中国明代与西方文艺复兴时期绘画艺术比较研究

摘要：从原始社会起，绘画这一艺术形式就一直伴随着人类的生活与劳动，成为人类社会不可缺少的一种精神财富。鉴于中国明代、西方文艺复兴时期是绘画发展史上重要时间段，本文从中西绘画作品的双重角度，对不同作者的作品进行深度分析和比较研究，以期对此阶段能中西绘画发展能形成一个比较概况和系统论述，并能在此基础上充分论述自己的观点，以期在学术层面上能有所建树。

关键词：中西绘画;山水画;人物画;传统绘画

一、时代背景概述

（一）中国明代

明代自1368年建朝至1840年，是我国封建社会的后期，也是我国绘画艺术史上一个重要时期。明代初期，社会稳定程度不高，朝廷严格维护封建社会等级制度，将勤俭淳朴的社会风气作为关系国家兴亡的头等大事。这样的环境下，仍有少数画家承袭元代画风，但此时并没有设立画院，有的只是宫廷画家和少数名家画家。明代的中期是我国历史上商业和手工业发展迅速、经济空前繁荣的时期。在经济不断发展的影响下，奢侈的消费行为盛行，社会风气不再简朴。再加上朝廷对文化的重视，市民文化与市民审美意识逐渐增长。书院等的设置如雨后春笋，绘画艺术上出现大量的名家名作，影响深远。明代晚期，商人与传教士来华，带来了西方古典主义的作品，打开了中国人的眼界。这一时期中国的山水画、人物画都有了较大的发展，趣味变形的人物画、讲究笔墨的山水画影响力极为深远。

（二）文艺复兴时期

文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。它的产生对西方艺术方面产生的深刻影响，涌现出一大批艺术家，包括达芬奇、拉斐尔等。人文主义思想是文艺复兴的核心思想，提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的绘画艺术就是在这个基础上发展起来的。这个时期的艺术不再受宗教的束缚，在艺术作品中我们能够看出画家们对自然、真理的追求以及对科学方法的崇尚。

二、中国明代山水画与文艺复兴时期风景画差异

（一）中国明代山水画特点

明代绘画的发展大致可分为初期、中期、晚期三个阶段。明代初期大部分的绘画作品是出自于宫廷画家之手。作品主要服务于政治，能够反应社会现实生活的作品较少。后来由于画家和文人对统治阶级的不满，画坛上出现了文人山水画。初期的代表作品有戴进的《春游晚归图》、吴伟的《柳下读书图》。明代中期是商品经济发展时期，经济促进了文化的繁荣，文人士大夫开始作画自娱，但此时期的绘画以复古为主。代表作品有沈周的《江村渔乐图》、文征明的《古木寒泉图》、唐寅的《落霞孤鹜图》仇英的《桃源仙境图》。沈周、文征明、唐寅、仇英被称为这一时期的“吴门四杰”。到了明代的晚期，吳门画派进入全盛时期，山水画的发展在此前基础上偏重对美学的效仿，更增添了淳朴趣味。很多绘画作品中能够直接感受到一种大气磅礴的精神气韵，可简单概况成讲究笔墨山水的画风。明代晚期的绘画代表作有董其昌的《秋兴八首图册》。

明代的绘画艺术上重视情感的表达、追求意境，多寄情寓景，抒发高雅、古拙、天真、洒脱等情怀。在绘画艺术风格上除了注重笔墨效果之外，还格外追求对艺术形式的概况及审美情趣的处理。画面空间讲究高远、深远、平远，即所谓的“三远”法。绘画方法以皴、擦、点、染为主，通过控制用笔的快慢、轻重，灵活运用笔的正锋和侧锋，把握用墨的轻淡、干湿，从而进行绘画创作。

（二）文艺复兴时期风景画特点

维茨和杨.凡.艾克是文艺复兴最早尝试风景画的两位艺术家。虽然作品选材仍与圣经故事有关，但在描绘人物画背景时，却真实的还原了客观世界中存在的风景其应有的面貌。16世纪，风景画成为一门独立画科，代表人物有帕提尼尔、阿尔特多费尔和胡贝尔。在帕提尼尔的作品中，风景占据了最主要的画面，人物居于次要地位。但他的风景画并不是实景写生，而是具有幻想全景画特点和人工雕琢的痕迹。《多瑙河风景》是由阿尔特多费尔创作与1520年至1525年间，描绘了雷根斯堡附近美丽真实的景色，表现出对大自然的歌颂，是德国第一幅没有人物的纯粹风景画。

文艺复兴时期的风景画在人文主义精神的潜在要求下，绘画内容悄悄转向世俗生活。它的出现最初是作为人物画的背景，绘画题材多为耳能熟详的圣经故事。当人文主义随着文艺复兴发展到成熟期，人才开始有意识去观察自然，并尝试自省人与自然的关系，人们想更多的表现自然情趣，而风景画也顺理成章独立了出来。画家们追求客观、写实，视三维空间的表现、不拘常规的构图、体现出对大自然的歌颂。

三、中国明代山水画与文艺复兴时期人物画差异

（一）中国明代人物画特点

明代的人物画多以宫廷画师的人物肖像画为主。明代晚期出现了极为富于创造精神的人物画家，作品题材多为道释人物。人物造型夸张变化，笔法遒劲，设色古雅。其中陈洪绶的风格最为独特，作品中的人物形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅。他的代表作有《归去来辞图》。除此之外崔子忠所画的人物，描绘精细、气息古朴，尤其擅长白描人物，颇有创意。代表作有《云中玉女图》。

（二）文艺复兴时期人物画特点

文艺复兴前期人物画的题材以圣经故事为主，创作思想以人文主义的精神作为指导。画作的构图充满戏剧性，色彩细腻，运用科学的透视原则构建成理性的三度空间，重视对体积感的表达，作品中能够体现出对写实技法的探索。人物画中注重人物与环境背景的关系，体积感、质感、明暗关系的表达。这个时期之后绘画题材从宗教转向了世俗，更多的作品中体现出科学的精神。画家们将解剖学、透视学的只是运用于绘画。代表作品有马萨乔的《出乐园》、《纳税钱》。到了文艺复兴的鼎盛时期十六世纪，“文艺复兴三杰”尤其你是拉斐尔的作品最为突出，画作彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到了近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》等。

四、结论

通过对中国明代与西方文艺复兴时期传统绘画的比较研究，深入探讨了相同时期中西传统绘画体系所彰显的绘画特征。这一整理和归纳具有理论意义和一定的现实意义。因为，这将会影响到今后绘画理论和时间的研究与创作，从而拓宽我们的视野，丰富我们的创作依据，推动我们绘画的发展。

参考文献：

[1]李栋楠.中国明代山水画与文艺复兴时期风景画对比研究[J].哈尔滨师范大学，美术学硕士，2016

[2]苏晓.中西传统人物绘画色彩比较研究[J].西北民族大学，艺术硕士，2014

[3]范淼.中国山水画与欧洲风景画之比较[J].河北大学，艺术学硕士，2004

作者简介：

田甜，女，汉族，辽宁沈阳人，中级工程师，二级建造师，沈阳师范大学美术与设计学院研究生在读，专业：美术学，研究方向：环境与建筑

（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）

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