浅析当代基础素描教学面临的问题及对策

【摘要】素描佳作被人们敬仰，成为人们绘画的模板。素描是美术创作的基础，在全国的各大设计院校、美术学院等艺术教学中都会将素描作为美术创作的基础，而素描也是美术绘画中最为重要的部分。同时在基础的素描教学中也存在着许多问题，根据学生在素描学习中存在的错误认识和方法，要求教师在进行素描教学时需要正确地引导学生，将基础素描教学作为提高学生艺术思维和综合能力的重要途径。

【关键词】基础素描教学；问题；对策

【中图分类号】G632.0 【文献标识码】A

绘画的基础就是素描，对培养学生正确的观察方法与绘画方法、更好地认识和理解绘画对象、提高探索艺术规律及艺术语言能力都具有重要意义。素描不仅能够简单直接地掌握美术绘画的功能和因素，也是绘画艺术不断发展与初学的基础。同时素描教学也是基础教学的首要环节，不仅是学生学习艺术最为基础的课程，也是创作水粉、油画、插图、雕塑及建筑设计的基础，是艺术创作者必备的绘画功底。基础素描教学的探索与教学理念是进行素描教学改革的目标，在进行基础教学过程中，在培养学生艺术思维时，也要着重加强学生的实践练习，在教学中，学生通过对艺术佳作的研究、鉴赏、分析等方式来加强素描理论知识与绘画技巧的教学，决不能出现重视实践而忽视理论的现象，教师必须要激发学生创新意识与个性发展，积极引导学生向个性化艺术发展。

一、基础素描教学的现状

美术中的素描教学广泛来讲，就是一种单色调的绘画形式，这一概念在西方国家逐渐形成，素描源自于欧洲的文艺复兴时期。以17世纪建立的波伦亚学说而打下基础素描教学的体系。自改革开放以来，文艺政策与社会体制的不断改革和调整，使文艺体系发生了巨大的变化，给基础的素质教学改革创造了巨大的发展空间，随着西方文化逐渐深入中国，而西方艺术文化中的素描在中国存在时间较短，同时我国基础素描教学的发展时间也不长，它在反复和曲折的素描教学改革中持续发展，学生们对素描的认识有所不同，在基础的素描教学中存在着诸多不完善的现象，阻碍了基础素描发展的速度。

二、基礎素描教学存在的问题

（一）没有足够认识素描基础练习的意义

通常人们会把“素描的基础造型”提升到“素描的造型艺术”，这严重地背离了绘画艺术“循序渐进”的原则，對艺术想象、艺术创作、艺术感觉的培养等都是基础素描教学需要完成的任务。大多数艺术教师都会把文化课的学习观念延伸到美术教学中，普遍认为只有扎实的基础才能创作出更好的艺术作品，将“基础知识”作为衡量艺术成就与创作水平的标准。这种误区很容易导致许多绘画爱好着注重基础的练习，而忽略了自身的创作能力和个性，这一现象在当今的社会中普遍存在。而基础素描练习与素描绘画功能的意义我们也不能全部否定。最主要的问题还是存在于素描的教学中，由于人们对基础素描的认识太狭隘、太教条。绘画的结构、透视、形体等练习是基础素描教学的基础，同样培养学生的创造力、审美能力、表现力等也可以作为素描教学的基础。一味地进行绘画技巧的练习相当于是绘画模仿能力的练习。在素描教学中，学生的临摹能力是素描练习的基础，无法成为整个艺术学习的结点。教师需要把艺术思维、艺术观念、艺术想象力融入到基础的素描教学中，对学生进行正确的引导和训练。艺术活动可以被称为是一种创造性的活动，艺术的最高境界就是人们的创造性。因此，在当代的基础素描教学中，对学生艺术的审美判断与创造性思维的培养是尤为重要的。教师要严格地要求学生观察变现对象、认真看待，无须用临摹的精准度与绘画实践来衡量。可以说一个作品用了二十节课完成，就可以说是精品，有的只利用几节课完成的作品，也不一定就是敷衍，最主要的就是看学生的作品是否掌握了绘画要点和重点。名人的素描习作，不仅是严谨的习作，也是一件可以欣赏的佳作。名人们将对象描绘得虽然很具体，但欣赏起来却不那么僵硬，在画纸上展现得淋漓尽致。

（二）学生的眼界及知识面过窄

在我国，受应试教育的影响，导致学生进入大学校门后依然无法改变高中时期的学习模式，每天在画室里不停地练习那些固有的临摹对象，没有走出画室、走向自然、走向社会的想法，普遍认为只有将老师布置的素描任务“按部就班”地完成就好。完全的忽略了绘画的本质，忽略了绘画与任何事物相互联系的本质，忽略了自身的创造能力。而有的学生也会认为自己的绘画能力不错，从而不再钻研基础素描的自身规律；也有的学生具有创造能力，因为所学知识与接触的事物具有一定的局限性，只是盲目地发挥自身的个性，忽略素描的基础练习。这严重地影响了学生的艺术修养，导致教师的素描教学质量差，效率低，很难培养出基础扎实、富有创造能力的现代画家。

（三）课程设计与专业不相符

在我国大多数的艺术院校，所设置的专业课都会存在问题，如理论知识与实践相分离、不合理的课程安排、存在偏差的专业课定向等。在基础素描的教学中主要体现在以下几点：（1）单一的教学模式，部分艺术设计和美术学院，基本都延续在素描的纯美术上，虽然艺术设计和美术学均归属于视觉上的艺术，但主要的发展方向却大有不同，其中都有着各自的不同特性。因此，只注重纯美术的教学方式不会成为各大艺术院校的核心；（2）不合理的素描教学安排。大多数设计类的艺术学科中，基础素描的课程安排相当少，设计类学科都会着重于设计软件的教学，根据相关数据的调查，许多学生对电脑软件的应用非常精通，但学生的思想也更加程序化、教条化，导致学生设计的作品更体现出技巧性，却缺乏自身的情感和创造性，严重地影响学生审美能力的培养。由于学校安排的基础素描课程时间短、课时少，学生不仅缺乏观察能力，也不能更好地认知和掌握素描，就开始对学生进行软件设计的教学。由此一来，会严重地影响教师的教学质量和学生对基础知识的掌握，使学生的创造能力与个性的发展受到限制，无法实现基础素描课程开设的真正价值。

（四）过于偏向应试教育

目前，我国的绘画发展都存在这样一个误区。学生学习美术的主要目的就是为了应付考试，高考美术考试涉及什么绘画内容，学生们就会抓紧进行学习和练习。同时也把美术作品用分数来衡量，较差的学生都会去参考优秀学生的试卷，强行记忆绘画效果，在进行印刷的时候也会出现偏差，很容易误导学生。导致学生越来越失去创造性，越画越差。

三、提高基础素描教学的对策

（一）引導学生正确的观察方法

在素描学习中，学生必须有正确的、全新的观察方法。美术绘画是一门艺术学问，既要求学生用肉眼观察，也会要求学生用心去感受。因此，要求教师在教学过程中要引导学生建立正确的表达方法与观察方法，让学生能够处理好理性与感性之间的关系。首先，教师在进行基础素描教学时，要正确地引导学生从观察整体开始。如在写生中，必须教会学生要从整体出发刻畫和观察绘画对象，教会学生要始终坚持局部服从整体的特点，而局部的表现也只是为了整体能够更好地体现出来，这也是学生必须遵循的刻画和观察对象的原则。可以说，局部组成整体。以整体为基础，从局部出发，在描绘整体时也要兼顾局部，在画局部时也要顾全整体，如果学生对整体观察出现差异，即使局部绘画得很精准，也会失去整体素描作品的真正意义。同样如果局部描绘的得不够精准也会影响到整体的绘画效果。因此，教师需要培养学生树立正确观察方法，这样才有利于学生树立正确的思维方式与绘画技巧。

（二）扩展知识，开阔学生眼界

要想将素描更具个性和深化地体现出来，必须要离开画室，让学生在社会中、生活中、自然中去感受艺术，开阔学生的眼界。大自然是学生最好的美术老师，它具有丰富的艺术底蕴，能激发学生无尽的遐想。古今中外的名人雅士所创作出文学和艺术作品大部分都是大自然给予的灵感。因此，在当代的基础素描教学中，教师们倡导学生走出画室，走向自然。而大自然也可以成为学生绘画的宝库。当教师进行基础素描教学时，组织学生户外写生，这样不仅可以让学生们相互交流，也可以在户外开阔思维。在艺术的不断交流和碰撞中，擦出艺术的火花，使学生不再局限于模仿和反复的练习中。同时，教师也要摆脱传统的教学模式，要不断地培养学生的思维能力，大胆创新，扩展学生的知识，开阔学生眼界。这样才能够让学生在素描训练中，彰显个性，富有感情，描绘出具有创造力的艺术作品。教师也要选用多种教学方法，不断提高学生的绘画兴趣，摒弃安静、墨守成规的绘画训练，在以后的基础素描教学开拓更加宽广的道路，为学生今后的艺术创作奠定坚实的基础。

（三）加强教师专业能力，利用多媒体教学

在美术创作和教学的过程中，根据不同老师的教学特点，对教师的专业能力和素养有着很高的要求。如设计专业的教师，这些教师对素描能力的要求非常高，教师必须要不断去专业的素描机构进行学习和培训，以提高教师的专业水平与教学能力，这样才能够更好地为学生打下良好的素描基础，为学生梳理正确的艺术理念。同时，在现代的基础素描教学中，教师们也要与时俱进，随着科技的快速发展，多媒体已经被广泛地应用在教学中。教师可以利用多媒体给学生观看素描资料，开拓学生眼界。教师也可以和学生们在充分的交流和分析后，让学生按照自己的理解来临摹素描作品，这样不仅使学生更好地表达自己，也提高教师的教学质量，真正地实现了基础素描教学的价值和意义。

基础素描是设计和艺术创作的基础，扎实学生美术基本功的基础素描教学不可以与艺术创作脱节，教师必须正确引导学生，重视实践与理论相结合。要求教师要由浅入深、由表及里、因材施教。充分地发掘学生的艺术潜能，鼓励学生张扬个性，培养学生创新意识，提高学生创新能力，开拓学生眼界，使学生能够创作出更好的作品，这样才能够让当代的素描教学更好地发展。

参考文献：

[1]李洪震.当代基础素描教学面临的问题[J].教书育人（高教论坛），2015（33）：104-105.

[2]赵浩.浅析中国高校素描教学中存在的问题及解决对策[J].艺术教育，2015（8）：244.

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