书写开先河的一笔

第一批教材交稿时间点已经确定

2014年12月18日至19日，高等教育曲艺专业教材编写工程联席会议在辽宁科技大学举行。教材编写的发起方中国曲协分党组书记、驻会副主席、秘书长董耀鹏主持会议。战略合作方辽宁科技大学校长孙秋柏、艺术学院院长田洁等出席会议。有关领导、专家、学者崔凯、曲华江、陆军、陈亦兵、张祖健、李世儒、高玉琮、鲍震培、张楠、崔立君、高晓攀、梁彦等与会并参与教材提纲讨论。会议讨论了《中国曲艺艺术概论》《中国曲艺发展简史》《评书表演艺术》《相声表演艺术》《快板书表演艺术》《苏州评弹表演艺术》六本第一批编写教材的提纲，与会者从各自专业角度给出了修改意见。

根据中国文联曲艺艺术中心提供的调查显示，截至2013年底，中国国家图书馆馆藏曲艺类图书4420册，中国曲协现存曲艺类图书资料2233册，两者总共6653册曲艺类图书就是目前曲艺艺术出版图书资料的“底子”。换言之，要在6653册图书资料的基础上进行曲艺学术体系、教材的建构，其难度可想而知。堪称一项开先河的工程。

本次联席会议取得的一项重要成果是明确了第一批教材交初稿的时间点：根据目前各分册准备情况及编写进度，“一史一论”将于2015年6月底前形成初稿；而其他4个曲种的教材将于2015年9月底前形成初稿。

承担压力 做一件史无前例的大事

谈到教材编写工程的意义，“开先河”“功在当代，利在千秋”是最显著的关键词。也正因为此举没有多少前人经验可供借鉴，凸显了它的难度和深远意义。

本刊记者就教材编写的难点、意义等问题采访了《评书表演艺术》编写者、著名评书表演艺术家、中国曲协评书艺术委员会主任田连元先生。

田先生表示这件事落在肩上很有压力，但又不能不承担这种压力，因为这是一件史无前例的大事。评书有发展史，中国多少文人、理论家在研究中国话本的发展史，而过去文人陈汝衡写的《中国曲艺发展史》，汪景寿写的《评书发展史》等著作都是对艺术发展过程的记录，从某种意义上来讲，对评书表演理论的总结是个空白。

田先生介绍，历史上唯一有记载可查的关于评书表演理论的阐述来自柳敬亭的师父莫后光，而他的表演理论要比斯坦尼拉夫斯基表演理论诞生足足早上二三百年。过去的传承方式是师父带徒弟，行拜师礼之后，写个门生贴跟着师父走，靠熏。老师在台上说，徒弟在下面听，一听就是几年。老师要是明白人还行，老师要是糊涂，带出来的学生也那样。过去没办法，现在传承方式不同了，有条件编写教材了，那么评书艺术有没有作为一门课程传授给大家的表演理论？田先生有过担当戏曲、话剧小戏、相声剧导演的经验，这使得他有时间研究了现代的表演体系：斯坦尼表演体系，布莱希特表演体系，也包括京剧艺术程式化的表演方式。在多方涉猎的同时田先生一直在思考：说书既不同于体验派，也不同于表现派，他认为评书本身是个体专业户，一个人一个说法，一个人一个演法，各不相同。鉴于目前评书艺术见解还没能统一的现状，他认为此次教材编写是从自身的艺术实践经验出发谈评书表演理论，是他对评书艺术的一种见解：“这需要把评书的表演理论像斯坦尼表演体系一样分成若干单元，分解开来，一个单元一个元素地阐释。比如说叙事，同样一件事你说了生动，他说了不那么生动，这是什么原因？再比如说模仿，评书里面很多人物塑造怎么能模仿得像？比如说调度，在台上什么都没有，场面调度你怎么做才能把场面说明白？再比如说赞赋，是评书里边独有的，也是四六成句的东西，就像相声里面的贯口一样，怎么来把握是恰到好处的？再比如说交流，角色之间的交流、演员和观众之间的交流如何体现？再比如评论，评书评书，没有评论不叫评书。评书怎么评论，怎么能够评论得深刻？把这些东西一一拆开分解，再汇总，最后告诉别人这就是评书。”

教材成型后专业训练将更加系统

“相较于以往上课教学采用油印本的状况，看过新编教材大纲后最突出的感受是所列学习内容更加系统，今后上课的针对性也会更强。每一节课都规划得十分详细、具体，不像我们以前上课比较笼统，这样相信学生各方面技能的训练会得到有效的平衡，各阶段期望达成的目标也将更加明确。”辽宁科技大学艺术学院曲艺系教师李俊杰如是说。

目前执教相声表演和小品表演两门课程，李俊杰介绍以往教授的课堂内容基本上是由授课教师共同商讨决定的，譬如拿来哪些段子进行课堂教学，段子文本后附本节课的复习总结和下节课的预习准备，这一模式虽然在没有统一教材的情况下暂时满足了教学需要，但由于其很难给学生提供专业系统的训练，实属无奈之举。

谈及本次教材编写工程的意义，受访者不约而同地认为曲艺艺术有理论、更有艺术经验值得总结，将之纳入本科教育体系更是关系到艺术传承的重大举措。由于种种原因，时至今日这件功在当代、利在千秋的大事才被提上议事日程并且在多方努力下取得初步进展。让我们期待在各方持续关注下，教材编写工程能够在本年度取得突破性进展，为曲艺艺术的传承发展书写下宝贵的一笔。

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