服装设计专业主题教学研究与创新

【摘 要】文章分析了主题教学的概念及组织形式，以服装设计专业工艺类课程为例，从培养目标定位、课程结构改革、教学模式改革、教学方法多元化发展等方面研究了服装设计专业工艺类课程改革的方法，阐述了提高学生技能和工艺设计创新能力的培养途径。

【关键词】主题教学；教学改革；创新能力

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2016）26-0028-02

一、主题教学

1. 何谓主题教学

主题教学就是在一个主题范围之内，将所有学到的理论与实际通过一系列连贯的个人研究表现出来的教学形式。这种研究将会带来一些设计方面的建议，而这些建议最终会被实现，形成产品。其特征是以追问事物的本质为切入点，用流程规则来管控，在教学中力图使学生理性把握事物的表面现象。其教学目的是将学生培养成善于思考、善于分析、有创新能力和方法的个体，使他们具有高水平的分析能力和解决问题的技能。

2. 怎样组织服装设计“工艺工作室”课程主题教学

服装设计的主题教学中，每一期的“主题”都有相应的主题内容和总体要求，一般4～7周完成一个主题的设计，整个过程以“工作室”为课程形式进行，具体分为研究阶段、发展阶段和展示阶段。

研究阶段：这是教师和学生互相沟通与促进的一个阶段，师生共同进行。在技术信息研究与工艺方法步骤之间定义手段（也就是工具）。手段有两种：造型手段和基础手段。在研究阶段接近尾声时就要做一个综合概括，找出非常准确的关键词或者重点。

发展阶段： 这是教师起引导、学生起主导的阶段。随着主题的深入，要整合评判学生的发展，即是否遵守关键词和重点的要求，并且在发展阶段实现项目的制作。

展示阶段：由学生自己完成。展示必须要体现之前的各阶段目标与过程，展示的同时还要有口头表达，要对观众说明作品。通过展示检查学生有没有掌握教学的内容、教学的目的有没有实现。

二、服装设计专业工艺类课程改革

1. 对培养目标的重新定位

2000年苏州工艺美术职业技术学院与法国杜百利高等实用专科学校合作开设三年制学历教育，借鉴法国的先进教学理念和经验，十几年来在工艺类课程设置与教学方法上做了大量的研究工作，完善了人才培养的目标，即培养国际型、技术与艺术创新型、具有较高职业素质的服装专业人才。

2. 改革课程结构

以“科学与美学结合，技术与艺术结合”为基本改革思路，引入“企业工作室模式”，对教学大纲进行了修订，彻底打破了传统工艺教学中单科独进、以学科为体系的模块式教学，对“结构设计、工艺设计制作、工业化生产”三段式的教学方法进行了重组与整合，使课程教学过程始终贯穿款型、结构和工艺为一体的教学思想，加强了艺术设计与技术的互融性，给课程教学与学生选择（工艺设计与制作手段）较充分的自由度，引导学生进入“工艺创作意识”的状态，即工艺艺术的独创性思维兼具工艺技术的可行性研究。例如，在服装设计专业“工艺工作室1”主题教学中，从造型表达到工艺实验设计，学生在教师主导下通过创造性的过程研习，寻找造型表达非面料到面料制作转换的多维度技术实现手法，进行着工艺设计系列研究，从中发现最佳的工艺设计表现形式，并对解决设问的能力做出自我评价。这一过程注重问题的提出、定位和方向，注重思维过程的思辨和双向作用，不仅是对造型表达认识与再现的过程，更是对造型表达形态转译与生成的物化诗意过程。

3. 整合、优化课程内容设置

工艺包含的内容非常广泛，结构设计的方法多样（比例分配法、原型裁剪法、立体裁剪法），内容繁杂（人体结构、服装制图、结构设计原理、设计方法及变化规律、裁剪工艺、服装号型与规格设计、制版推板等）。为确保学生掌握先进的工艺技术技能和培养多维思维的工艺设计创新能力，将服装结构设计、工艺设计和工业化生产三大板块内容进行了整合、优化，使每个教学单元始终贯穿款型、结构和工艺为一体的教学思想。

（1）服装结构设计。学习原型制图、原型应用、立体裁剪等基本理论知识，进行服装结构设计、打板的技能教学。原型应用注重加放、补正等实际纸样训练，强调对款式结构灵活变化的应用。如采取对照设计工作室所设计的款式效果图自行设计打板，并结合样衣制作的实践训练模式，以完善设计构思。以人台模型（即人体模型）进行服装造型效果的立体表现训练，以1 ∶ 1的实物裁剪进行结构的可行性实践操作训练，完成版样设计及样衣制作。

（2）工艺设计。进行服装量体采寸、制图裁剪、缝纫、熨烫、手针、成衣制作技巧等方面的教学。以大量缝制实验训练，培养学生掌握精良的服装工艺技术，结合市场流行的新工艺技术，引导学生对新型工艺的分析、设计、处理能力，使学生建立市场意识，缩小学校教学与社会实用之间的距离。

（3）工业化生产。进行工业化生产打板、推板、排料、裁剪、生产工艺管理及其面辅料采购、成本核算、成品包装等方面的教学。教学中可结合服装CAD技术，下厂实习进行现场教学，如打板、推板、排料等，使学生通过有针对性的实践训练，掌握工业生产所需要的技术技能。

4. 改革教学模式

在传统的教学模式中，课程设置相互分离，缺乏横向交融，理论与实践等各类课程过于注重教学的独立性，无助于理论知识、专业技能与社会生产实践、社会需要相适应。因此，引入“企业工作室模式”，加强实践教学环节是改革原有教学模式的突破点，其主要做法如下：

（1）实施工艺工作室模式。以服装工艺工作室模式为试点，对学生进行设计、打板、制作课程的一体化强化训练。例如，从虚拟品牌设计、定位设计着手，然后进行“效果图分析→尺寸表的制定→选择材料→绘制样衣板样→制作坯布样衣→试穿修正→缝制实验→确定完整样板→裁剪→制作面料样衣→试穿检验→样衣确认→样衣生产总结”等流程；学生对工艺技术知识的认知是连贯的，在学习专业理论知识的同时，掌握了服装企业工艺工作室操作的一般步骤，职业技能也得到了训练。

（2）加强实践环节，推动自我研究能力。本专业对技能的要求很高，课程中采取边讲、边动手练习的教学方法，打破课堂教学与实习分离、结构设计和工艺设计制作分离的状况。课时安排上留有足够的实践时间，保证在理论讲授的同时进行实践操作训练。课程中，紧密围绕生产实际进行，结合产品开发有针对性地开展教学。通过样衣的工艺设计制作来检验服装样板设计的效果。

5. 教学方法多元化

（1）角色转换。变“要我学”为“我要学”。教学中注重发挥学生学习的积极性、主动性和灵活性。采用启发式教学方法，以讨论等形式组织教学，围绕教学主题，以启发性的介绍、分析、引导为主，让学生对所探讨的问题各抒己见，畅所欲言，教会学生分析问题、认识问题的基本方法，教师在此基础上加以引导和总结，成为打开学生思路的引导者，使学生以一个青年职业人的身份来学习，具备接触企业圈、分析其运作模式、并能以最佳状态进入工作环境的能力。

（2）教学设计最优化。教学设计是理解与改进教学过程的学科，最优的教学设计能使学生的知识和技能发生预期的变化。下面以“工艺工作室2”教学设计案例具体阐述：

“工艺工作室2”主题：上衣，几何变化（伸展/合身、合乎比例/不合比例……）

教学目标：解构省道，省道的转移，理解省道在宽松/紧身状态中的表现；培养学生对研究对象的多角度观察能力和分析能力。

【探索】以一种探索的态度开始工作，尝试各种不同的有创造性的方式。在此阶段教师提供给学生可参考的上衣图片：男式雨衣、香奈儿套装、摩托车手的上衣、18世纪的上衣、法国12～17世纪男式紧身短上衣、燕尾服、19世纪30年代男式套装、19世纪30年代高尔夫运动装、现代防护服、19世纪女式套装、牛仔上衣、帆布短袖上衣。

引导学生将上衣看作一个可以分解和拆卸的物体，通过分解变形上衣的各个部分以重新组合成新的上衣。研究步骤如下：

1. 探索上衣的外形和结构，收集设计和工艺方面的资料

要求学生根据自己使用的参考上衣，分解一张或几张上衣参考图片，全部分解或部分分解，从以下几个角度获取信息，揭示特征，进行分析：历史（过去-现在），文化（谁穿，什么时候穿，怎样穿，在哪里穿，为什么穿），技巧（制作、材料），指明构成上衣的组成部分及其功能。通过增加或减少、增添、增多、省略，参考上衣的某些部分得到新的上衣外形，然后综合运用剪/贴/组装、画、线条、块状、变化比例等各种方式工作，进行多种不同的尝试。

2. 变换上衣的一个或几个组成部分的位置和功能

将两个或多个相似、相近或相反的对象联系起来，发现它们之间相似、相近或相反的属性，再次增加或减少上衣的某些部分，采用线条和块面加入构成上衣的细节，以平面款式图的方式传达上衣的轮廓，变换比例得出不同的上衣外形。

【发展】针对个人设计的上衣，提出各种设想，肯定自己的研究主线。综合考虑流行趋势、可操作性、立体裁剪、外形、技巧、人体工程学和文化方面具有一致性，由此衍生出一系列上衣。

【制作】要求学生调整并完成自己的作业。用白坯布在人台上明确衣服的外形，并对照实物画出草图，指明工艺以提供上衣的详细信息，确保外形，并与身体契合。

庄子云：“吾生而有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆己；已而为之者，殆而已矣。”科学技术的突飞猛进，使得知识以前所未有的速度膨胀，人终其一生也难以穷尽哪怕某一学科的极为狭窄领域的知识。在此背景下，只有让学生拥有搜集和处理信息的能力、发现和获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力，才能使学生变接受知识为发展知识，并使知识为我所取、为我所用，保持可持续发展的能力，这就是主题教学的精髓所在。

参考文献：

[1] 冉卫红.揭示术理的教学范式——服装设计主题教学法案例解析[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2007，（4）：130-133.

[2] 方展画，罗杰斯.“学生为中心”教学理论述评[M].北京：教育科学出版社，1990.

（编辑：秦俊嫄）

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