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中国传统图案在现代服装设计中的应用

作者:jkyxc 浏览数:

〔摘 要〕中国传统图案经过几千年的传承,时至今日成为独具精神内涵的图案、纹饰。众多设计师的灵感借助于此得到启发,近年来越来越多具有中国传统图案元素的服装活跃在国际时装舞台上,并在时尚界掀起一股热潮。

〔关键词〕 传统图案 现代服装设计 时装

中国传统图案经过几千年的传承,时至今日成为独具精神内涵的图案、纹饰。众多设计师的灵感借助于此得到启发,近年来越来越多具有中国传统图案元素的服装活跃在国际时装舞台上,并在时尚界掀起一股热潮。自此,中国的时装设计开始引领世界时尚潮流。通过观察众多的优秀服装设计作品,大多是传统文化与时尚的巧妙结合。传统图案也是中国特色的主要标志,其与时尚元素结合并不是简单地相加,而是将传统图案转化成符合现代时尚审美的形式,再运用到时装设计中去。

一、中国传统图案发展历程

关于传统图案的起源要追溯到六七千年前的新石器时代,在当时,纹样广泛应用于陶器装饰中,到后来的仰韶文化大大扩大了纹样的应用范围,当时的纹样有着广泛的题材,如旋涡纹、水波纹、圆角三角形等等。其花纹疏密相间,结构严谨,错落有致,不失精美。另外还有表现当时农民生产生活的斜草纹、谷叶纹。进入到奴隶社会,大约在公元前一千多年的商周时期,青铜器盛行,其制作工艺与艺术风格独具特色,这为传统图案的发展创造了良好环境,在青铜器的制造过程中广泛使用云纹等形式的回纹,龙纹、鸟兽纹等形式的图腾纹,同样在这个时期,在服装设计与制作过程中开始使用传统图案。

到了封建社会,传统图案得到一定程度的延伸,并广泛应用于工艺美术领域。美术、人物图案在春秋战国时期初现端倪,图案结构更加严谨、整齐、丰富多样,也更精美。进入汉朝以后,出现了更加丰富多样的织物、绣品图案,如云雷纹、花卉纹、动物纹、几何图形、人物图形等等,在服装设计与装饰方面广泛应用,成为当时时尚与潮流的代表,有着生动的形象、粗犷豪迈的风格。进入唐代以后,伴随着经济繁荣,文化艺术也进入到鼎盛时期,花卉纹样在这个时期逐渐趋于成熟与完善,唐草纹在当时以及之后很长的一段时期里受到人们的广泛欢迎。唐代图案具有端庄大气、富丽堂皇的特征。到了宋朝,图案的色彩表现得趋于淡雅沉着,这一时期盛行的是折枝花图案,宋朝人们的衣着普遍清丽脱俗。进入明朝,传统图案在内容与风格上更加丰富,色彩更加富丽却不失沉稳,造型多样而不失简洁,结构严谨、疏落有致。总之,伴随着时代的发展与生活的变革,传统图案逐渐完善和丰富起来。

二、中国传统图案的特征

1.题材丰富多样。中国传统图案具有丰富多样的题材,如真实地描绘自然事物,对美好虚幻事物的想象,把动植物、自然风景等进行艺术加工等。在图案设计中融入设计者的情绪、感受与愿望,把自己的思想与感情传递给观赏者。

2.“写意”性造型。设计者在设计图案过程中,不局限于真实的造型,对于图案本身的寓意十分关注,进行轻描淡写、点到即可,留给观者丰富的想象空间。

3.内容寓意丰富。中国传统图案十分注重图案的“寓意”性,常用代表性事物来寓意吉祥喜庆,表达美好祝愿,也是当时人们一定的思想、意志和情趣表现。例如:龙凤象征权势,蝙蝠象征福气,象征富足。

三、中国传统图案在现代服装设计中的应用

1.变形运用。中国传统文化是中国几千年文化的结晶,因此具有丰富、复杂的特征,直接在现代服装设计中应用比较困难。而现代服装在装饰及设计方面追求简单、适度,另外审美与古代也存在较大区别。所以,传统图案在现代服装设计中的应用首先要经过变形整理,与当代民众的审美需求相一致。

一般情况下,对传统图案进行变形整理会采用简化归纳的手法,把纷繁复杂的传统图案进行简化,提取极富象征性的元素,用最简洁的图案表达其涵义。传统图案在现代服装设计中的变形运用主要通过以下三种方式进行:(1)归纳变形。将现有的传统图案归纳整理,舍弃繁复的结构元素却保留主体特征。形成的新形态既淳朴大方又富有浓烈的复古元素,使人赏心悦目。(2)抽象变形。主要是运用现代几何知识,将原有图案局部线条调整,用现代气息凸显其中的意境与美感。(3)夸张变形。夸张变形不改变传统图案的根本,将主题强力夸张,令其更具装饰性。

众所周知,青花瓷的图案是传统的经典之作,当代服装设计师广泛地将其变形整理后运用于服饰潮流中。青花瓷图案高雅纯洁,意境唯美,整理后融入当代气息更易让广大群体所接受。特别是在女装设计时,简化局部线条同时夸张变形标志性的花纹,融和了古典与现代文化,可以使女性柔美尽情展现。

2.分解组合运用。中国传统图案制作精巧,丰富多彩,主要将形象、色彩、组织等表现形式综合运用而形成。将这些单一元素反复结合,向来是传统图案不变的模式。当代服装设计在融入传统图案时,需将其有机结合分解开来,体会其中最基础的元素,并依据现代美学和作品用途将这些元素重组成全新的有机图案,以适应作品需求。分解组合,常用的有两种运作手法——同质图案、异质图案。同质图案所使用的分解组合主要是拆分时代不同亦或是种类不同的传统图案,依据时代所要求的审美重新将其整理组合,创造出合适的新图案;异质图案分解组合,就是将当代图案以及其他时期的传统图案放在一起,分解并重新组合,使新形成的图案具有崭新的境界和形式,包含传统与当代的双重气息。如此便能将传统图案所要展现的内容轻松地展现出来。

如神龙是中华民族的图腾,神话中可以呼风唤雨,呵气成云。所以在晚礼服的设计上使用龙的图案时,往往将龙纹与水纹、云纹以同质或异质手法重组,同时选取整体款式的西方礼服,以缥缈磅礴的云水衬托龙的神秘,设计出来的作品展露出富贵和威严理念。

3.主題借鉴运用。中国传统图案是富含古代各阶层人民对美好生活的向往的艺术精华,不论是视觉还是理念都是积极向上的,且充满正能量,是前辈遗留下来的财富。在现代服装设计中运用传统图案能够传承古代劳动人们的思想、理念,即生活主题。传统图案主题借鉴运用两种手法:概括性及抽象性。如传统图案花卉种类繁多,代表含义广泛。牡丹预示着繁荣富贵、国色天香,被拥戴为花中之王,牡丹图案运用到服装之中显示无比的高雅。蝶恋花是历代赞美的寓意,所以蝴蝶与牡丹的图案广泛运用于婚庆服装。

4.结构与图案相结合。结构是服装设计的基本框架,在设计过程中采用图案装饰服装时,要对服装结构进行充分考虑,选择与之相匹配的图案,在恰当的位置进行装饰,才能使服装起到锦上添花的效果。就拿一件连衣裙来说,假如其版型较为宽松,前片也没有结构线,则图案的选择范围就比较广,图案造型也可以随意进行选择。整体而言,简单结构的服装造型,图案的选择较为广阔,款式、结构越复杂,图案的选择越需要谨慎,采用简单精致的图案则更恰当。

5.装饰位置的合理安排。一般来说,整件服装各个部位都可以运用图案进行装饰,但图案会根据装饰部位的不同而产生变化。所以我们在运用图案对服装进行装饰的时候,应该考虑其位置,常见的装饰位置有以下几处:上装的领子、肩部、袖子、前胸、后背、腰部等部位,上衣的前片一般是装饰的重点位置,其造型主导着这件服装的图案风格,如前片没有图案装饰,可用于后片,一般适合于组合纹样或单独纹样。

结语

传统图案蕴含着丰富的文化魅力,它们起源于远古石器时代,在当代服装设计中仍是广泛使用的资源,是需要代代相传的艺术和信念。历次的知名国际服装展中,不断涌现出传统图案与现代服饰完美结合的作品,而这些出自于国内外著名设计师的倾心之作,广受消费群体喜爱和肯定。这足以证明,传统图案一直以来是老百姓热爱的服装元素,我们仅需将此发扬,不断融入最新的时尚与文化,就能创造出更多中国传统文化与当代观念充分融合的新式服装设计。

参考文献:

[1]张洪亮. 中国传统图案在现代服装设计中的应用[J]. 大舞台,2014,10:73-74.

[2]王君丽. 中国传统吉祥图案在服装设计中的体现[J]. 大众文艺,2015,24:62.

[3]张凯辰. 论传统图案元素在服装设计中的运用[J]. 旅游纵览(下半月),2016,02:308

[4]陆瑶. 传统刺绣图案在现代服装设计中的应用[J]. 开封教育学院学报,2016,06:246-247.

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