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秦文宝服装设计近作

作者:jkyxc 浏览数:

zoޛ)j馟饨ky赏析;服装设计;秦文宝;《织造府·又见青溪》;《绣球记》片段;《青藤狂歌一徐渭》;《李清照》

编者按:

秦文宝,中国戏曲学院舞台美术系副教授、硕士研究生导师,中国舞台美术学会服装化装委员会副主任。

毕业于上海戏剧学院服装设计专业、舞台设计专业(文学硕士),曾在广西话剧团担任舞台设计师、服装设计师,2004年始在中国戏曲学院担任舞台服装教学工作。其间,在意大利佛罗伦萨大学建筑学院、佛罗伦萨美术学院访学(2017);英国皇家戏剧学院访学(2012);耶鲁戏剧学院教学交流(2010),是一位资深的舞台服装设计师,一直活跃在国际国内舞台。

作品入选世界舞台设计展(World Stage Design) WSD2013(威尔士)展、1990-2015俄罗斯国际舞台服装设计展(COSTUMEAT THE TURN OF THE CENTURY 1990-2015)、世界舞台设计展(World Stage Design) WSD2017(台北)展,并在WSD2017展上荣获服装设计金奖,开创中国内地服装设计师在此领域的先河。

主要作品有:越剧《青藤狂歌一徐渭》《绣球记》、昆曲《南柯梦记》、豫剧《长安梦》、扬剧《完节堂1937》、壮剧《马骨胡之梦》、歌剧《壮锦》、京剧《成败萧何》、滇剧《水莽草》、秦腔《大树西迁》、实景剧《文成公主》等。

他注重实践研究,历年来完成舞台艺术创作逾百部,还参与创作了多部大型实景演出和影视作品等。设计作品多次入选国家舞台艺术精品工程和中国戏剧节优秀剧目,荣获文化部文华奖、中国京剧节金奖、五个一工程奖等国家级大奖。

作为一位职业舞台艺术家和专业教师,他还一直致力于推动中国舞台服装艺术的发展,助力中国文化输出,尽力为有创意有想法的年轻舞台艺术家搭建平台,用国际视野为行业做出贡献。

2018年,他受邀参加2018美国舞台美术年会( USITTConference& Stage Expo,2018)作专题发言;还将作为中国区策展人参与策划2019年在莫斯科举办的题为“21世纪服装的变革——未来设计”(INNOVATIVE COSTUME of the 21st CENTURY: THENEXT GENERATION)的展览;参与策划中国舞台美术学会主办的2018年中国福建国际演艺服饰设计周.2018年CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展及专题学术论坛等。

他尊重历史,注重传统艺术的当代性转化,通过融汇新的设计理念,试图发现戏剧演出的核心问题,用创新的设计手法,把舞台美术转化为精神创造的形式,提出诗意化表现的舞台创作理念。其作品关注直觉与情感表现而不是自然表象,在追求雕塑感与绘画感的艺术创作风格的同时,用现代人的审美态度去探索、创新舞台与服装艺术。大膽尝试新材料、新科技的应用,开拓性地进行艺术与技术结合,力求实验性的设计表现。近年来,已将当代笔墨艺术的创作方法运用到舞台艺术创作中。

本期主要欣赏秦文宝的四部近作:实验性作品《织造府·又见青溪》,实验剧目《绣球记》片段,越剧《青藤狂歌——徐渭》《李清照》。

当今的舞台服装设计师遵循的不再是传统设计的理性规范,因此在设计中充分发挥自由的创造才是对时代心灵应有的回应。在创作这个纯粹的艺术作品时,设计师是自由的,完全凭感觉行事。这不禁使人想起多年前美国麻省理工艺术学院尼莫教授来华讲学,为设计专业开设的一门课——直觉绘画。他强调直觉的重要性,引导学生在游戏般的绘画状态中表达心灵最直白的情感,激发学生的艺术灵性,以寻求表达艺术感觉的最大可能性。绘画好比一种无声的生命,可使情感成为可见、可感、可触知的,用绘画的形式表现的自由却是可见可感的具体形象,直接触动着我们的心灵。

但回望过去,我们之中有太多的人在舞台艺术创作中不敢去打破多年教育所附加在我们身上的条条框框,我们缺失了对艺术最本真的冲动,也失去了创造一切的可能。希望我们通过这组作品探索实践,勇敢地走前人没有走过的路。

本作品是当代笔墨艺术的实验性创作。用笔墨意象与金线刺绣结合数字媒体(光纤维)表达情感。笔墨艺术作为一种民族文化的隐喻,从传统文化的背景中去探索,意在关乎自我发现与自我创新。作品本身不只是对这个时代的反映,还期望能在笔墨+金线刺绣+数字媒体(光纤维)之间的结合中预见些什么。

在创作理念上,借以往戏剧创作中的思考与艺术表现手段的理解与感受,转化为个人情感,并将这种情感投射在笔墨、金绣、光纤维、真丝绡的结合中,追寻其产生的视觉意象效果,探求艺术作品的当代视觉审美意境。整个作品呈现产生迷离而华丽的视觉效果,是一股汹涌而来的视觉新潮流,光纤与笔墨绣金的组合应用,以更具活力和感染力的姿态丰富受众的审美体验。

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