民间剪纸在设计教学中的应用探究

[摘 要]本文主要分为三个部分，一是阐述了民间剪纸艺术的起源与发展。二是就剪纸在设计教学中的应用，主要从形式、寓意、夸张手法以及色彩四个方面，论述剪纸艺术可以改变设计的造型结构，丰富美化外观形象，加深内在的文化价值，提升设计的附加值。第三部分强调了民间剪纸应用于设计教学的必然性。

[关键词]剪纸 传统艺术 设计 形式 寓意

朝阳古称塞外辽西之地，这里的文化艺术，既有塞外草原文化的影响，又有关内中原文化的融合。现存的民间艺术的直接原因始于清朝初年，十八至十九世纪，清政府对东北地区开禁，山东、河北等地大量移民涌入，中原民俗和中原艺术随之而来，朝阳民间美术就是在这种历史条件下诞生并不断丰富发展起来的。朝阳民间艺术种类繁多，主要有剪纸、皮影、泥塑、绘画、年画、编织等。这些艺术形式在民间流传、发展，已经不只作为单一的民间艺术欣赏。在现代设计当中，已经开始加以应用，比如说在包装设计中应用就很广泛。

包装设计具有其自身所特有的艺术形式，通过视觉传达要素向消费者传递产品的信息，这信息体现了产品的基本情况和使用特点。除此之外，还要体现设计者的思想以及所表达的设计文化与设计风格，要在外形与内涵上具有高度统一的表现。而民间艺术为广大设计者提供了这样的广阔舞台，很多优秀的包装设计作品历经多年仍然被人们所牢记，其中主要的原因就是设计者抓住了消费者内心深处的情感需求。所以，对于包装设计的意境诠释是设计者自身情感的提炼，是对艺术形象的再创造。

一、剪纸艺术的起源与发展

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而广受欢迎。更因其最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地形成了不同地方的风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，其造型特点尤其值得研究。根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。

过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。此外，剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰，用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。以前，人们还常把剪纸作为绣花和喷漆艺术的模型。熟练的民间艺人只用打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸而提高产量。

二、剪纸艺术在设计教学中的应用

广大劳动者的生活就是民间艺术成长的肥沃土壤，剪纸艺术来自于生活，所以就具有浓厚的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，可以合理地运用到形式美的法则中，具体表现为在合乎主题的基础上达到深化和突显的作用。商品在流通过程中，包装为一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已经认识到民间艺术的重要性，将剪纸艺术应用到包装设计中。

1.将剪纸镂空形式巧用于包装之中。剪纸艺术是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围广泛，应用方式灵活，是生命力较强的艺术形式。剪纸采用镂空的技法达到一定的艺术效果，由甲看到乙，具有独特的超常性，透视完全取决于创作观念、意愿与认知感受。也就是说，民间剪纸应用到包装设计中，是依据所要包装产品的特性、功能、特征，选用适当的包装材料进行合理的镂空。一方面，包装产品的造型得到相应的改观。同时，配用变形夸张手法创造出具有个性化的商品包装。另一方面，有目的地透视外包装，看到内产品，其形象具有很强的可识别性，方便消费者对产品的认知，使商品与人的视觉达成统一，使商品的形象得到明确推广。比如常见的食品包装，就有很多采用纸盒、木盒的开窗形式。

2.将吉祥如意之理念贯穿于包装设计。

不论是古人还是现代人，对美好的事物都同样心存向往。剪纸者通常把自己当成剪纸作品画面中的一员，对生活充满乐观的信念和美好的憧憬。剪纸中体现了他们祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“连（莲）年有余（鱼）”、“五福（蝠）临门”、“岁岁（穗）平安（鹌）”、“富贵寿考”、“天官赐福”、“松鹤延年”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“百事如意”，等等。这些吉祥、美好的寓意贯穿于包装之中，使得包装更贴近人们内心对美好的向往。充分利用民间剪纸的直白与隐喻的手法，可以使包装设计的外观装饰别具特色。

3.夸张手法在包装中的体现。民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化、规范化的过程，不是对自然客观的描摹。剔除非本质的东西，突出有特征、有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造，即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等处理，并且达到装饰美的目的，使形象更具特征性和艺术魅力。

民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情、审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，包装设计者要熟悉掌握剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，应用在包装设计中。这样，不仅增添了包装的情趣，而且丰富了视觉形象的感染力。

4.将单纯、明快的色彩应用于包装之中。剪纸分为点彩剪纸（主要用大红、鲜黄、草绿、紫等透明水彩，蘸白酒在高丽纸或宣纸点染，色彩鲜艳明快）和单彩剪纸，色彩单纯、明快。剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置，要求在对比色中求协调。同时，还要注意用色的比例。如用一色为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。

单彩剪纸以红色为主，用来做内挂钱、炕花、墙花、棚花、灯花、喜花等。红色象征吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。而在包装设计中，颜色的选用应根据产品的特性、消费者的心理以及产品的功能属性，或作经济实用的商品包装，或作传达情意的礼品包装，或作具有特殊纪念意义的包装。中国是个注重礼仪的国家，传达情意的礼品包装的色彩多采用红色和金黄色，与民间剪纸的色彩不谋而合，充分表达了祝福与吉祥。

三、民间剪纸应用于设计教学的必然性

今天，全球一体化趋势愈来愈强，网络使地球变得近乎一个“村落”，包装设计也面临着融入世界的竞争。许多以点、线、面创作及玻璃、塑料、纸板不同材质应用的包装已走向雷同，各种包装等视觉传达作品竞相“撞车”。这时，再回过头来看看民间美术的造型方法，会得到可贵的启迪，因而使简练的设计中包含着深刻的内容。从博大精深的民间艺术中找出一种造型语言去表现传统与现代的融合，是一种符合人性的、具有民族根基的语言。同时，要注意到不同国家、地域有不同的风俗习惯、文化信仰。将民间剪纸应用于设计时，必须考虑图形的可适用性，关注其是否与当地的文化、信仰等发生冲突。将民间剪纸应用于设计，赋予设计内在的传统文化特性，能使设计顺应时代发展的“越民族、越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。

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