动画与剪纸艺术的结合

【摘要】：中国的动画曾经在世界动画史上占有重要位置，其中包含了中國民俗特色的文化意义，这是西方国家动画文化所没有的，而中国的民俗文化元素也是国外不可模仿的，中国动画的未来也会因为现今动画本身的发展并结合中国特有的民俗文化元素而更加辉煌。本文通过讨论国产剪纸动画的发展及其演变过程，比较剪纸艺术与其衍生制作的元素在动画中的运用，从中体会传统剪纸民俗文化在动画艺术上的运用和卓越的成果。

【关键词】：剪纸;动画;比较

动画的魅力之处是将虚拟静止的万事万物赋予“动”的生命，表现事物的发展过程，进而揭示出创作的主题。而在世界动画史中剪纸在动画中的运用并非最早诞生于中国，在1926年动画家赖尼格尔就制作完成了剪纸动画长片《阿基米德王子历险记》，这部影片被部分史学家誉为世界上最早的动画长片。但是中国的第一部将剪纸运用到动画中的动画片《猪八戒吃西瓜》却又与国外的剪纸动画有着民俗特征上的区别，该片借鉴了我国民间窗花剪纸的特点，采用的是彩色剪纸式样，展现出更加多姿多彩、鲜艳可爱的造型样式。本文通过简析剪纸动画的文化和造型，并根据动画与剪纸艺术元素的结合，分析有助于明确中国剪纸动画的发展思路和方向，提高国产剪纸动画的水平和内涵。

一、剪纸艺术的文化内涵

民间的剪纸艺术作为中国民间艺术中的重要的组成部分，有着自己特定的风格和表现方式，体现出中华民族深厚的文化底蕴。民间剪纸的风格不只是表现在它的构图、造型形式上，而更重要的是它对民俗文化的承载和传播，对审美意识的培养、对民族精神的凝聚等在民族、民间文化中所发挥的实用性和精神性的作用。作为民俗文化的一种形式而存在，剪纸对我国动画有着深刻的启示。

民间剪纸是民间艺人天性的反应，在中国传统文化中天与人、天道与人道、天性与人性是相通的，因而可以达到统一，这种思想熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神反映在民间剪纸艺术品中，就是剪纸的注重表现抒发情感和理想的意念。民间剪纸是随心随性铰剪而成的，没有先画出的轮廓，是剪刀直接在纸上流走而产生的形，一幅剪纸在艺人的心中也是自身情感的传达。人的感情是丰富多彩的。交流喜悦之情，倾诉怨愤之情，抒发哀怒之情等等，都是人自身经常需要的。因此，在精神领域里让人与山水、自然界的动植物产生某种情感的交流。这种人和自然的情感交流在剪纸艺术作品中的表现的很突出。在剪纸的许多作品中，人物与自然界的景物、动物有机的结合，反映出作者本身的思想情感。在不受功利标准的束缚，超越了伦理规范制约的意境中，民间剪纸艺人把自己的情感大胆的用剪纸的方式表现在他们思念向往的形象中，这些人与周围环境的现实关系中，一旦摆脱了“外物”的桎梏，就能在精神世界中更体会到自由人的“小天地”的存在。民间剪纸是从当前利益得失的观念中超越山后，就创造了无数自由，美丽的“小天地”，并且是带有个体的强烈的情感，使剪纸作品熠熠生辉。

二、剪纸动画的造型特点

早期的中国的动画之所以能够取得很高的成就，除了老一辈的动画工作者，艰苦创业，夜以继日的努力外，最重要的原因就是我国动画艺术创作本身就有着自身先天的优势，那就是丰富的艺术素材，这使得作品更加多样化和规范化，起点更高，就像站在巨人的肩膀上一样。其中就有剪纸艺术与动画相结合而产生的经典动画，这种艺术素材样式为动画创作提供了形式上的装饰美感。在造型方面，由于剪纸本来就是单独的艺术形式，用这种艺术形式作为素材而创作出来的动画片本身就有一定的个性风格和表现张力，但也不能一味的照搬，也要进行适当的创新，来符合动画的特点，在这一方面，我国早期的动画做得非常到位。剪纸动画不同于民间的窗花、刻纸、剪影等剪纸艺术。剪纸是一种镂空的造型，通过各种雕镂的手法在视觉上形成装饰的美感，常为单色的剪刻，有时也会使用艳丽的渲染，而剪纸动画更多地依靠绘画的表现力，用线条、色彩完整的表现人物与背景，正因为绘画的风格是多样的，所以剪纸动画也不拘泥于装饰感和图案化，色彩搭配更灵活多样。

剪纸是在平面纸张上做文章，由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果，而剪纸动画使人景分离，分别装置在不同层面的玻璃板上并合成拍摄，所以不受画面内容的限制，同时借助于电影手段不仅可以打破二维空间的局限性，形成具有纵深感的镜头效果，还可以实现光影变幻的特技。但是剪纸片在表现动作的复杂性和视角的灵活性上远不及动画片，但是有所限制又何尝不是剪纸动画本身的特点呢？剪纸动画能够充分发挥造型及色彩的装饰性，在表现复杂的装饰线条和绚丽夸张的主观色彩上具有绝对的优势，在加上剪纸动画的技术表现手法也在剪纸单一的基础上拓展了其他类型的传统工艺，例如采用了以皮质纤维模仿水墨效果的方法。即把水墨人物绘制在皮纸上，沿轮廓撕开，皮纸柔韧的纸质、细长的纤维在人物边缘形成特殊的肌理感，使剪纸动画一改过去的刀锋感，富有水墨画的韵味，形成了一种与传统剪纸完全不同的柔性剪纸风格。

三、剪纸动画的风格多样化

在早期国产的剪纸动画制作时会请画家来担任美术设计，这样就使得影片的美术风格呈现多样化。有了不同视角的艺术指导，剪纸动画在视觉上更加赏心悦目，在具体的造型手法上，有的采用了装饰画的变形夸张，有的体现了水墨画的酣畅淋漓，有的则具有漫画的简洁概括，有些作品甚至看上去与动画片、水墨动画片难分真假。在剪纸动画中不得不说就是中国第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》，整部系列片以情节的紧张惊险取胜，节奏快，镜头变化多，此外还采用了大量的特技和机关布景，用电声、激光等手法营造出奇观幻象，令人心潮澎湃。而这又是先前的剪纸动画故事风格情节设置等所不具备的。

剪纸是空间的艺术，善于将多种生活元素杂糅于一个平面上，而剪纸动画则是时空的艺术，通过展开情节来讲述一个故事，阐明一些道理，在表现上，外形只是塑造人物的手段之一，依靠表情、动作、语言乃至故事内容才能表现出性格迥异的人物，从而将国产剪纸动画上升至艺术作品的层面。

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