素描教学中应该注意的几个问题

摘   要：在素描教学的教授过程中学生会出现很多不同的问题，并且每一个学生所表现出来的问题都各不相同，因此了解学生自身的天性差异与基础是教学的关键，笔者针对素描教学中出现的几个问题进行探索和深入以求在教学过程中取得好的效果。

关键词：素描教学;教学实践;绘画;艺术学科

中图分类号：J214        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2015）06-0216-01

素描，从广义上来讲，是指一切单色的没有色彩的绘画，在西方的文艺复兴时期就已经出现了传统的素描。而狭义上的素描，是指用于塑造物体形象，学习美术技巧的一种训练形式。同时，素描也是一种最直接、最容易入门的表现手法。简单的来说，素描是一种单色画，但是素描的内涵却不仅限在于此。素描是一门很复杂的学科，所涉及跟包含的范围很广，需要我们在教学过程中一一解决。

在教学过程中，素描作为一门独立的艺术学科，它是一切绘画的源泉，几乎所有的绘画形式都离不开素描，都要以素描作为基础。从一开始接触绘画到以后从事有关美术工作，素描都在发挥着重要的作用。学习素描可以让我们更好的认识对象，研究对象，直至成功的塑造对象。只有通过系统的学习跟艺术思维的训练才能让我们具备这种表现真实物体的能力，也能为我们将来的艺术创作提供基础。素描可以培养一个人对事物的观察能力，使他们能够更好的了解和认识事物的形体造型结构关系，从而能够用画笔生动准确的表现出来。关于素描的学习，我觉得欲速而不达，素描的学习应该是一个由浅入深，由简至繁，循序渐进的过程。文艺复兴时期的巨匠米开朗琪罗曾经说过“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”我想这足以表达出素描学习的重要性。

素描教学是中学阶段学生美术课程的一个重要内容。在教学中，素描教学本身应该是因材施教，因人而异的，不同的地区，不同的教学环境甚至是不同的学生都应该具体对待，然而在现阶段素描教学中出现很多雷同化，能做到因人而异而教学的少之又少，究其原因与很多社会学校等外部环境有关系，与学生内部自身对素描的理解跟认识也有一定的关联。在当前的素描教学情况下，学生都是按照一种循序渐进的方式从简到繁，从简单的石膏几何体开始学习，然后到静物到人像，每一步都能够认真扎实的刻画出来。这种教学模式的益处在于可以让学生扎扎实实打下素描的良好基础，可以学会把眼睛所看到的东西真实准确的呈现到画面上去，但是也存在一定的弊端，比如限制了学生自由发展的空间，这种雷同式的教学方式容易让学生在画面上表现呆板没有生气。素描本身应该是一种主观表现与客观表达相结合的形式，是一种精神感受与视觉冲击相碰撞的表现方式。基础的素描教学对于学生来说是学习造型最重要的一个手段，同时又是一个比较漫长的教学过程，素描所涉及的内容比较广泛，包括设计到透视学、解剖学等许多相关的学科，可以说是相辅相成，缺一不可的。然而学生在学习素描的过程中会出现很多源源不断的问题，并且由于每个学生的自身素质跟环境不同所表现出来的问题也是各不相同的。我们作为老师应该积极的发现并解决问题，让学生在素描学习中少走弯路，达到事半功倍的效果。在教学实践中通常会出现如下几个问题。

一、透视

透视在素描中是一个老生常谈的问题，但是还是有很多学生会在这方面摔跟头。当我们在看同一个物体的时候，由于位置不同，距离不同，我们就会有近大远小，形状变化的感觉，这种现象就叫做透视现象。透视一般分为平行透视、圆面透视和成角透视。平行透视又叫做一点透视，我们看到的是物体的正面，而且这个物体和我们的视角处于平行状态，简单的说就是在同一个平面内，空间中的所有竖线都是垂直且互相平行;除了直线会发生透视之外，弧线也会产生透视的现象，在一个圆形的透视当中，物体会随着透视的产生而成为椭圆形，平置圆，透视物体的圆心会偏离远方也就是视线看到的前面的弧线的弧度要大于后面的弧度。我们把这种称之为圆面透视;如果我们所要描绘的平行六面体是倾斜放置的，那么只有四条竖线依然是垂直于地面的，另外的八条边线分别向着视线两旁的两个小点集中，这种透视叫做成角透视。

二、素描的观察方法

这是一个很简单也很容易领悟的问题，但是也往往是学生最容易忽视的问题。很多同学在素描学习中常常忽视了多观察物体，只是一味的在画面上画画，我们通常说绘画是脑、眼、手三者的配合。所谓的脑就是思考和分析;眼就是观察和注意;手则是练习和掌握。只有这三者相互结合统一，才能画出最好的作品，在学习跟教学中越来越发现一个绘画者正确的观察方法是有多重要。如果眼、脑、手不能做到统一，那么画面就不会完整，也不能真实的表现出事物的原貌来。所以学习绘画前先学习如何正确的观察事物，提高自己的观察能力才是绘画入门的基础。观察的方法一般大致可以分为整体观察、比较观察、透视观察、空间观察。这几种观察方法是我们在绘画中经常会使用的，我们要经常运用，形成良好的观察习惯。熟能生巧这样在作画的时候几乎不用怎么思考都可以自然而然的运用出来。

三、画面布局

画面的布局是一副作品成功与否的关键，你选择的一个角度一个构图是可以说明物象特征的，你所设计出来的画面也是要体现出整幅画艺术价值的，在素描绘画的布局中，一般采用三角形构图、四边形构图、圆形构图、“S”型构图。正三角形构图在视觉上给人以稳定的感觉，所以也会给人心理上带来一种坚不可摧、不可动摇的稳定感;四边形构图给人以稳重、庄严、平和的感觉;圆形是一个整体的基本形状，视觉上是密封的，因此给人感觉是以旋转、运动和收缩的审美效果;所谓的“S”型构图则是给人一种富有变化的流动的曲线构图，很有韵律感，给画面增添了活跃的气氛。不论是哪一种构图，都是为了更好的创作出一幅好的作品，更好的表达绘画者的想法。所以，必须要多思考多观察，学习和掌握一些布局的技巧，来完成画面的布局。

四、素描教学的基本要素

“无点不成线。无线不成面，无面不成体”。这三句话很好的概括了点、线、面、体要素之间是相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，而面则是体的基础，一层层相扣相环逐步形成一个画面。在素描教学当中，我们应该辩证的运用几者的关系来引导启发学生，使我们的素描教学有新的提升。

五、素描的步骤

1.观察：首先要观察分析物体，确定各物体之间的比例位置关系。

2.打稿：粗略的勾画出画面的草稿，勾勒出物体大体的轮廓。物体的摆放，画面的布局要富于美感，摆放得当，物体之间的关系要明确。

3.确立画面大的明暗色调关系：绘画的一开始不要先去在意物体表面的细节，而是应该先确定画面大的明暗色调关系。要先从暗部入手，区别出明暗之间的差别。而明暗交界线是一个关键，因为它是物体形体转折的地方，也是最能表现物体立体感的地方。同时也要注意一个画面上不同物体之间的明暗关系。要把它们联系在一起，注意画面的整体性。

4.深入刻画塑造：通过明暗对比的绘画逐步的深入到细节的描绘上，例如物体的空间感、立体感乃至质感都要进行刻画。局部深入可以从你最感兴趣的地方画起，也可以从画面最突出的部位画起，深入细致的刻画出物体的细节部分，使得物体的表现力更为生动，深入刻画之后也要注意画面的整体效果。

5.整体完成：在上一步的局部刻画中难免会出现忽视了整体以及各物体之间的呼应关系，到了这一步我们应该对画面进行全面的调整，对画面中物体的结构形体、色调、质感、虚实、主次等等都要做到整体呼应，比如前实后虚，突出主题。

在现代美术教学中，每一个教学内容都很重要，尤其是素描教学，它作为一切绘画的基础，我们在训练学生的一开始就应该要让他们了解到艺术的本质里去，而不是仅仅停留在学生对事物表面的认识和学习。我们要把素描的训练看作是人对事物的感观、情感的一种练习，是一种表达内心精神生活的方式。素描绘画中事物是主体，可是我们所要表达的主题才是整幅画的精髓所在。我们在素描教学中要善于挖掘和发现学生在造型技术跟情感表达上面的天赋，因人而异的引导学生更好的学习素描知识。丰富而敏感的精神感知才是艺术教学的灵魂，因此，作为美术教学最基础的素描教学是开启学生艺术创作的钥匙，这才是素描教学在学生学习中应该起到的作用，也只有这样才能充分的发挥素描教学在教学中的重要意义。

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