论气韵在服装设计中的生动表现

【摘要】气韵作为一种哲学，是中国古代存在论的主要形态，“气韵生动”则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准。本文以中国传统水墨元素为例，探究“气韵”在现代服装设计中的表现与表达，同时将水墨元素应用于服装设计当中，提升服装的文化内涵，使“气韵”这种抽象的形态更加直观生动地表现出来。

【关键词】气韵；水墨；服装设计

【中图分类号】J523.5 【文献标识码】A

在中华上下五千年的传统文化和美学思想中，“气韵”有着非常重要的地位，是中国传统文化和艺术的灵魂。在经济高速发展的当今社会，在现代服装设计中，中国传统文化元素一次次地亮相在世界服装舞台，世界对于中国民族文化的关注也不断增加，东方与西方文化交融的趋势愈演愈烈。中国水墨元素作为传统元素的一种象征性语言，能用其独有的文化内涵传达丰富的审美韵味。将中国传统文化元素注入于现代设计中，对于传承和发扬中国博大精深的文化、促进中西文化交流与融合、丰富设计灵感都有着重要的意义。

一、“气韵”之美的文化内涵

中国古代的“气”概念来源于烟气、蒸汽、雾气、云气等。如东汉的《说文解字》中称：“气，云气也。”首先从哲学概念上观察，在中国哲学中，最重要的概念是“气”，看不到气的存在但着实能够感受到其意境所在。中国文化对于气的认识，从原始社会经过漫长的发展，到了元明清时代文人墨客借山水之气韵来抒发胸怀。

中国艺术一直遵循着自己的轨迹，发展属于本民族独特的美学品格。有了气，中国特色才能得到真正的体现；“无”不是西方式的虚无，而是虽然看不见却可以用心感受到的神秘本质。“气”是中国艺术作品中独特的生命，代表中国艺术的精神。例如在中国的传统文学上讲“文以气为主”；书法要求“梭梭凛凛，常有生气”；绘画中的谢赫六法则以“气韵生动”为第一要义。

在绘画中谈论气韵生动，要从整个画面的构图、画中各个要素之间的关系、绘画技巧和画家作画的意图这几个方面综合来看。例如金代武元直的《赤壁图》，首先进入眼帘的是画面中长江滚滚而来的气势和四周林立的悬崖峭壁，而仔细一看图中的小舟和人物的神情却是怡然自得，强烈的反差对立却统一。这“可感而不可说”的生动气韵耐人寻味，在现代《赤壁图》中的意境被编写成一些流行歌曲，将磅礴的气势唱出别样的空灵之感。

二、中国传统水墨元素之“气韵”之美

（一）“阴阳相生”

南朝画家谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，首位即是“气韵”。“气”是指自然宇宙生生不息的生命力。“韵”，指事物所具有的某种情态。判定一件好的艺术品，则说其“形神兼具”，其中的“神”就是气韵，画家能从寥寥数笔或是繁复的形态中体现出心中所思所想，则是达到了作画的最高境界。

水墨艺术的艺术形态能够“以静制动，动中有静”。在一幅水墨晕染中，黑白墨染的虚实相生和阴阳互补之感，赋予了画面灵动感与生命力。而在动态飘逸的水墨之中，同时能感到万物相生的平衡之美。《系辞上》说：“一阴一阳之谓道”，指阴阳的对立与交互作用，这也是宇宙存在变化的普遍法则。中国水墨画的独特魅力是能以极少的笔墨，表达丰富的信息和强大的精神内涵，黑白互补体现的是中华文化的阴阳相生，给人以诗一样的意境。

（二）“天人合一”

天人合一在古代哲学中认为天和人是对立而又统一的，天和人是两个不同的个体，看似是对立的，但是从更深层次来看，天与人又构成了世界的整体，二者息息相关而且不可分离，这就是所谓的“天人合一”。而这种哲学思想又充分的地体现在中国的水墨艺术之中。水墨艺术作为中国传统的艺术语言，将人丰富的情感表达寄于水墨看似简单的表达形式上，从古至今水墨艺术一直体现着“天人合一”的精神境界。

水墨艺术是由形和意两大元素构成的艺术形式表达，形是外象的，由富有变化的点和线构成，水墨的笔法抑扬顿挫与背景交相呼应，这也是一种对立统一。而意则由作画者将自己的情感注入运笔之中，传达出独特的气韵，体现从“形”到“意”两者的统一，达到“以形写神”“形神兼备”的效果。

（三）“意象”与“气象”融通交合

“意象”与“气象”可以说是一种融通交合的关系，“意”“气”和“象”有着不同层次的融通交合。杜牧言：“凡为文以意为主，以气为辅。”说明“意”与“气”有着相即不相离的关系。水墨所传达出的气韵风格气虚而象实，作者通过物态化的水墨形式，将中国传统文化之虚实相生、生生不息的精神孕育其中，水墨“意象”与“气象”的融通交合，使人感受到“只可意会而不可言传”的神韵之妙，使人在水墨晕染之中领略到中国元素的意境之美。于是，“气韵”就具有了“意境”“神似”等概念的内在内涵。

三、水墨元素在服装中的表达

水墨元素在服装设计中的表达可以体现在服装整体所表达出的气韵之美，面料就如同一张张绘画时所用的宣纸，而水墨元素的墨法、章法、笔法等多种表现技巧，都可以通过现代的技术在现代服装设计的面料中表达得淋漓尽致，例如数码印花技术，如图3-1。

而在将水墨元素应用与创新在现代服装面料的同时，我们同时要考虑色彩、面料材质、以及在服装上的位置分布。作为中国传统元素，中国水墨受到传统中国哲学思想的影响，比较注重主观表现和抒情写意，而在水墨画理论中，黑色的墨迹属于“色”，白色的留白也属于“色”，因此在作画时，画家尤其注意对于留白的处理，画作者对于观者所产生的“形象对应”制造共鸣，使原本空白之处变得有形有物。在服装设计中同样有留白处理，只不过留白的对象变成面料与镂空设计、纹样图案、面料与面料之间拼接的大小、包裹身体的面积与裸露的身体部分之间的比例，这些都体现出服装中的“位置经营”，从而达到“以少胜多”“言简意赅”的效果，给人以无限的遐想，深化服装的意境与品位。因此将水墨元素运用在现代服装设计当中偏向于选择保留其原始的黑白色彩，而在其位置，黑白所占整体的面积上做出不同变化，都可以改变最终所表达出的风格效果，如图3-2。

从图3-2能够看出该系列服装以中国独有的山水泼墨画为灵感，在款式上运用较为西式的简约廓形设计，在背部、领子、袖子增加细节变化。采用水墨最本质、原始的色彩和造型作为图案，黑白色的水墨画最能表达出中国文化“天人合一”的境界，整体将水墨气韵展现得淋漓尽致又不失现代感。而通过对水墨图案的位置、面积大小的不同变化，与简约的廓形相结合，将整体服装在中国传统元素与较西式的廓形结合下，暗含的是在经济全球化的当代社会，中西合璧，中西文化碰撞与交融，为当代设计注入的新的灵感源泉。

四、结语

从“谢赫六法”中可解读出水墨语言的丰富多样，从古代文人墨客和绘画作品中能够更深层次体会到水墨贵在其气韵。无论从水墨笔法的形式上还是体味水墨的意境，都有很多值得提取的元素运用到现代服装设计中，丰富现代设计的内涵。

水墨作为中华传统艺术元素，一直以来在文化传承中起着重要作用。气韵即是蕴藏于画面之中的灵动感与生命力，与静态水墨相比较，动态化的水墨画面具有更强的表现力与画面张力。当今时代，如何将中国特色的传统文化在保留其内涵的基础上变化和转换，运用在现代服装设计中，适应当今时代的要求，则需要设计师们付出更多的思考和努力。

参考文献：

[1]刘飞.水墨元素在平面设计中的东方气韵[J].艺术科技，2014（5）：9-11.

[2]（韩）朴相泳.略论“气韵生动”及其美学意义[J].山东大学理论学刊，2005（4）：123-125.

作者简介：包蕾（1993-），女，汉族，湖北武汉人，研究生，研究方向：服装设计与理论研究。

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