根深叶茂　文人情怀

观常绍彦的画，真是“年年岁岁人相似，岁岁年年画不同”。几乎年年出新，美不胜收。绍彦最大的特点是不固守一种画法，以强烈的创作激情求新求变。如同黄胄所言：必攻不守。这来源于不竭的创作动力，也来源于成熟的自信心，更来源于扎实的笔墨功底与敏锐的观察力。有的画家，只熟悉那么几种物象，画竹的画不了荷，画兰的画不了梅；而且用笔设色公式化，呆板平滞，缺乏鲜活的生命表现。而绍彦则不然，他的画题材广泛且富有表现力，梅兰竹菊、瓜果菜蔬、家禽飞鸟、石砚书盏，都画得趣味盎然，十分耐看。他的构图和用笔，多姿多彩，不拘一格。尺幅从大画六尺四尺，小画对开六开扇面。构图既有传统布局，讲究虚实变化，又有浓郁现代风格的满构图，大面积的色线勾织，以整体效果和大气势取胜，给人以强烈的视觉冲击。在用色上，常有不设色的纯墨笔画，取其浓淡干湿刚柔直曲变化，以墨色的丰富性和线条的极尽变化展示其笔墨功力，在其风格特点上贴近古人的纯朴高洁。这些画，能在墨色中读出它的“五彩”，遥想出它的斑斓，这正是中国画传统技法的妙处。有一则典故，说宋代的苏东坡，以朱砂画竹，有人诘向：竹子有红色的吗？苏东坡反诘：竹子难道有墨色的吗？中国人几千年来对墨的附倚，已形成根深蒂固的审美习惯，会从墨中看出万紫千红的物态世界，这与西洋画有对颜色认知上完全不同的表现方法，这和东西方文化体系的构成有直接的关联。从某种意义上讲，尤其在当代，敢于以纯墨色作画的画家，往往是对传统笔墨有深厚理解力和功力的画家，因为他不借助其它颜色，而又必须传达出五彩世界的颜色感，并且还要在读者的眼中还原出它所表达的颜色，这是一种更高妙的境界。

这种水墨画往往注入强烈的文人气质，淡泊明志的潜在品质，画外学问的深邃意蕴。但这也是画风之一种。正所谓大俗大雅，雅中有俗，俗中有雅。铺张颜色的画也未必就不高雅，这和体裁选取、欣赏时尚的变化等等都有关系。画家总要有多种表现才好。绍彦的敷色作品仍以墨为骨，动人处大胆设色，他时常取用原色，寻求其强烈的对比效果，如他画的牡丹、石榴、迎春、紫藤等，有非常好的色彩关系。

绍彦近几年精心研究创作小品，如六开的扇面。由于其尺幅小，就更讲究其题材和构图、用笔、用色，以精到的数笔，表现丰富的蕴含。这对于画家能否精于提炼是一个考验。本人曾观赏过他数十幅小品画，发现他对此有特别的擅长，他往往纳清雅的事物于尺幅之中，如梅书、茶器、藕荷、虫蟹等等。构图疏密得当，用笔精到简洁，看上去有内涵，不单薄；有韵味，不粗俗。如估价其内在艺术含量，我以为绝不亚于其巨幅之作。

绍彦已准备有新的作品集出版，小品画是其中一种。我们得以有一个集中欣赏他画作的机会，我相信他会给众多的读者作一个有分量的汇报。

常绍彦 现任淄博市青少年宫书画院院长，美协山东理事，国家一级美术师，山东画院高级画师，已有两本画集出版。

1992年获中国艺术研究院主办的中国画大展一等奖。

1993年获全国迎奥运中国画大赛金奖。

1995年获全国书画大展“纪念抗日战争胜利50周年”特等奖。

1995年参加全国第十届中国当代花鸟画邀请展。

1997年参加加拿大国际水墨大展枫叶奖。1997年参加香港回归中国画大展佳作奖。

1998年获中国文联学术奖。

2000年作品参加中国美协主办国土情画展获金彩奖。

2000年参加中国文联在中国美术馆主办的全国百名画家展。

2002年作品参加《江苏画刊》主办的作品邀请展。

2002年作品参加《国画家》主办的小品精作展。

2003年作品获《国画家》主办的扇画展优秀奖。

作品发表在《国画家》、《江苏画刊》、《荣宝斋》、《美术界》、《中国书画报》、《美术报》、《中国文化报》等专业报刊，多幅作品被国家级机构收藏。

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