虚无来表示控制着公共空间的权力象征的土崩瓦解。《丛林小径》则是为了创造塔林新形象而进行的城市文化重塑，使其不再仅仅被视为一个后社会主义的城市。

本届公共艺术奖欧洲部分的提名作品中，除了呈现出一种强烈的地缘政治属性外，多民族、多阶层的社会融合同样是其重要的主题。位于伊斯坦布尔的作品《公园：一种可能》，构建了一个300平米的装置，作为市民、定居者和游客的临时性公园，为人与人之间的交流互动提供可能；《超级线性公园》则是针对哥本哈根山谷地区多种族、多阶层之间的暴力冲突事件而进行的艺术干预，试图通过包容性的文化符号支持该地区多样性的发展。

此外，对人与自然、人与环境之间和谐关系的追求，也在欧洲部分的案例提名中有所体现。《拯救地球》将一辆普通的公交巴士经过涂鸦，转换成一辆塑料废品回收车，旨在提高人们的环保意识。《基本频率》是一个根据维苏威火山实时的变化数据制成的光电雕塑，旨在用视觉的形式反映火山的轻微变化，让人们感受维苏威火山的呼吸。来自法国的《第三景观花园》则试图将过去的海军基地通过花园景观的重塑而回归大自然的怀抱。

地缘政治视角下的社会转型，多民族、多阶层的融合，人与自然、人与环境的和谐相处构成了本届公共艺术奖欧洲案例的三大主题。其背后是公共艺术作为一种干预手段对人与社会、人与人、人与自然关系的全方位介入，呈现出作为公共艺术摇篮的欧洲在公共艺术实践上的广度和深度。

案例翻译：张羽洁、苞璐尔、肖琳

陪审团

艺术家：休·洛克

放置地点：英国，萨里，兰尼米德，纪念亭和泰晤士河之间的草地上

形式和材料：雕塑

时间：2015年

委托人：委托萨里郡议会、国民信托

推荐人：萨拉·布莱克

《陪审团》所在的兰尼米德是英国历史上最重要的事件场所之一。1215年6月15日，约翰国王连同25名贵族在这里签署了《大宪章》，标志着英国走向了个人自由、议会民主制和法律至高无上的道路。《陪审团》是由12张错综复杂的铜铸椅子组成的装置作品，每张椅子的正面与背面都有代表法律和争取自由、法治以及平等权利斗争关键时刻的象征和图案浮雕。12把椅子上的铭文和图像有：位于罗本岛的纳尔逊·曼德拉监狱的窗户、1781年的大屠杀、133名黑奴从英国奴隶船上被抛入海中以及船长和船员第一次被起诉、印度的第一位女律师科妮莉亚·索拉布吉、1861年俄国沙皇亚历山大二世宣布废除农奴制、《联合国儿童权益法》中的文字等。《陪审团》不是纪念碑，而是艺术品，其目的是探讨《大宪章》持续变化和发展的意义与影响。这些经艺术家精心设计的椅子，为观众提供了近距离接触甚至坐在上面的机会，以供他们讨论、反思椅背上刻着的历史与事件。

第三景观花园

艺术家：吉尔·克莱蒙特

放置地点：法国，圣纳泽尔，海军基地

形式和材料：景观/雕塑

时间：2009年

委托人：卢瓦尔河地区文化事务部

推荐人：萨拉·布莱克

白杨木、花园和草、花园标签构成了“第三花园景观”的一幅“三联画”，该地区曾是海军基地，该项目在规划师Manuelde Sola Morales的努力下于1998年开始向公众开放，过去海军基地的屋顶变成了现在连接城市和海港的开放式走廊。艺术家吉尔·克莱蒙特视潜艇基地为“一个具有抵抗力的地方”，可以适应港口的生态多样性。他从2009年到2012年对其进行开发。2009年，107棵白杨树被种在了前爆炸室的底部，当它们完全长大时，会使得底部呈现一种颤抖和微光，这正是克赖蒙特的第一个诗意的意图。景天、茎叶草等健壮的植物是河口区域的象征，使得绿色的生命来到了这一充满矿物质的环境中。花园标签作品在以前的潜艇坑处，克莱蒙特增加了一层薄薄的基岩，使得风、鸟以及参观者的鞋底在经过此处时，能带走这里的种子。这一项目的目的与所有河口地区的其他委托项目一样，是为了该地区持续不断的维护计划，进一步改善当地景观。每年将有两次植物更新，并制作成植物标签。

基本频率

艺术家：乔凡娜·毕安科，皮诺·瓦伦特

放置地点：意大利，那不勒斯，波蒂奇市，维拉·马斯克洛公园

形式和材料：雕塑和声音装置

时间：2011年

委托人：波蒂奇市政府

推荐人：茱茜·乔克拉

《基本频率》是一个由钢和电致发光灯制成的雕塑。它使用了来自维苏威火山变化的数据，这些数据来自火山天文台多种网络传感器的监测。为了进行实时的调节，一个由30个公园扬声器组成的音频环绕系统，创作了一种声音场景，传遍整个公园。除了这个声音装置之外，一个由钢和电致发光的电缆制成的雕塑与其周边的环境建立了一种复杂的关系结构。这一雕塑位于公园中可以俯瞰前方别墅的地方，同时与连接火山口与公园的假想线正交。声音的不断变化使得每一个无论是在公园中游玩的人还是周围建筑物里的居民都感到高兴。它是对火山轻微变化的直接反映，就像是在实时听着它的“呼吸”。

公园：一种可能

艺术家：坎·阿勒泰

放置地点：土耳其，伊斯坦布尔，Niantai Cumhuriyet公园

形式和材料：装置、行为艺术、出版物

时间：2010年5至2010年11月

委托人：自行委托

推荐人：茱茜·乔克拉

2010年，在Niantai Cumhu riyet公园（伊斯坦布尔靠近欧洲的一边），艺术家、建筑师兼调查人坎·阿勒泰展示了名为《公园：一种可能》的公共艺术作品，质疑公共空间下私人界限问题。作品构建了一个300平米的装置，作为市民、定居者和游客的临时性公园。由于作品位于伊斯坦布尔的市中心，因此总是非常拥挤。作品与空间产生互动，并成为聚焦人们共同需要的一种途径。一些艺术家、捐助者、当地人和外国人都加入了这个项目。与作品同时产生的还有一份出版物。在装置被拆除之后，后续的关于项目背后意义的讨论一直在持续，并在一些书籍和报纸上发表。该作品对三年后的大规模公共空间维护运动的兴起——“盖齐抵抗运动”起到了根本性作用。

超级线性公园

艺术家：丹麦艺术团体Superflex

放置地点：丹麦，哥本哈根，山谷地区

形式和材料：城市规划

时间：2012年

委托人：哥本哈根市政府和RealDania基金会

推荐人：里奥·谭

山谷是哥本哈根本市人口密度最高的地区，也是一个“多民族”和“多阶层”区域。近年来，这里发生了一些警察和居民的暴力冲突和骚乱事件，这一状态受到当地的艺术干预团体Superflex的注意。Superflex成立于1983年，以从事援助弱势群体和关注社会事件项目而闻名。Superflex和比亚克·英厄尔斯团队BIG、Topotekl艺术机构为山谷区域共同合作开发了城市设计项目“超级线性公园”。它是一个永久性的一公里长的公园，其中“红色广场”为相邻的体育大厅提供了延伸的文化体育活动空间，“黑色市场”是当地人天然的聚会场所，贯穿社区的“绿色公园”提供大型体育活动用地。公园采用参与性设计的方法，艺术家要求当地居民提名特定的来自其他国家的城市公共设施来装点公园，如长椅、垃圾桶、树木、游乐场、窨井盖、标牌等。所提名的设施被1：1复制，或是从异地购买运送至此。有5个团体甚至还前往国外为超级线性公园采购公共设施。其结果是一个“地球村”或“文明的博物馆”概念的实例化，它试图通过包容性均文化符号来支持该地区多样性的发展。

经历相似

艺术家：尼尼·帕拉凡迪什威利

放置地点：格鲁吉亚，第比利斯的地下人行通道

形式和材料：灯光装置、声音装置、摄影、街道艺术

时间：2012年5月24日-7月3日

委托人：欧盟东方文化合作计划，欧洲《空间》项目、GEOAIR组织策划

推荐人：茱茜·乔克拉

《经历相似》于2012年在第比利斯地下人行通道展出，涉及Y29位艺术家和创作团体，其中包括当地新兴的艺术团体。第比利斯曾是格鲁吉亚首都，有70年的时间属于苏联，地下通道也正是在那一时期建造的。近年来，这些地下通道仍在不断发展，有些部分被重新改建成商业设施，建造在非官方的基础设施旁边；另一些地下通道则处于坍塌的危险中，并已失去了实用功能，变成了一个充满垃圾的地方或是公共厕所。该项目的首要目标是减少社会隔阂，并鼓励不同的社群和从不使用这些通道的中产阶级能够在此相遇，使得人与人之间的疏远和被压抑在地下通道中的人类生存方式，在这一文化和教育的过程中获得疏解。项目从人性与非人性的角度建立了一种具有象征意味的通道，将地面与地下的世界相互连接。娜塔莉亚·内比日泽的作品《红毯》铺设在歌剧院的前面，鼓励普通人也能够体验走红毯。艾丽卡·罗佳斯卡的作品《面包与玫瑰》设置在具有重要历史意义的玫瑰革命广场的地下，强调了女性在大男子主义的范式下所采取的行动，直到今日仍在影响着人们对格鲁吉亚缺乏真正女权意识的讨论。

开放公寓

艺术家：奥博利特协会

放置地点：摩尔多瓦共和国，基希讷乌市政大楼文化厅前

形式和材料：实境装置

时间：2008-2010年

委托人：奥博利特协会，立陶宛歌德学院

推荐人：茱茜·乔克拉

《开放公寓》是由斯特凡·卢素设计的一个社会主义公寓的实用性复制品。其设计概念的出发点是将社会主义社会标准下的私密空间进行公开展示，带有强烈的东欧国家当代城市和社会景观的视觉元素。艺术家把一个由前政府设计的空间改造成了一个具有民主基础的公共空间。作品所基于的建筑基础元素——餐厅、厨房、浴室和带有被塑料窗户覆盖的阳台主立面，作为一种文化符号传达给这里的居民和游客。每年4月到11月，《开放公寓》每周举办一次活动，包括以特定社区和社会团体为中心的活动，如跳蚤市场、露天迪斯科舞厅、一些体育竞赛和烹饪分享活动。这些活动的主要参与者是城市青年，奥博利特协会向他们提供全新的行动、思考和交流，以及对公共问题认知的机会。《开放公寓》对新自由主义环境和艺术家与文化工作者在这一环境中可以扮演的角色提出了不同的视角，创造了一个对该区域环境的直接写照。作品鼓励居民离开他们的居所，参与其中，以便增进人们对当今公共空间的认识。

自由空间

艺术家：亚美尼亚艺术行动组织

放置地点：亚美尼亚，埃里温，Mashtots公园附近

形式和材料：研讨会、演讲、工作坊、表演、园艺、音乐

时间：2014年10月17至18日

委托人：亚美尼亚民主与人权研究所、海因里希·鲍尔基金会（德国）

推荐人：茱茜·乔克拉

亚美尼亚是一个传统保守的男权社会，女性经常遭遇歧视、骚扰、家庭暴力，不被尊重。亚美尼亚艺术行动组织于2013年由一群女性建成，她们希望挑战并改变这些现状。2014年民主与人权研究所联合在南高加索地区的海因里希·鲍尔基金会办事处，邀请艺术行动组织去参加“自由空间”国际论坛。这个联合团体设想了一种公共干预，被称之为“请尊重我的空间”，包括了一个工作坊、一个亚美尼亚女人在公共空间的行为表演、MiLrir《不要保持沉默》的演讲和一个在线互动地图。

每个参加“请尊重我空间”活动的女性，可以在这个区域里选择她们自己的空间、规模以及形状，还有权决定是否邀请别人到她们的空间里去。然后用彩色胶带标记出来，用她们自己的身体和活动修改空间。她们以不同的方式使用她们的空间，比如做瑜伽、阅读、唱歌、说话、刺绣、跳舞和用其他的表达方式进行表演等。MiLrir互动地图包含亚美尼亚街的一些街道地图，这些街道也是女性经常遭遇骚扰的地方。它在“自由空间”论坛开始前就已启动。

旗杆

艺术家：卡米拉·史捷诺科恩

放置地点：波兰、乌克兰，卢布林的立陶宛广场上

形式和材料：雕塑、装置

时间：2010年6月（声布），2012年5-6月（弗罗茨瓦夫和基辅）

委托人：开放城市节（卢布林），生存艺术评论（弗罗茨瓦夫），乌克兰（基辅）雕塑项目

推荐人：莱西亚·普洛科朋科

“旗杆”是一个没有国旗、顶部打结的杆子。艺术家对空间环境中的元素做了如下介绍：立陶宛广场拥有4座历史性纪念碑：卢布林联盟的方尖碑、无名英雄的纪念馆、1791年5月3日的宪法纪念碑（欧洲第一个现代国家宪法）、元帅约瑟夫·毕苏斯基的骑马雕像（波兰第二共和国领导人）。卡米拉·史捷诺科恩利用了这一环境的特点，将官方历史性的标志带入到当代日常生活的现实之中，这些标志已超越了它们本身的范畴，而被歪曲为支持某种政治观点的工具。“旗杆”在这样的环境下具有强大的政治象征意义，卡米拉也利用它的弯曲和虚无来表示国旗是一个控制公共空间的权力象征。最终，立陶宛广场上，曾经代表着历史上政治权力的标志失去了它原有的力量，但它们仍然在公共空间中向今天的人们述说着这个国家、这座城市曾经的历史。此后，卡米拉发展了“旗杆”的概念，并与当代的事件相结合。2012年卡米拉创建了“欧洲旗杆”，一个与此前类似的装置，融入在2012年波兰和乌克兰欧洲杯的背景下，试图反映隐藏在大型商业体育赛事下的文化和地缘政治问题。

丛林小径

艺术家：近藤哲男

放置地点：爱沙尼亚，塔林，凯瑟琳谷的日本花园附近

形式和材料：装置、景观建筑

时间：2011年6月-10月

委托人：LIFT11城市装置艺术节，2011塔林欧洲文化之都项目

推荐人：茱茜·乔克拉

凯瑟琳谷是由沙皇彼得在18世纪初建造的，位于塔林市中心，是爱莎尼亚国内和国际旅游业的基石。在日本花园附近，建筑师近藤哲男创造了一个95米长的小径，依靠着丛林并从树木之中盘旋而过。丛林小径让人们从一个新的视角观看公园及其周围环境，激发了游客体验与自身赖以生存的自然环境之间的共生关系，树木成为了这一建筑体的重要组成部分，如果没有这些树，小径无法被支撑起来。近藤哲男的作品采用了令人印象深刻的维度和超现实主义手法，使其看起来仿佛走进了无止境转动的旋转木马和无尽的小径。他的装置以一种叙事性的童话故事和跨国性的合作方式适应了当地的需要。同时建立起一种人对自然生物有机体的敏感性，使人们意识到我们应当建立起的一种协同进化关系。艺术家创造了一种环境，使得人能够在肉体和精神上获得提升，同时提醒我们存在的短暂性。

城市梦

艺术家：埃米尔·米拉兹基耶夫、赛福达丽娜·科杰夫斯卡、维罗妮卡·泽科娃、弗拉迪斯拉夫·科斯塔迪诺夫、HR-斯塔门诺夫

放置地点：保加利亚，普罗夫迪夫

形式和材料：装置、表演、在公共空间中的行为和公共会议

时间：2012年10月20日至11月17日

委托人：今日艺术协会

推荐人：茱茜·乔克拉

“城市梦”这个项目是由多个探索公共与半公共空间的艺术干预组成的。这个项目包含了装置、表演和由艺术家、市民参与的行动。其目的是针对居民日常生活中能够感知到的一些城市问题，并与其进行艺术的互动。基于多元的保加利亚艺术家的不同观念，随着“城市梦”的进行，当代艺术首次以一种文化研究策略的工具出现，城市也随之转变为一个不断发展的实验室。项目、空间和居民之间的联系由历史和当前的社会问题引发。艺术的方法为人们提供了一个独特的方式，让他们用自己的愿望、启发和抵制审视城市梦。

拯救地球

艺术家：萨宾娜·什克林卡娅，埃米尔·玫努诺夫

放置地点：阿塞拜疆，巴库

形式和材料：巴士、彩绘、塑料

时间：2013年7月30日

委托人：阿塞拜疆首都巴库的YARAT！当代艺术空间

推荐人：茱茜·乔克拉

巴库是一个能在夏天达到4 5摄氏度的城市，且因为自来水不卫生，民众需消费大量的瓶装水。与此同时，在商店，塑料袋被无节制地使用，且不花费任何额外的费用。这些塑料袋被里海表面强劲的风吹得满地都是，或者被树木挂住。塑料垃圾在数世纪后都不会被自然分解，因此也意味着严重的环境威胁。艺术家们为了使巴库当地的居民有所感触，设置了一个涂鸦巴士，并带上宣传册出现在巴库当地的多处地点。一年时间里，这辆“拯救地球”巴士从巴库开到阿塞拜疆的巴尔达地区，最终抵达阿布歇隆区。巴士停留的每一个站点，都激发人们更多地关注身边的环境，且引导他们更深入地了解生态学。

烟囱别墅

艺术家：西野达郎

放置地点：法国南特地区，科尔德迈市

形式和材料：雕塑

时间：2009年

委托人：南特旅游

推荐人：萨拉·布莱克

日本艺术家西野达郎利用透视原理，将自己的作品与科尔德迈地区规模庞大的“铁堡”电厂形成对比。他创作了一个与周围电厂铁塔完全相同的复制品作为其作品的地基，并在顶部建造了一个带花园的小别墅。小别墅是典型的20世纪70年代的风格，与周围环境的建筑风格很接近，并且设备齐全。小屋向公众开放，来访者可以预定在此处过夜。西野达郎打破了常规，重新定义了公共纪念碑和日常的街道装置，把公共场所变成了一个私人的空间。2009年，他在河口湾项目中使用了同样诙谐幽默的方式，在安菲特律特皇家广场上创作了喷泉雕塑，寓意着南特被卢瓦尔河及其所围绕的支流围绕着，并成为酒店的恢宏标志。

奥特沃茨克

艺术家：米洛斯拉夫·巴尔卡，埃米尔·麦努诺夫

放置地点：波兰，奥特沃茨克

形式和材料：雕塑、装置、干预

时间：2011年至今

委托人：艺术家

推荐人：莱西亚·普洛科朋科

奥特沃茨克是位于华沙东南24公里希维德河上的一个市镇。在二次世界大战期间，小镇成为了时尚健康的度假村，并在华沙知识分子中被广泛知晓。战争结束后，该镇逐步走向衰退，再也没有恢复昔日的辉煌。私有化和1989年兴起的建筑热潮之后，奥特沃茨克变得更加混乱，从而导致当今的建筑格局充满着偶然性和混沌感。艺术家米洛斯拉夫·巴尔卡出生和成长在奥特沃茨克。最终，他决定返回那里，并发起了创作者驻地项目，创作者可以居住在他的工作室，研究这一城镇并在奥特沃茨克周围的不同地方展示他们的创作成果。正如艺术家在艺术理念陈述中所说，这是一个“通过艺术的镜头来感知空间的项目——用艺术的眼光去重新审视这个小镇”。对项目本身来说，这既是一个完整的艺术作品，也为国际艺术家交流和参与波兰小镇生活搭建了一个平台。

星路

艺术家：安娜斯塔西娅·让波瓦

放置地点：俄罗斯，莫斯科

形式和材料：公共行为、社会实践、研究、文献

时间：2013-2014，仍在继续

委托人：艺术家

推荐人：莱西亚，普洛科朋科

“星路”是一个多阶段的公共行动和城市调查活动。在这项活动中，俄罗斯艺术家安娜斯塔西娅·让波瓦在现有城市环境的基础上，通过穿越现有的物质实体和行政划分，挖掘一条新的城市路线。这项工作由集体开拓者和地区研究员共同完成。它们试图克服所有障碍，在地图上画出星星的造型，这一星形是由通过穿越现有的街道、公园、建筑和荒地的实际线路组成。在这一过程中，他们可能会花费大量的时间和精力，但参与者通过这种方式不仅创造了一种全新的公共空间模式，而且创造了一种有效的沟通。正如艺术家所言：“最好的社会化是解放。这些都是游戏规则。艺术的到来不是为了结果，而是建立业主方和当权者之间的交流。”艺术家引用了朱迪斯·巴特勒的名言：“空间和位置是通过多元行动创造的”，并以此将探索建筑与人们的日常生活的关系作为创作方向。

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