素描在现代艺术中的延伸性研究

【摘 要】素描在传统的观念里被认为是艺术的根本、基础、辅助手段的时候，它自身的绘画语言中也具有构思的内容，这种构思的内容和形式结合起来，使素描逐渐具备了自身的艺术风格。现代艺术中素描自身的艺术风格更加的多元化、个性化和丰富化，使艺术家在素描创作过程中融入了更多的情感和精神层面的内容和信息。

【关键词】素描；发展；独立性；多元化

中图分类号：J214 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0140-02

跨越绘画历史长河和世界各种的文化，绘画表现艺术中的“素描”这个门类总是在视觉或平面艺术领域中占重要的位置。从第一次人们对素描有了认识的文艺复兴开始到第二次工业革命的19世纪末，一直被认为是保守艺术形式或媒介的素描，很少有更多的创新。它在这段时间被人们看成是其它艺术门类创作的基础或是创作的第一步。客观来说，它是用来辅助油画、版画、雕塑、建筑等其它艺术形式的创作手段，而且对于当今的很多画家来说，素描的这个作用还在被广泛应用着。

在文艺复兴时期，素描起到的是再现客观世界、描绘和研究客观世界的作用，素描这种艺术语言和艺术形式，特别适合用在视觉上的描绘和解释解剖学、透视学、几何学和建筑学等在当时新兴的自然科学学科的原理和奥妙，而这种通过素描的形式去描述这些问题需要描述者也是绘画者有很高的绘画能力和对事物的理解能力。当时的艺术家和画家在自行创作研究自然学科的时候，更多的是借鉴同行艺术家和画家的作品，艺术家们会非常尊重同行的作品，同时也非常尊重同行艺术家们研究的领域和研究成果。艺术家们运用素描这种艺术形式在当时虽然再现客观世界，但是这种艺术形式是为油画、壁画、雕塑、建筑等领域服务的。到了17世紀时艺术和绘画领域得到发展，艺术领域进一步的专业化和完善化，随着意大利学院派的产生，艺术学科也开始被当成一个更加专业化和系统化的学科存在并被更多的世人所接受。在这个时期出现了一群最早喜欢研究艺术家的作品、收藏艺术家的作品、聚在一起讨论艺术家的想法的人，这些人有别于艺术家，他们不会艺术创作但对艺术有着浓厚兴趣，他们其实就是最早的收藏家。这些人喜欢搜集各种艺术作品，文艺复兴时期的各类大师的艺术作品，当然也包括素描在内，他们会把这些作品聚集在一起放在一个比较私密的地方，这些私密的地方一般都是他们的私人场所，对于大幅的油画和雕塑他们会放在宽敞和比较开放型的大空间内展示，对于小幅的艺术作品，主要包括素描在内的艺术作品，他们会放在一个比较私密的空间里，他们也开始在被称为密室的空间和房间里展示素描作品。密室房间一般建有存放纸张类物品的大抽屉，这种大抽屉对纸张类的物品有非常好的保护功能。纸张对于文艺复兴时期的欧洲，甚至对于当时的欧洲还是比较稀缺的一种物品，纸张物品包括信件、手稿、地图等较大幅的纸张物品，这其中也包括素描在内。这些收藏家把素描作品存放在特殊的抽屉里，便于素描画的取放，会时不时地把画放进去或拿出来欣赏和研究。此时欣赏素描的人的眼光，看待素描的角度已经发生了转变，他们在欣赏和研究素描的时候是专门针对素描自身的画面进行欣赏和研究，包括素描画面描绘的内容、画面中运用的绘画表达手段、画面的布局、画面中的线条、画面中的光影等等。从这一时期开始他们对素描有了一个全新的理解，这时的素描自身的价值发生了转变，不再是辅助和服务于油画、壁画、雕塑和建筑的一个门类和一个分支，而是成为一个独立的重要艺术学科，并开始被赋予了新的意义和定义。

从上述的这个时期开始人们重视素描的存在，在之后的人类历史上的艺术绘画发展一直到21世纪的今天，人类经历了不同的时代，每一个时代素描都存在于其中，素描都有不断的变化和新的内容出现，在不同的时代都包含了时代精神和被时代赋予了新的含义，使人们对素描的理解更加宏观和多元化。从传统素描的意义来说，它往往是创作一件其它形式艺术品的第一步，但从现代艺术和当代艺术的角度来看，虽然很多艺术家还是把素描当作其它艺术形式作品的起点，但更强调的是素描本身的艺术价值，更强调素描本身是一门独立的艺术，也可成为完整的艺术品。从现代素描的角度去看待，我认为可以把素描分为四类：1.带有批判性质的审视、质疑、研究真实的实体世界的作品。2.真实地写实记录和描绘反映事物和实事的作品。3.纯粹地表达反映艺术家思想，纯粹表达观念的作品。4.根据想象、记忆和意念，把想象的世界用素描的方式表达出来的作品。基于素描的这四种分类，素描的用途也就更加广泛，它能表现的层面也就更多更丰富：从慷慨激昂的社会评论到悠然有趣味的闲聊；从内心深处的心理表白到戏剧化地阐述观点；从天马行空地构建梦幻超现实的王国，到无限探索意识深处不断跳跃出的或可爱或可怕的小怪物等等，艺术作品出现越来越多的创作变化和创作的自由。素描在这个时代也就当仁不让地处在多元化变革时代的前沿。

近代艺术为现代艺术的形成扮演了重要的历史角色，19世纪晚期印象派的出现把素描又一次推向了专业的分门独立。印象派艺术家埃德加·德加（EDGARDEGAS），在他的众多作品中，素描已经成为独立的作品，不再附属他的油画作品和色粉作品，他在素描中所思考的问题：怎么构图把人物安排在有限的画面空间里？把不同的要素和分开的要素重新组织在一起？怎样通过造型手段把三维立体的空间压缩到二维的画面上？这些问题不仅是埃德加·德加脑海里的问题，现今的画家所关心和解决的事情和埃德加·德加同出一辙。19世纪末期，画家乔治·修拉（GEORGESSEURAT）是后印象派点彩画派的主要代表人物，他对素描和油画的理解有着同等的高度，他在研究素描的时候清楚地表明他的素描要和油画一样重要，他把素描当成独立的作品，确立了素描独立性的特点及素描不再是油画的附属或草图，他的目的是对素描的重新定义、唤醒素描艺术的魅力、复苏素描艺术的创作精神。他后期的人物作品通过素描表现出来，通过光线明暗的表达，有一种既神秘又孤独的感觉，人物的外形不是用线条勾勒的，而是通过人物周围的暗处和光影以简洁的、庄严的形状突显出来人物的形体。他运用的素描手法和他的主题正好遥相呼应。

生活节奏在20世纪变得快了，使人们的审美也彻底发生了改变，当观众们面对并接受了生活中的支离破碎的时候，也就接受了在过去认为“没有完成的素描”不是作品、而现在是完整的作品的观点了。这里“没有完成的素描”指的是保罗·塞尚（PAULCEZANNE）的作品。保罗·塞尚被称为现代艺术之父，是19世纪末20世纪初伟大的艺术家，他为绘画艺术指出了新的方向，他肯定了理性和理性分析化在现代艺术中的作用，强调艺术家对艺术的个人领悟。“没完成的素描”是以前人们对塞尚素描作品的表述，在他的画面里是线条和体积的组合物，是利用几何学赋予了风景画新的意境，把人们带入了线条和形状的组合，在意念上想象那些远处看得见、看不见的线和风景。随着现代艺术的产生人们对塞尚的艺术观点的接纳，那些“没完成的素描”其实已经是很完整的素描作品，能够清晰地反映出塞尚的艺术观点。

艺术的创作过程对于艺术家来说有时候都难以琢磨，对于观看者来说更像是使人困惑的迷阵，解开谜团是要先认清艺术的分类。素描，不仅是像我们以前知道的那样，也像我们现在知道的这样，甚至也像我们以后将要知道的那样，它的独特性，不仅是艺术家会对它感兴趣，收藏家、设计师、建筑师、工程师、插画师等等社会各个领域的职业都会用到它，对它感兴趣，并赋予它更广泛的意义和价值。

参考文献：

[1]王小杰.绘画在当代艺术中重生[J].美术研究，2017（03）.

[2]张燕方.论视觉语言在当代艺术作品中的运用[J].长江丛刊，2017（03）.

[3]马千里.素描在现代绘画中的演变[J].艺术科技，2014（11）.

推荐访问:素描 延伸 艺术 研究