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对中国传统服饰对现代服装设计影响的研究与分析

作者:jkyxc 浏览数:

摘 要:传统服装是能反映中国特色传统服饰文化的服装。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分,它经历了数千年甚至更长时间的发展,取得了举世瞩目的成就。丰富的设计和精湛的工艺元素,为人们带来视觉传达的冲动感。中国特色的传统服装文化在风格,色彩,面料,装饰和手工艺等方面都具有独特的艺术特色,深受中国传统文化思想形成和发展的影响,最终凝聚成为国家文化中国文化特色。

关键词:服饰设计;传统服饰;现代服饰;影响

1.中国传统服饰概述

中国传统服饰是中国传統文化的一个重要组成部分,是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富,他是构成一个名族外部特征的必要因素,故而不同的时代、不同的民族、不同的地域都有各自独特的服饰文化,及其风格和服饰风俗。正是因为这种差异,从而为我们在现代的服装设计中提供了广阔的思路和丰富多彩的设计元素、设计题材。在这样的背景下,就要求我们年轻的新一代设计师不光对中国服装文化有物质方面的了解,而且还要有精神和思想方面的认识,并需要不断努力挖掘其所具有的服饰内涵和文化形态。

中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响,着装上尤其注重伦理观念的表现,即不强调形体,努力遮掩人的自然体态,达到“人形合一”。尤其是“深衣”制,在夏商周时期,深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的,儒家理论认为,背后垂直如绳,下摆平衡似权,符合规、矩、绳、权、衡五种原理,所以,深衣是比朝服次一等的服装。庶人则用它当作吉服来穿,盛行于春秋战国时期。由此可见,中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化,还具有一定的美学价值,在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚,彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。

中国古代文明中有许多古老的故事,中国传统元素都具有中华民族悠久历史的坚韧。不同时代有其独特的文化内涵和形式元素,其中包括中国建筑,服装,中国传统绘画和民俗艺术等,而这些文化内涵和形式元素是祖先离开的珍贵遗产。我国历史上的王朝变化导致文化中心的变化,最终导致了每个历史时期,国家和地区具有不同代表性特征的中国传统元素。这些元素包括:中国丝绸,锦布,大麻,蓝色印花布;色彩艳丽的民族色彩:如鲜红,绿,黄,蓝等。新石器时代的陶瓷图案,商周期的青铜图案,秦汉时期的古代漆器图案,魏晋,南北朝的佛教格局以及唐宋宋代的传统装饰图案。上述延伸到现代生活中是传承民族文化作用的中国传统文化的精髓,是中华民族的独特外在特征。

2.中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义

随着我国国际地位不断提升,中国文化元素也通过各种渠道传播至世界各地,尤其是北京2008年奥运会将中国传统文化艺术的魅力发挥到了极致,从而在全世界掀起了“中国风”的流行浪潮。而传统服饰文化作为其中重要的一支,承载了中国历史实践过程中所创造的物质文明和精神文明,是现代服装设计的灵感宝库。而在全球一体化的趋势下,各国服饰文化的交流日益密切,保留民族自身特性并融入其中,是中国时尚走向世界的捷径。

然而缺乏内涵的“中国风”时装仅依靠一时的新奇感是不足以长期稳步立足于市场之中的,政治因素、功能性、道德观这三个方面影响了形成的服饰形制特色。同时以近代服饰形制在西方服装造型方法的影响下发生的巨变为重点,对近代服装设计师对西洋服饰进行模仿和创新,并对现代“中国风”服装设计有一定的启迪作用。

在服装品牌众多、设计风格各异的当代,服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想,吸取中国传统服饰元素的精髓,这是我国设计师们不容忽略的时尚课题,打造中国特色服饰文化,走向国际舞台,更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上,通过现代的思维方式与生活方式,将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合,来诠释民族性的服装设计,这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。

3.在传统服饰文化传承应用方面的缺陷

作为历史文明古国,中国拥有具有丰富底蕴的多种文化,但是,在经历了时代的变迁后,中国特有的服饰文化正逐步消失,目前已经很难在国内看到非常明显的传统服饰特征。而亚洲其他国家对于传统文化的保护却比较完善,尤其是日韩,人们在重要场合或传统节日仍会穿着传统服饰。尽管我国部分地区通过开展祭祖活动来传承传统文化,譬如河南地区的炎黄祭典、比干诞辰等大型祭祀活动,对传统服饰的要求严格而统一,但从客观上来讲,我国对传统文化的传承如果一直通过大型民族节日庆典或电视节目来实现,只有宣传意味,缺乏广大群众的参与。所以,传统服饰文化理念的淡化是亟待解决的问题。

中国传统服饰元素与现代服装设计融合不足。由于中国诸多设计师总是过多追求国际化,忽略传统文化,使服装设计丧失了文化的根基,而国内现有的一定数量的以弘扬传统服饰文化为特色的服装品牌,由于对传统服饰的理解片面和表面化,致使服装设计师们把中国传统服饰的内涵变成了符号,缺少文化背景、内涵和修养,被人称为“没文化的设计”。由此一来,中国设计师在服装方面丧失了对传统文化的继承,丢掉了中国特色,从而走入中国化服装设计误区,在每季发布会上一味运用华丽的传统文化符号,导致这些设计并没有太多实质性的创新,可以说并没有从本质上理解中国传统服饰文化的内涵,也与当今时尚和生活方式结合太少,不能够成为传统文化的继承与现代服装创新的延续。

结束语:

中国传统服饰含有丰富的文化内涵。改革开放以后的当今社会中,服装业蓬勃发展。人们逐渐开始关注本土的服装文化,追求服装中的文化内涵。对于现代设计师来说,传统服装及其文化背景是创作阶段的创作灵感,也是国内外设计师喜爱的表现力元素之一。继承传统服装文化不仅意味着需要我们将传统服装元素转化为符号,也需要我们进一步了解传统服装文化的背景和内涵。没有文化的设计工作就像一个不能忍受历史考验的华丽的外壳。只有抓住传统服装文化的内在精神,放弃简单的堆积工作,没有内涵的补充工作,学习传统服装元素的现代表现方式,才能设计出可以触动人心的作品。

参考文献

[1]杜鹏,任星辉,中国传统服饰对现代服装设计的影响,《大众文艺:科学教育研究》2012年第20期

[2]中国民族民间文化保护工程国家中心编.中国民族民间文化保护工程.文化艺术出版社,2005

[3]中国现代服饰文化,百度百科

[4]胡进全,中国传统服饰在现代服装设计中的应用,2017.08.31

作者简介:

马梓书,女,籍贯:辽宁省营口市,学历:本科,就读于辽东学院服装与纺织学院服装与服饰设计专业,学号:0717160413,研究方向:服装设计。

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