我国剪纸、皮影艺术对当代数字二维动画的借鉴作用

从20个世纪90年代至今，中国动画始终有美、日动画风格的影子。中国的动画技术条件不比别的国家差，历史源远流长，有着用之不尽的故事题材和表现风格。本文浅谈中国剪纸、皮影艺术这两个古老的、散发着特有艺术魅力的民族艺术与当代数字二维动画的结合，研究中国动画民族化的途径，弘扬中国民族艺术精神。分析我国剪纸、皮影艺术与动画产业的现状，为我国数字二维动画艺术提出现实的觀点，通过本文的论述为中国动画事业的发展贡献一份力量。

一、我国民间剪纸、皮影艺术

（一）剪纸、皮影艺术的起源

中国民间剪纸有悠久的历史，在远古时代，我国先民就开始在自然界中发现美，从考古挖掘出来的新石器时代的牙、骨、陶器之类的物品上，已可看出类似剪纸效果的雕镂活动。在我国黄河流域有鱼、蛙、蛇、鸟等纹样剪纸，从中能够看到远古图腾的史影，如“八卦鱼”“抓髻娃娃”“蛇盘兔”“蛙”等，这些都与远古人的打鱼、狩猎、巫术文化和生殖延续有着很密切的关系。丰富的多民族原始图腾文化和古老的民风民俗，在一代传一代的群众性的剪纸艺术中遗存下来，是我们民族几千年传统历史文化的结晶。

关于中国皮影戏起源的确切年代，目前在史学界有不同的观点，没有定论，如果追溯源流，可以追溯到汉代，但是从汉代到宋代，这一千多年并没有文献记载，我国记载皮影戏最早是在北宋。皮影戏是从剪纸派生出来的一种民间艺术。到了宋代，剪纸艺术有了进一步的发展和扩大，有很多技艺高超和以此为业的剪纸艺人。中国皮影在白色的幕幔上通过三五位艺人进行操作，早在宋代，皮影戏“一口叙述千古事，双手对舞百万兵”的形式已经完善。但是现代的操作方法是在清代道光年间形成的（图2）。”①中国的皮影戏在明、清两代最为繁盛，不仅唱腔优美，有浓郁的民间乡土气息，而且表演技巧高超。

（二）剪纸、皮影艺术的特色

由于我国地域广大，受地理环境、生活方式、社会形态等方面的影响，剪纸艺术也形成了各自不同的风格和表现形式。“正如郭沫若在《剪纸选胜》中写道：‘曾见北国之窗花，其味天真而混厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有，一剪之趣夺神功，美在民间永不朽’。”先民们是用全方位的观察方式，觀察身边事物之后作结论，剪出不同时间、不同空间和不同视觉方向特征的作品来。

皮影是由皮影戏人物结合道具，旁唱构成的，是我国由剪纸发展来的剪影镂空等民间工艺美术与戏曲巧妙结合派生出来的独特艺术品种。皮影戏中影偶的形体，从头到脚，通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共十一个部件。操控影人的人被称为“签手”，其掌握操作杆有多种技巧，分为握、转、滚、夹。通过操控影偶的各个部位，来完成动作。签手运用行内的程式，比如，影偶跑步、转身、作揖、惊讶等的动作时，要根据角色及其性格的特点来操纵影偶，把人物演得栩栩如生。可以引这样的话来说明皮影的艺术特色：“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。奏的悲欢离合调，演的历史奸与恶。三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐。一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮演绎喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。”③皮影艺术作为我国民间传统文化之瑰宝，在造型、色彩、雕镂等方面都有独特的艺术魅力。其艺术特色概括起来：（1）概括而凝练。皮影造型通常运用相对质朴的手法概括出角色的特征，而不追求细节。（2）夸张而有趣味。皮影造型往往会抓住角色的某个特点进行适当的夸张使其看起来更鲜明。（3）色彩艳丽、雕刻精细，皮影用色往往选用纯度较高的、对比强烈的色彩，有很强的视觉冲击力。（4）综合性强，其融合音乐美术、雕刻、戏曲、光影、动作、表演等多种艺术形式。

（三）我国剪纸、皮影艺术在当代的发展

在当代，影视技术和流行文化充斥着群众的生活，皮影、剪纸艺术在其冲击下，已经陷入濒危的处境，逐渐被人们所淡忘。2006年，皮影戏入选中国首批“国家级非物质文化遗产名录”，意味着这一民间艺术面临着危机。剪纸、皮影艺术上至皇宫贵族、下到民间百姓，在人们的生活中曾经极其盛行，在现代看来，确也是国宝级文化。20世纪以来，剪纸、皮影文化复兴的措施渐渐可见。皮影的形态、动作、色彩等，都蕴含着中国独到的艺术魅力；剪纸的寓意很丰富，每一张剪纸都有其特殊的表意；一张剪纸如一句民谣，反映着中国各地域的民风。现在，真正的剪纸艺人所剩无几，大多是年过半百的艺人，多数为几十年前的著名剪纸艺人，多居住在以前著名的剪纸之乡。在今天，懂得欣赏皮影戏的人也已不多。在著名的皮影之乡华县，一个个的影偶都常压箱底，老艺人走了，年青一代对传统皮影戏关注极少，也少有年青一代专心投入皮影艺术的传承。由于年青一代与年长的一辈对剪纸、皮影的热衷程度是相反的，导致对剪纸、皮影的传授之路发生了断裂，濒临后继无人的处境。

1.剪纸艺术单色彩向多色彩的发展

剪纸可以归纳为单色与彩色两种。而单色剪纸又分为阳刻剪纸和阴刻剪纸。单色剪纸通常采用红纸、黑纸或其他颜色的材料剪刻。彩色剪纸又称为复色剪纸，可细分为衬色剪纸、套色剪纸、拼色剪纸和染色剪纸。东西南北的剪纸都散发着浓浓的乡土气息。剪纸的发展融合了时代特征，从原先的几种颜色到现在的五颜六色，更有闪光的、荧光的。而且在传统基础上衍生出许多产品，迎合了大众的口味。点染法着色在色彩方面突破了传统的简单几种色的运用，着色富有时代性，除了对比色运用还有渐变色运用，现今所出现的喷色剪纸，改进了着色的速度，使色彩感有浓淡、粗细、疏密的变化。而且有适合各个年龄阶段的人的产品，更偶尔会通过媒体，向人们传播剪纸艺术的魅力。如“中国行”晚会中的剪纸表演与作品展示、2008北京奥运的剪纸版福娃的形象等。

2.皮影艺术在当代社会的现状

中国皮影艺术是美术造型艺术与戏剧艺术的完美结合，其造型和戏剧内容散发着浓浓的中国民间艺术美。在清末民初，我国的皮影艺术发展至鼎盛时期。近代以来，随着社会信息技术的高速发展，数字化时代的到来和西方文化的进入，剪纸、皮影艺术在内的许多民间纯手工艺术受到了不小的影响。现在的皮影艺术工作者，为适应新时代的要求，在传统的基础上，寻找出路，制作剪纸、皮影产品输向国外，同时不断创新，努力传承与发扬民族文化。

二、我国动画艺术发展的民族化趋势

（一）当代世界动画产业的崛起

当今世界动画片的制作以美、日、韩为首，由开始的美国迪斯尼动画王国，到后来的梦工场、华纳电影公司、哥伦比亚公司等，制作出很多风靡世界的动画片，近几年出产的成功作品如《怪物史瑞克2》《超人总动员》《马达加斯加》《汽车总动员》《冰河世纪2》《怪物史瑞克3》《功夫熊猫》《机械人瓦力》《飞屋环游记》等的资金收入，使美国动画产业仍是排世界第一。

日本动漫已经等同于它的民族象征。日本漫画起源大约在1870年，而日本动画是在本国原有漫画的基础上吸纳美国的动画创作出来的，其真正崛起的标志是从1956年成立的、由大川博领导的东映动画株式会社作为开端的，期间作品有《白蛇传》、根据手冢治虫漫画改编的《西游记》等。1985年，动画界的著名人物宮崎骏吉卜力工作室的成立和第一代动画电影导演兼总监大友克样使80年代至90年代的日本动画片光芒四射。

中国的动漫事业20世纪50年代到80年代曾辉煌过，但90年代后，处于尴尬的位置，还没有形成具有现代中国特色的动漫文化。

（二）当代我国动画业的发展情况

中国第一部动画片是1926年由万氏兄弟制作的《大闹画室》，至20世纪80年代，中国动画史上出现了不少优秀的作品。到20世纪末以来，世界文化的大汇集，中国动画业受到了考验。美、日动画冲击着我国的动画市场，引起官方的关注并兴起了一场振兴中国动画产业的运动。虽然产量是有了，但人物造型等都明显带有美、日风，模仿别人的造型，故事简单没有新意，观众年龄定位仍然是以儿童观众为主，总体看来，我国动画片的吸引力不强，我国动画产业仍然没有兴旺。

模仿别人，是不可能得到根本发展的，我们要立足于本国文化特色，吸取别人的精华，这样才会得到真正的发展。中国的剪纸、皮影艺术，是我国极具民族特色的民间艺术，而且中国早期动画利用剪纸、皮影艺术作为表现形式，取得过世界瞩目的成绩；相信结合今天的数字化技术，会创造出比以前更优秀的作品、打造出中国特色的动画明星。

三、我国剪纸和皮影艺术在推动民族动画艺术发展中的作用

（一）剪纸和皮影艺术在当代数字二维动画中再放异彩

今天，剪纸和皮影艺术也可以在动画创作中再放异彩，也为中国传统剪纸、皮影动画带来新的发展。剪纸、皮影艺术绚丽的色彩和浓郁的民族形象也是今天动画制作人学习的地方。动画制作公司可以取材于剪纸和皮影艺术，结合数字二维动画软件，用电脑操作技术，代替现实生活中的剪、刻剪纸形象，调整皮影的动作，而且出错时可以及时按后退键返回，色彩也会比现实中人工调配的更丰富，不会出现画面与画面之间衔接不齐的现象。需要革新的是剪纸的传统形象，要加上时代元素，符合当代的审美眼光，以创造出具有新时代气息的中国味的动画。打造品牌动画是有可能的，关键是要提高动画创作者的本土特色的创意和借鉴思考能力。

（二）拓宽剪纸、皮影动画艺术发展的路径

我国早期剪纸动画的制作模式就是以剪纸艺术和皮影艺术为表现参考对象，经过设计角色和场景造型，人工按照动画剧本的需要一帧一帧地移动对象，依次一张张地用照相机把内容拍下来，最后整理连接起来放映。因为是从剪纸、皮影艺术演变而来的表现形式，所以动画片的制作类型都是二维空间里的景物。皮影戏也好，剪纸也好，都是只表现人物的侧面或半侧面，正面极少。剪纸、皮影形象无论从色彩、造型的自然美都有今天我们动画借鉴的地方，在我国动画缺乏民族性味道的今天，剪纸动画片是一个振兴我国动画产业的发展方向。用电脑设备制作动画人物已不是一个问题，完全可以解决传统的只见侧面或半面的问题，可以制作露正面的皮影人物，利用电脑软件重新把剪纸动画制作成适应21世纪动画市场的作品。国家在政策上应大力支持动画产业，同时强调动画艺术要弘扬中华文化。许多高等院校为动画专业的学生开设了专门研究传统文化的课程，在中小学的美术课中，增设剪纸手工劳动和民间艺术的欣赏，这些都给剪纸、皮影动画的新发展带来了可能。但是目前还需开发服务于传统艺术如剪纸动画制作的软件，来解决剪纸、皮影艺术的动作表达的灵活性问题和人物场景造型的各个角度的灵活转换问题，逐渐使剪纸皮影艺术作为中国古老文化，有其独特的魅力，在21世纪的今天，同样可以继续传承下去。但是，通过何种途径为广大人民所喜闻乐见呢？文章论述了我的一些见解，认为通过现代数字二维动画制作软件，代替传统的纯人工制作剪纸、皮影的方法，在电脑这个无纸的空间里，制作出剪纸、皮影效果的作品，赋予其动作与剧情，演绎21世纪的故事。为传统文化插上现代科技的翅膀，使其飞得更高，在新世纪里散发独特的魅力。

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