忽忆汉唐踏歌声

有人说，只有舞台艺术才是真正的艺术，舞台艺术的价值在于它的真实性、现场性，以及演者与受众面对面的交流。一台好的舞台艺术，会让你心灵震撼，泪流满脸。可惜，现在没几个人愿意静静地坐在剧场，去感受那种灵魂的荡涤了。

十多年前，我的心思还比较“流氓”。有一天朋友叫我帮忙去他的单位拍摄一些舞蹈剧照做资料，看见台上的姑娘一个个花枝招展、婀娜多姿，我的口水是一口一口地猛吞。

记得好象是1997年的下半年，他们团排了新舞，安排我在彩排时去拍。舞台摄影在彩排时进行拍照是最舒服自由的，灯光服装按正式演出那样一丝不苟，而台下却空座无人，随便乱走乱拍却不用担心妨碍了别人。

没想到那次拍摄令人终生难忘。其中的舞蹈《踏歌》，让我几乎忘记了自己的工作，站在台下泪眼朦胧从头到尾认真地看完了这个舞蹈。感觉自己过去诵读的那些楚辞、汉赋、乐府民歌时所产生的想象，都给《踏歌》这个舞蹈一网打尽。我们所谓的汉唐风采，就在姑娘们敛肩、含颏、拧腰、倾胯的一颦一笑中，淋漓尽致地表现出来了。我过往的“流氓”心思被这个舞蹈涤荡得一干二净。我所珍爱和保卫的，已经不单单是眼前这些青葱嫩绿的姑娘，而是活在唐宋诗篇中，在草青莺飞的阳春三月里，翠裙联袂、踏歌而行的江南少女，她们“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的身影，是我们中国人最美好最温情的想象与记忆之一。

“踏歌”源于什么朝代，无法考据，说汉也可，说南北朝也行，说隋唐年间亦可。民间的娱乐游戏，断断续续，这里断，那里续，何必考据。水叶子在《天宝风流》中说，是始于前隋初年，每逢上元佳节，京城的女子们自由拉起手，踏地为节，边歌边舞。唐之后，上元夜改观花灯，“踏歌”游戏改在清明前后的郊外，从白天到晚上，歌声动地，节拍惊春，直到月上东山，才携灯归游。正如诗云“长安女儿踏春阳，无处春阳不断肠。舞袖弓腰浑忘却，峨眉空带九秋霜。”张祜的《正月十五夜灯》也称：“千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。三百内人连袖舞，一时天上著词声。”所谓连袖舞，就是“踏歌”。

清之后，我们这个民族被改变，汉人阳光、随性率性的特点变得有点猥琐与阴暗，“踏歌”不再流行，今只存于偏远的少数民族中，如“锅庄”之类的撩步连袖舞。清代曹树翘《滇南杂志》卷十八内云：“按，滇黔夷歌，俱以一人捧芦笙歌于前，而妇人拍手顿足，倚笙而和之，盖古联袂踏歌之遗也。”

踏歌在古代是汉人全民族的舞蹈，并不单在妇人中流行，男人之间也一样踏歌行云，如刘禹锡的“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”还有李白的“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”南宋马远的《踏歌图》，几个老农在阳春时节，带着几分醉意“陇上踏歌行”的情景，真是令人望而凝神，我们汉人原来是这样开朗狂放的!

真想每年都有一个盛大的节日，人们可以随意地在春天明朗而干净的阳光下，与认识或不认识的人，一起“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。

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