中国民间剪纸艺术的造型特征及其在现代平面设计中的应用

摘要：从古至今，中国的民间剪纸造型特征不管从外在的创作形式还是从内在的审美心态上，都体现了人类创作性的设计思想。剪纸的造型特征与其所代表的文化内涵都与现代平面设计都有着密切的联系，通过对中国民间剪纸造型多方面的剖析更准确的理解中华民族光辉灿烂的文化传统和中国审美精神的本源，这无疑将会对现代平面设计的发展有着巨大的辅助和推动力。

关键词：民间剪纸造型 阴阳虚实 自由时空 意象造型 平面设计

中国民间剪纸艺术是在我国传统文化的基础上积累积淀出的产物，具有极强的群众性。民间剪纸的造型特征具有其独特的审美情趣和淳厚的艺术特色，民间剪纸的造型基础和它所包含的自由时空、意象造型的理念是现代平面设计所适用的，并且两者有着异曲同工之妙。所以从这点上说，把民间剪纸的造型特征应用到现代平面设计中，在民间剪纸艺术的宝藏中汲取丰厚的资源，从更深层次上剖析传统艺术的价值，不仅有利于弘扬本土文化和民族艺术，对现代平面设计的发展更是起着积极的推动作用，所以本文拟从中国民间剪纸的造型特征着手探讨其在现代平面设计中的应用。

一、民间剪纸造型的起源与发展

在人类的原始时期，剪纸造型的雏形就已经出现。人类开始在石头上穿孔打眼、用石刀片切割兽皮，这样便出现了镂刻、透空的艺术语言。随着历史的发展，社会的进步，在一些早期的器物雕刻和装饰纹样造型上，出现了和剪纸图案造型非常相似的一些纹样，这些有意识的行为都是早期人类剪纸造型语言出现的有力史证。

民间剪纸造型的发展在每个历史时期都具有它不同的特征。商周时期主要是受到青铜工艺发展的影响，所以镂刻开始日趋精细化，雕刻出的花纹也更加复杂。到了春秋战国和汉代两晋时期，剪纸主要用于宗教礼仪活动，在其造型上也多以旗子、燕子等动物的形状为主。南北朝时期，随着制作工艺的精细，其造型也更加生动，主要以几何形、花卉、动物造型为主，并且出现了我国最早的剪纸作品。唐宋时期，剪纸种类繁盛，风格流派多样。剪纸的造型多以自然风格为主，它的造型是源于生活，而又高于的生活。随着明代剪纸艺术的蓬勃发展，江南的灯彩在剪纸艺术中收到人们的广泛关注，灯彩中的剪纸造型很大程度上受到当时人文画风的影响构图自然、匀称多采用瑞兽、花卉等这些神话故事中的图案造型。到了清代剪纸艺术遍布全国，其中对百姓的家居环境起到很大的美化功能，剪纸造型也多以表现世俗为主，大量运用人、植物、花鸟等造型。从这时起剪纸造型不仅源于群众生活中，而且开始服务于群众。

二、民间剪纸的造型基础及其在平面设计中的应用

中国民间剪纸造型的基础即正负形，就是我们通常所说的“阴阳”，分析中国民间剪纸的造型基础，要从它的哲学思想入手，即阴阳学说。因为，阴阳学说不仅在中国民间剪纸造型的外在形式中有所体现，其内部特征中更体现了我国悠久的传统文化。

在民间剪纸造型中，合理利用虚实的关系，利用虚形和实形相依相存的互补关系，以此来提高设计传递信息的功能。正所谓，阴阳互补，阴阳相依，所以我们在做设计时不能重“实”轻“虚”虚实相依的这种造型基础如果能够合理的应用到平面设计中，不仅可以带来新的灵感，还会达到事半功倍的效果。

1.剪纸中的阴阳造型在平面设计中的应用

民间剪纸的虚实、阴阳造型形式在现代平面设计领域已得到了广泛的运用，它的关键就在于如何结合的精妙，这就需要对阴阳观念极其虚实的转化有个清醒的认识。阴阳造型应用于平面设计中，不仅可增强画面的空间感，还可以协调构图，精简形态，使设计更加完善精炼。如中国人民银行的LOGO设计就是采用了阳剪法肥阴阳观里的实形和虚形相结合，实形是我国古代布币的基本形，体现行业属性，中间构成虚形“人”事突出银行名称，阴形和阳形相依相存整个LOGO设计巧妙，造型规整统一。

2.剪纸中的S曲线造型在平面设计中的应用

提到S曲线，给人们的第一感官认识便是它的柔性，它总能给人带来优美、生动、自由而且充满情趣的艺术感。S曲线还有一个很显著的特点，就是它的装饰性，它以轻快的节奏起伏和迂回在自由的空间里，吸引我们的注意力随着它的起伏变化而移动，它这种丰富的艺术表现力也被艺术家称为美的线条。

图2.1，对剪纸中抓髻娃娃的造型和神韵的描绘，作者勾勒出一个简洁、饱满、造型活泼、现代与民间传统艺术相融合的拉手娃娃形象，并以虚实、有序的s形曲线造型将其排列，用风筝的形式将其放飞，很好的体现了S曲线造型的丰富的艺术表现力和感染力，使民间剪纸艺术之花得以盛放。

三、民间剪纸自由时空的造型及它在平面设计中的应用

中国民间剪纸自由时空的造型主要是源于混沌学的思维方式，民间艺人用他们独特的视角看世界，不受任何客观规律和思维逻辑的束缚。民间剪纸自由时空的造型方式和西方艺术中按照客观事物的真实性造型为基础有所不同，它更多的是随心所欲的、自然天成的，也因此形成了它特有的造型方式。民间艺人的时空观是自由的、动态的，他们在进行剪纸创作时，眼睛看到什么，便剪出什么，一切都由心而生、始于自然、浑然天成。所以，在剪纸作品中经常会看到不同时间、不同地域的事物，像是日月星晨，人神鸟兽都可以组合在一个画面里构成一幅作品。

1.运用民间剪纸自由时空的造型于设计之中是一种超自然的、富有创造性的表达

中国民间剪纸自由时空的造型就是将两种不同的形象拼贴组合在一起，他们可以是来自不同时空的物体，这些形象可以相同或不同，可以有关联也可以毫无关联性。现代平面设计在作品的创作的过程，常运用民间剪纸自由时空的造型方式，采用不同的材料、不同的形象，把一些看似奇妙的事物组合在一起，从中寻找新的形象、新的寓意，生成新的思路来表达新的含义。把对中国民间剪纸自由时空造型的独到理解应用到现代平面设计中去可以达到空间的多维运动或者静止，把看似平常的形态相互组合在一起，挖掘组合进发出的非凡意义和画面传递出的视觉美。

如图3.1，以中国山西省平遥古城的宣传海报为例，设计师运用剪纸自由时空的造型特征和多层次的夸张性构图，以一部照相机拉出来的镜头和山西闻名的院落形态相组合，把时间的延续凝固在一个画面里，在镜头的最前端又富有创造性的加入我国传统十二生肖造型和道教的八卦文化。设计师不仅营造出了平遥古城的独特历史韵味，更通过海报把平遥这座浸泡着悠久历史文明的古城活灵活现的展示出来。

2.运用民间剪纸自由时空的造型，在设计上是看似随意的组合拼贴，但确是重新诠释后的整体统一。

在现代平面设计中，设计师经常采用剪纸自由时空的造型，以达到吸引人、增强作品视觉冲击力的目的。我们的世界之大无奇不有，人们总是被那些神奇的、充满趣味的现象所吸引，这不单单是源于人类本能的求知欲望，还因为人们的视觉焦点总是习惯性的会停留在那些超乎逻辑规律的造型上面。视觉焦点的过程正是从整体到局部，又从局部到整体的一个审美过程，一些造型的组合拼贴虽看似无任何逻辑规律可言胆在重新组合诠释后却又是一个有序统一的整体。把不同属性的形象重新组合在一起，必然产生新的思维，局部的变化赋予整体以新的含义，因此整体和局部之间有着千丝万缕、无法斩断的联系。运用民间剪纸自由时空的造型方法，可以使平面设计作品的信息传递量更多，增强作品形式美感的同时，给它提供更大的展示空间和更深层次的含义表达。

在1991年的羊年邮资名信片设计中，正是运用了民间剪纸自由时空的造型方式。设计师选用了植物与人这两种不同属性的形象组合在一起成为羊的造型，其中用喜庆的人物形象作为整体的一部分，表达人们对羊年的美好祝愿，又用剪纸中的花草图案编织成羊的身躯，显示出对世界明天的美好憧憬。整个设计看似是不同属性物体的任意组合，但是在整体上它又是统一在羊的造型中，在局部的造型变化中赋予整体造型以新的含义。

四、民间剪纸意象造型以及它在平面设计中的应用

中国民间剪纸是独立于西方造型观念和中国传统的以线造型观念之外的第三种造型艺术体系，是主观意象造型观。剪纸艺术中的意象文化，是通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想、感情。中国民间剪纸的意象造型讲究简练传神不求外形的形神毕肖，而追求内在的传神达意，它是民间艺人进行创作中的一种重要形式和关键组成部分，它源于民众的日常生活，以意取材，以意构图是意象造型的—个明显特征。

中国吉祥文化中所包含的意象特征已经有几千多年的历史，民间剪纸充分汲取了吉祥文化中的养分，形成了它富有情趣的写意手法。在创作中，它往往采取主观构象、以象寓意的手法来表达和构思事物的造型，巧妙运用比喻、象征等手法以“托物寓意”这种象征性的手法去传达出那些看不见、摸不着的情感希望。民间剪纸的意象造型在发展过程中逐步类化，经过世代相传、积累沉淀，形成了民间剪纸所特定的意象造型符号。例如，对一些约定俗称的造型形式，进行美化，从而把个人对幸福生活的憧憬和向往，对富裕安康的祈愿寄托其中，如剪纸作品中的“五谷丰登”、“福禄双全”等。剪纸的意象造型深受中华民族传统文化和地域特点的影响，形成了自己强大的艺术感染力和它独特魅力的美学特征。

1.比喻式的意象造型手法在平面设计中的应用

在民间剪纸的造型中经常抽取事物的共性，如“年年有鱼”，就是采用汉字的谐音和物象的相似，用生活中已经存在的形象去比喻作者想要传达的信息，这种比喻式的意象造型手法与现代平面设计中的同构图形有异曲同工之处。所谓同构，是指平面设计中把不同的，但是却具有某种特定关联的多种形象元素进行有机的结合构成—种全新形象的表现方法。平面设计中的同构图形与剪纸的比喻式的意象造型手法在审美标准上有许多相似之处，他们都强调独创性，具有精炼、生动、大众、混沌等多元化的审美特征。他们追求艺术性的创意与事物的内在联系，重视情感意象化的表达理念，这就使这种造型书法在有效传递信息的同时，能够形成强烈的视觉冲击力，拓展人们视野的同时还可以不断的更新人们特定的思维方式。

靳埭强为自己公司设计的标志，就是运用了剪纸中比喻式的意向造型手法。标志的基本型选用了民间剪纸的吉祥图案之一“方胜”，以此为其基本框架，再进行分割，重组。“方胜”源于古代的一种首饰，造型由两个斜方形一部分重叠相扣而成，比喻设计师与客户的同心双合，彼此相通的关系，在此基础上用圆珠装饰图形的八个角，以此比喻公司多元化的发展方向。这种比喻式的意象造型手法的标志上的运用并不是简单的相加，而是建立在对中国传统文化的深刻理解上，为企业建立了一个正面而又鲜明的视觉形象。

2.象征式的意象造型手法在平面设计中的应用

民间艺人在创作剪纸过程中，在象征思维的引导下，为了使剪纸作品更加简洁生动的传递信息、表达内涵，便形成了象征式的意象造型手法。民间剪纸作品《鹿鹤同春》就是运用了这一造型手法，谐音中鹿与禄同音，鹤是寿命极高的鸟类，因此，鹿与鹤的组合象征着福禄长寿，鹿鹤同春即象征着生机勃勃的春天和顽强的生命力。在平面设计中设计师常采用现代的设计手段和方法以中国传统文化中的吉祥寓意为烘托，来歌颂生命，传递希望，表达对世间美好事物的期盼，所以民间剪纸造型中象征吉祥的寓意是丰富而又淳厚的。

可口可乐公司在中国农历春节推出的平面广告，直接用多种剪纸的形式来描绘可口可乐的瓶子，在瓶子身上，使用了中国民间剪纸的传统图案福字、桃花、鲤鱼跳龙门等。这些中国传统的吉祥图案，象征吉祥，如意，顺利，广告效果非常明显。

结论

剪纸的造型特征是伴随民俗生活的发展而产生的，是民间艺人创作过程中，加入自己的大胆想象，用艺术的手法提炼加工再创造的产物，它具有鲜明的民俗生活基础和深厚的民族文化底蕴。因此，我们对民间剪纸造型进行分析总结后的提炼、升华与再创造，将其应用到现代平面设计中，可以使其具有学术研究与设计应用的价值。在多元化的设计领域里，关注本土文化和艺术，使设计艺术从·种简单的视觉传达方式发展成为一种拥有深厚底蕴的民族文化，这是我国现代平面设计发展所必不可少的。

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