民间剪纸向驻地高校美术课程转化的应用研究

【摘要】民间剪纸艺术是一项具有地域性特色的艺术，由于传承的方式限制，正在逐渐消失。基于保护和传承民间剪纸艺术，驻地高校具备了延续和发展这一条件。本文试从四种途径探讨将民间剪纸转化为驻地高校的美术课程形式，进而建立完善、系统的民间剪纸课程体系，为保护和传承当地的民间剪纸艺术作出贡献。

【关键词】民间剪纸；转化；驻地高校；途径；美术课程

中国很多地域都有民间剪纸，根据各地的风土人情、民俗文化的不同，民间剪纸也各具风格和特色，但在传承方式上却都比较单一，导致民间剪纸这项技艺正在逐渐消失。而驻地高校的课程环境和学生的文化素养正好具备了传承和保护民间剪纸的条件，基于此，我们开展了民间剪纸向驻地高校美术课程转化的应用研究，试为保护和传承各地域的民间剪纸做出一些可行性探索。

一、民间剪纸向驻地高校美术课程转化的意义

中国民间剪纸以其独特的艺术形式、特殊的文化内涵和艺术风格特色体现了劳动人民智慧的结晶，也是当地民众生产、生活方式、风俗习惯等因素构成的统一体，是当地民众的风俗习惯、风土人情和宗教信仰的整体反应。它是劳动人民从现实生活中提取有标志和有意义的形象创作而成，受到民众的广泛欢迎。但是，自从民间剪纸被国家列入了非物质文化遗产后，对其保护和传承问题却不容乐观。由于现代社会发展，人们的生产和生活方式使民间剪纸在传统的“口口相传、手手教授”的传承方式下逐渐消失。另外，由于当下社会对民间剪纸缺乏一定的保护意识，与现行教育也严重脱节，导致未培养大批后备力量来传承剪纸技艺。虽然在中小学美术教育中，民间剪纸被纳入了教学内容，但民间剪纸的传承不仅只是技法上的传承，还是当时历史、文化、宗教和习俗一系列深层文化因素的传承，而中小学生学习民间剪纸仅仅停留在技法上的简单模仿，不能担负起真正的传承任务。与之相比，高校学生已经具备传承民间剪纸的条件和能力，并且高校公共课程中包含了历史文化、审美能力、创新能力的培养，能更好的衔接传统的历史文化，发挥并继承民间剪纸的精神与价值。所以，将民间剪纸转化为高校美术课程显得尤为必要，我们借助高校公共课课堂这个平台，将民间剪纸转化为系统的美术课程，加强对民间剪纸技艺的培训和教育，鼓励大学生积极参与认识民间剪纸的艺术形式、特殊的文化内涵和艺术风格特色，了解当地民众的生产、生活方式、风俗习惯与民间剪纸的关系，提高他们对民间剪纸的审美能力和创造能力，为继承和发扬民间剪纸和培养大学生的人文素养做出应有的贡献。

二、民间剪纸向驻地高校美术课程转化的基本途径

民间剪纸作为一种独特的艺术形式，要将它转化为驻地高校的美术课程，形成特殊的课程体系和结构，需要采取大学生易于接受的途径和方式，并且要将当地民间剪纸艺术的特色在课程中体现出来，让学生加以理解和运用。我们主要采取了以下四种途径：

（一）让学生了解剪纸，对剪纸产生浓厚的兴趣

我们通过开展“家乡剪纸展”“我剪我秀”等活动，并以微信、QQ为平台，做一些快速、简单完成的剪纸小视频，让学生感兴趣的同时，自己就能亲自体验创作剪纸作品的乐趣。同时，通过开展这样的活动，也让全校学生认识了解了我们当地民间剪纸的起源和发展，深入了解当地剪纸的历史和文化。通过丰富多彩的活动，让学生不断接受当地剪纸艺术的审美刺激，形成强烈的第一印象，潜在培养学生的形象和情绪的记忆力，起到增强审美情趣、审美想象力和审美创造力的效果，并且学生通过自己创作剪纸作品，强化了自己的审美情感，通过实践产生了浓厚的兴趣，在获得成就感、喜悦感的同时，产生继续学习剪纸的欲望。

（二）让学生通过参与形式多樣的社团活动，掌握民间剪纸艺术的技巧

在学生通过前期剪纸活动产生浓厚兴趣后，我们迅速组织成立了学校剪纸社团，组织对剪纸有兴趣的学生报名参加，让学生广泛参与到这些有趣的活动当中来。通过参与活动，学生深化了对剪纸的认识，并且在活动中通过好玩、有趣的游戏、表演等趣味操作实践形式，建立了创作剪纸的自信和欲望，进而让学生直观的认识到剪纸与我们的生活息息相关，可以广泛用于我们的现实生活，他们就会主动、积极的学习民间剪纸。在开展的活动中，我们发现好多意想不到的剪纸图案和构图形式在学生们的精心设计下应运而生，这是以前那种单纯的临摹和复制剪纸的教学方式所不具有的效果。这不但可以培养大学生对美的事物和环境产生丰富的情感体验，而且可以将这种情感用于实践创作中，这无疑对当地民间剪纸的发展起到了强大的促进作用。

（三）邀请当地民间剪纸艺人或民间剪纸研究专家进课堂，进行现场创作和指导

民间剪纸发源于民间，与当地人民的审美心理和审美观念密不可分。它记录和再现了当地人民的生活和思想发生、发展的过程，具有广泛的群众基础和乡土特色，它与当地的民风民俗、民间文学和宗教信仰相互联系，被称之为“母体艺术”。所以，邀请当地的知名剪纸艺人走进大学剪纸课堂显得尤为必要。我们通过阶段性开展专题讲座和现场创作、指导等方式，不仅向学生传授当地民间剪纸技艺，还让学生了解了当地民间剪纸的艺术形式、风格特色以及与当代民风民俗、生活方式的联系，这对学生分析、研究本土民间剪纸的造型意识、制作技法、艺术特色和本土文化等因素，创作出具有地域性特色的民间剪纸作品有着非常重要的引导作用，这样既促进了民间剪纸教学质量的提升，也拓宽了教师和学生的知识领域，又为当地民间剪纸艺术研究提供了人才储备，对保护、传承和发展传统的民间剪纸艺术提供了保障。

（四）将民间剪纸教学纳入校园文化建设和美术专业课程建设

将民间剪纸转化为美术课程所产生的影响面比较小，持续时间也较短。所以，必须建立一种长效机制，让学生把学到的民间剪纸技能活学活用起来，进行长期或终身的学习。比较有效的方式就是将民间剪纸纳入校园文化建设，编撰专门的民间剪纸教材，进行有序的剪纸授课教学，将民间剪纸教育正规化和普及化。将剪纸作品用于校园环境和室内环境的设计和装饰中，拓展剪纸的表现领域，让学生体会剪纸赋予生活的审美性和人文性，还可以将民间剪纸用于大学生社团活动的组织和开展中，以此来丰富大学生的课外活动和校园生活，激发学生学习剪纸的欲望，在参与社团活动当中获得愉悦感和成就感。

另外，也可以将民间剪纸教学纳入美术专业的课程建设当中。现在我国的美术专业是借鉴了专业美术院校的教学体制，没有将专业美术课程与民间美术进行结合，这在一定程度上造成了专业美术和生活的脱节。地方民间剪纸艺术具有非常浓厚的本土人文学科特征，是美术与其他学科融会贯通的纽带，结合驻地高校的地域文化情境，将地方民间剪纸纳入美术专业课程建设当中，是突破原有的专业美术界限，与民间美术形成一种融合，是对美术知识和领域的充实，带给学生在美术方向选择上的自主权，也将会让高校美术教育更好地适应中国的国情，得到更好地发展。

结语

面对日益衰竭的民间剪纸艺术，只有将民间剪纸放在地域性民间文化的大背景之下，采取行之有效的方式和途径，转化为系统、全面、深入的美术课程，才能形成系统的驻地高校民间剪纸课程体系，才能开展行之有效的民间剪纸课程教学，保护和传承民间剪纸艺术，使民间剪纸艺术得以良性传承和发展。

注释：

*本文为2016年度山东省艺术教育专项课题项目“民间剪纸向驻地高校美术课程转化的应用研究”的研究成果，课题立项号为YJ201612205。

参考文献：

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