浪漫主义艺术家德拉克罗瓦与弗里德里希之浅谈

【摘要】：十八世纪中叶，由于蒸汽机的改良，英国开始了工业革命，并迅速向欧洲各国扩展。蒸汽机改良后，出现了火车，轮船，工厂，这些迅速改变了人们的生活方式和生活环境。面对这一形式，工人阶级发起了工业革命，同时，在这历史背景下，欧洲产生了很多优秀的浪漫主义艺术家，如，较有代表性的法国浪漫主义画家德拉克洛瓦和德国著名的浪漫主义画家弗里德里希，他们用绘画语言来控诉工业革命带来的“灾难”和影响。

【关键词】：浪漫主义；德拉克洛瓦；弗里德里希

“浪漫主义”（Romanticism）里的“浪漫”（Romantic）在英文的解释里有“浪漫的、多情的、空想的”之意，它的来源可追溯到中世纪，由拉丁文演变的方言所写的“浪漫传奇”，这是专门用来记述中古欧洲盛行的英雄史诗和骑士传奇以及抒情诗。浪漫主义文艺运动在欧洲的兴起，大约是在十八世纪末到十九世纪的上半叶，这在艺术史上具有重要的划时代意义。

1769年，瓦特改良了蒸汽机，这为工业革命的发展加快了步伐。工业革命改变了人们的生活方式及环境，工人阶级由于生存困境，掀起了欧洲的启蒙运动、民主运动与民族解放运动，这为浪漫主义文艺思潮的形成奠定了基础。并且资产阶级作为一种新兴的、进步的社会力量，在对封建专制主义和教会控制的反抗中，以个性解放的要求和“自由、平等”的理想唤醒了民众的自我意识和尊严，成为了一种不可逆转的进步的历史潮流；还有，德国古典哲学的唯心主义理论，把人的主观作用，即一种自在的、自为的、绝对的、自由的精神提高到了空前的地位，这些都促进了浪漫主义思想的形成及发展和完善，这种社会批判意识甚至把矛头指向了资产阶级革命刚建立起来的新的社会秩序所带来的缺憾和毁灭。当人的个性与情感在艺术中承担着新的角色，使灵感、天才、主观的感受成为浪漫主义奉行的艺术精神，自由平等的社会思想也会使浪漫主义向人类生存的现行制度的弊端和罪恶，不断地发出挑战。[1]

浪漫主义主张以一种主观地感悟、理解和解释世界的艺术表达方式，在艺术表现方面比较个性化，在表現手法上，将强烈的光线效果、绚烂的色彩对比、奔放的笔触和富于动感的构图等作为抒发情感的主要手段。并且，浪漫主义无论是对于人物、景物的描绘或对于历史题材以及文学的处理，都具有独特和显著的个人色彩，这必然导致对于创作自由的要求和变革社会的愿望。浪漫主义艺术家崇尚大自然，对于城市文明和工业化的社会表现出一种厌倦，甚至于加以诅咒的一种态度，这实际上是浪漫主义艺术家在自然中寄予社会理想和希望的精神寄托。而当这种理想收到压抑或是挫折时，艺术家们选择的是不同的表现方式，如德拉克洛瓦和弗里德里希。

欧仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix，1798-1863）是法国艺术上最引人注目的画家，他十五六岁时开始学习繪画，并于十八岁时进入美术学院。在青少年时期，德拉克洛瓦很喜欢格罗作品里那种冲破古典主义原则束缚的风格，开始萌发浪漫主义的一种艺术气质。在那一时代的画家中，席里柯是德拉克洛瓦所敬佩的艺术家，并对他的艺术创作产生了深远的影响。德拉克洛瓦的艺术绘画创作题材常常来源于文学和诗歌名作，充分体现了感性的浪漫主义思想。他于1822年创作了《但丁和维吉尔共渡冥河》，这幅作品取材于《神曲》的《地狱篇》，描绘了但丁在古罗马诗人维吉尔的引导下，乘小船行进在地狱里的斯提克斯河中的场景。画面里小船的四周水流湍急，经受风浪惩罚的幽灵们，裸露的躯体在水中挣扎，他们中有的咬牙切齿，有的目录凶狠，他们企图爬上小船，使乘于小船的但丁情不自禁的感到恐慌，而维吉尔在义正言辞的怒斥这些曾在人间作恶多端的幽灵们。这幅作品的创作受到了席里柯的《梅杜萨之筏》的影响，但值得注意的是，德拉克洛瓦在色彩方面弥补了席里柯作品中稍逊不足之处。

1830年7月27日，法国爆发了七月革命，同年，德拉克罗瓦创作了以七月革命为历史背景的《自由引导人民》。从画面可以看出这副作品在当时产生的感染力是不可多见的，画面：一个形象健康、美丽、庄重、坚强的自由女神，左手持枪，右手高举三色旗，引导着人民前进。跟随自由女神身后的是越过街垒，穿过浓烟和大火，正在奋勇向前的起义者；还有来自工人区的孩童，有士兵，有身穿黑色礼服的青年知识分子；背景是硝烟弥漫的巴黎圣母院的建筑；画面下方的牺牲者与画面上方高举旗帜的自由女神在强烈的光线照射之下，产生了一种较有戏剧性的对比效果，并给人一种不惜牺牲自己换取理想、自由的感召力量。充满动感的构图，炽热而丰富的色彩，画面人物洋溢出强烈、紧张、激昂的情绪，显示出了德拉克罗瓦关注时代生活、热爱祖国的一种热情和情怀。

德国在工业革命时期也产生了很多艺术家，如著名的浪漫主义艺术家卡斯巴·大卫·弗里德里希。1774年9月5日，弗里德里希出生在波罗的海沿岸的港口小城—格莱夫斯瓦尔德，是家里的第六个孩子。和德拉克罗瓦不同，弗里德里希描绘的绘画主题几乎都是风景，他在写给家人的信中说道：“画人物形象这本来就不是我的事情……我从来不画人物，而画风景”。[2]他的作品中即使出现了人物，也是背对着观众，如《凝视月亮的男人和女人》、《从窗口眺望的女人》。《从窗口眺望的女人》里的女人是画家年轻的妻子，她眺望着窗外，但却并没有专注于某一事物，她那无动于衷的身影告诉我们她正在沉思。弗里德里希喜欢描绘波罗的海平坦的海岸，古老的哥特式轮廓以及萨克森地区的山脉，并且对新月和晨曦的景色甚感兴趣。他的画比较注重勾线和轮廓，每幅都以细致的速写作为创作基础，强调整体结构的韵律。他的风景画体现出他对大自然冷静的观察以及富有哲理的深入思考，如，《橡树林中的修道院》和《乌鸦树》，画面里充满了悲伤、凄凉和死寂，这些都体现出弗里德里希运用成熟的绘画语言来表达内心里那丰富的精神世界。

画面里无论是充满希望的孩童，还是充满死寂，悲伤的风景，这些都是在工业革命之下，浪漫主义艺术家的精神产物和对现实社会的一种控诉及对理想社会的一种追求。德拉克洛瓦和弗里德里希的作品风格还是精神追求，都对后世产生了深远的影响。

参考文献：

[1].袁宝林 主编 远小近 廖旸 著《欧洲艺术——从罗可可到浪漫主义》 中国人民大学出出社，2004年版

[2]. 欧阳英 潘耀昌《外国美术简史》中国美术学院出版社，2003年版

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