刍议东盟舞蹈表演中的舞台摄影

【摘要】舞台摄影所拍摄的对象具有广泛性的特征，比如在舞台上表演的舞蹈、戏曲、杂技等都是可以作为摄影的对象。舞台摄影在拍摄的过程中，要根据舞台艺术形式和表演方法的不同进行多形式和不同角度的拍摄，善于抓住那些具有代表性的场景，对那些优美的场面进行瞬间记录，并把拍摄到的优美的、富有内涵的场景传递到观众视野当中，让观众通过优美图片的欣赏使其视觉艺术需求得到满足。本文通过对东盟舞蹈表演中的舞台摄影特点进行分析和研究，从中对舞台摄影的方法和技巧进行探索。

【关键词】东盟；舞蹈表演；舞台摄影；技巧

【中图分类号】 【文献标识码】A

引 言

舞台摄影是摄影技术和舞台艺术在一定条件下的结合体，是科技和文化双重元素的完美呈现。人们很早就对舞台摄影有着清楚的认识，把舞台摄影看作是其摄影艺术的外在表现。从表面上可以看出，舞台摄影和其他的摄影门类没有什么太大的区别，但是，如果我们对其进行更深层次的了解之后，会发现舞台摄影在具体的拍摄要求和处理方法上具有独特的地方，它在一定程度上呈现出时间的艺术形式，并受到舞台灯光以及剧场氛围等多方面的影响，给人一种美的视觉享受和艺术冲击。

一、舞台摄影的特点分析

舞台摄影和其他的摄影方式、创作形式存在较大的差异，其与其他的摄影创作方式相比存在以下特点：

（一）舞台光线较弱

舞台摄影一般情况下是在室内并伴有舞台灯光的照射进行拍摄的，在室内光线看上去比较弱，如果在室外光线看上去就会显得比较充足。有时一些舞台摄影者缺乏利用闪光灯拍摄的经验，其所拍摄的照片达到了曝光的程度，如果在拍摄的过程中没有对舞台灯光进行良好的运用，这样不仅损害了舞台表演者鲜明的人物造型，而且对整个舞台艺术氛围也会造成一定程度的破坏，对演出的整体效果也会造成一定影响。

（二）舞台光线反差较强

从室内舞台灯光的照射角度来看，其灯光主要对正面照射加强，而对两侧的照射光线以及顶光和逆光部分相对较弱，在表演者舞台表演过程中，当其处在舞台的某个位置时，顶部的灯光从上照射下来使局部产生了强光，导致表演者在眼窝部分、鼻子下方以及嘴唇的下半部分产生了比较浓重的黑影效果，有的时候舞台表演区域只有局部灯光照射得较为明亮，其他的地方比如背景、天幕还有舞台两侧位置就会处在黑暗状态，这就造成了强烈的反差光线。室内的舞台摄影和室外的舞台摄影在拍摄的方式上存在较大的差异性，在对舞台画面进行抓拍的过程中，一般情况下不会采用各种技巧和方法对舞台表演当中的光线反差进行处理和控制，因此，在东盟舞台表演中要注意光线反差对舞台拍摄造成的影响。

（三）拍摄地点的固定性

现在比较大型的室内歌剧院、剧场以及音乐厅等都会安排很多的座位，观众比较多，因此，在舞台选择上会对舞台的大小、灯光的明亮以及音响的好坏进行充分考虑。而东盟舞蹈表演对舞台的规格要求更高，表演者在比较固定的舞台上进行表演，现场观众在观看表演时要保持良好的秩序，避免会场出现喧闹或者杂乱现象。舞台摄影者在这种环境中只能坐在有限范围内进行拍摄，不能像其他拍摄形式那样可以随处变换位置进行舞台拍摄，如果随处走动就会分散现场观众的注意力，对现场艺术氛围也会造成一定程度的破坏。从中可以看出，舞台摄影与其他摄影形式在具体的摄影实践中存在诸多的不同之处。

二、舞台摄影在东盟舞蹈表演中的运用技巧和方法

（一）拍摄位置及视角的正确选择

在进行舞台拍摄时，选择比较合适的拍摄位置和视角是成功拍摄的首要条件。拍摄时要注意视角的高低状况与舞台的关系，如果视角过高的话，拍摄出来的舞台表演者就会出现变形的情况，从而不能体现出舞台表演者的艺术美感。如果拍摄的视角过低的话，会造成表演者身体压低的同时也不利于整体画面感觉的发挥，拍摄视角的最佳位置应以看到舞台的台面为最佳，拍摄的位置应以表演者和舞台一定比例的有效结合为最佳。

（二）把握相机的稳定度

要想拍摄最好的舞台照，拿稳相机是其中最关键的一步。在对舞台进行一般拍摄的过程中，相机快门的速度保持在1/60为最佳状态，这样的速度对于拍摄动态和静态画面都有很好的表现效果，拍摄出来的画面不仅清晰而且整个画面还具有艺术的流动感和美学价值。一些舞台拍摄需要拍摄出一种虚实结合的画面效果，在拍摄的过程中要将光圈放大，还要尽量避免相机出现晃动的情况，如果相机出现晃动的情况就会影响画面的整体清晰效果，因此，在进行舞台拍摄的过程中，可以利用三脚架或者其他一些辅助工具来加强相机的稳定性，从而提高舞台拍摄的清晰度。

（三）禁用闪光灯进行补光

随着科学技术水平的不断提高，舞台摄影已经从过去的仅仅记录画面发展成为有效创作的阶段，从中也可以看出舞台摄影从过去的实用性向现在的拍摄效果的艺术性转化，人们对舞台拍摄的要求也越来越高。闪光灯的使用是为了让画面看上去更加清晰，但是使用闪光灯也有其自身不足的地方，比如闪光灯的瞬间出现在一定条件下会冲淡舞台上的灯光效果，更加严重的时候对整个舞台效果的发挥也会造成不同程度的影响。然而舞台效果是舞台表演者完美呈现表演艺术的有效烘托，是舞台魅力的源泉所在，因此，在拍摄的过程中要尽可能地减少使用闪光灯拍摄，如果整体的舞台效果过于昏暗或者是进行普通的拍照留念的话，在闪光灯的具体使用上可以适当地放宽，但是在拍摄效果上会造成一定程度的影响。

这些都是在进行东盟舞蹈表演舞台摄影过程中所要特别注意的地方。

总之，舞台摄影作为一项比较复杂的系统工程，具有比较鲜明的艺术创作特点，舞台拍摄者在拍摄前要做好充足的准备工作，检查有关的拍摄器材是否处在正常使用状态，还要对整个舞台表演的剧情进行了解和理解，对舞台的灯光状况要有一个比较清晰的了解。还要善于利用自动白进行平衡。舞台摄影作为一个技术要求较高的摄影门类，舞台摄影者要充分把握拍摄的各个节点，舞台拍摄者在进行静态拍摄的过程中，要尽量避免拍摄造成对观众观看造成的影响。还要善于利用舞台抓拍工作，可以通过使用数码相机的连拍模式来提高舞台拍摄的成功率，除了对上述内容进行较好的把握外，还要对最关键的环节进行掌控，那就是相机的选择和使用方法，其可以从以下几点进行把握：第一，选择硬件质量较好的相机。第二，给予相机配置最为适合的镜头。第三，合理设置自动对焦模式。第四，尽量使用高感光度，对舞台的色温进行精准设置。第五，在拍摄的过程中，要注意对光圈的优化，把光圈优化和快门的实际使用有效地结合起来，使其达到最佳的使用效果。

三、结语

舞台摄影作为一项比较新兴的艺术门类，其所涉及的拍摄内容和拍摄形式是多种多样的，不仅要求舞台摄影者要具有比较扎实的基本功，还要具有敏锐的观察力和反应力，同时还要具有适合本职工作的音乐和艺术修养，对舞台摄影的方法和技巧有一定的掌握。无论是在室内拍摄还是在室外拍摄，都要尽可能地体现舞台拍摄的艺术美感，舞台摄影者还要掌握一些舞台摄影的特级方法，从而把舞台拍摄提升到一个全新的层面当中。

参看文献：

[1]朱松岩. 舞台摄影艺术探索[J]. 产业与科技论坛， 2013，12（15）.

[2]韩鹏. 论舞台摄影在舞台场景中的技巧与创作[J]. 新闻传播，2013， （3）.

[3]农春雀， 李飞锐. 中国与东盟舞蹈的“佛性”审美体现[J]. 芒种，2012， （16）：249-250.

作者简介：陈璐（1983-），女，广西桂林，广西师范大学漓江学院音乐与教育系，播音与主持艺术。

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