评述

摘 要：在美术教学活动中，欣赏是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。新课程标准的评价建议明确指出：艺术评述不仅要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习兴趣、态度、能力、情感与价值观等方面的评价，强化评述的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评述的甄别与选拔功能。所以，评述是美术课堂的生命，应该在美术教学中鼓励学生的审美个性，更好地发挥评述的作用。

关键词：美术新课程理念；欣赏评述；审美个性

美术新课标划分了四个学习领域，其中，“欣赏评述”强调通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，从而激发学生学习美术的兴趣，形成审美心理结构，启迪学生创新，体现了人文性、自主性、创造性。在教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。评述在课堂教学环节中有着重要的地位，是美术课堂的生命。如何在欣赏教学中鼓励审美个性，更好地发挥评述这一教学环节的作用，我进行了积极尝试。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会：

一、激发学生参与“欣赏评述”活动的兴趣，内化艺术知识语言，做课堂的“节目主持人”，启迪创新

评述应以教师为引导，充分发挥学生的自主探究合作精神，

渗透、传导美术基本知识，内化知识语言，更好地为学生在“造型表现”及“设计应用”等学习领域提供理性的理论依据。如何进行内化艺术知识语言评述？

途径一：从造型、色彩、整体构图、特殊材料的运用入手对教师自制范画、教材精选作品以及学生习作等进行评述。

例如，造型评述切入点，应从写实、概括、夸张、变形等艺术表现手法入手；色彩评述应从邻近色、对比色、冷暖等入手；整体构图，不仅要考虑主物和衬物之间的位置摆放、主次关系，事物各部分之间的对比和谐，还要考虑物与物之间的大小远近、高低、疏密等关系；特殊材料的运用，评述时，可以从不同绘画材料入手，诸如水彩、蜡笔、水粉、中国画颜料、橡皮泥等，还可以从废品材料旧报纸、可乐罐等入手。

途径二：手工类作品在评述中，还可以通过剪、贴、画、揉、压、拧、折、卷、拉、刻、翻、挖、印、切、嵌等多种制作方法加以评述。像树叶拼贴、纸工、泥工等不同材料的制作方法，其侧重点有所不同，教师应遵循循序渐进原则，因材制宜进行评述引导。

例如，笔者在教八年级上册《触摸美丽》这一课时，运用实物和多媒体展示优秀装饰作品，让学生在欣赏中认识了材料的肌理、

质感特性之后，便进行材质形式美感的评述，探索不同材质在装饰作品中的运用技巧。

1.你最喜欢哪幅装饰作品，为什么？你可独立思考，也可小组交流（要充分体现自主探究、小组合作精神）。

2.学生各抒己见，有的说鹅卵石拼成的有天然之美；有的说毛线麻绳拼贴的有质感；有的说布贴画有创意。

3.小结，刚才同学们都举起如林般的手，从材质的造型、色彩和废品材料的运用上评说形式美感，想不想亲手做一幅呀？

途径三：文学的语言环境和理解能力对学生了解和掌握绘画的背景、运用有很大的帮助。除了运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来，还应鼓励学生多写欣赏评述，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水账”的形式，时间久了学生就有了要表达的东西。上《中国山水画》时，教师可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，让学生自觉主动地参与到课堂教学中来，做课堂的“节目主持人”。

二、以鼓励审美个性为主，关爱弱势群体，不作甄别诊断

鼓励审美个性，即鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，作为教师，在学生评述时，要对每一个学生的探索和尝试予以大胆肯定，对学生的参与意识和表现欲给予积极鼓励，这样才能让学生在自由活泼的课堂气氛中体验到成功的快乐，形成对美术持久的兴趣。

“多进行鼓励性的评价，捕捉后进生的闪光点。”身为教师的我曾深信不疑，认为这样的教育方法对后进生来说，是增强他们自信心的有效途径。没有八年级这堂《触摸美丽》，在学生习作评述这一教学环节，我怎么也想不到，对后进生和弱势群体的表扬会有这样的一种负面效果。学生习作讲评过程：我先请一优生来评述自己的作品，他从装饰作品的造型设计、色彩的纹样设计和废品糖纸的运用上说了4个优点，我只是点头示意请坐。而后我又请了一名“后进生”评说自己作品的优点，他只说贴了一个彩色纸拖鞋的优点，我抓住这个契机表扬了他，某某同学今天能大胆发言说出自己亲手做的纸拖鞋的优点，大家拍手表扬。而后，我万万没想到，这位同学竟然低着头坐在那里。课后，我找他谈话，他终于说出原因，他说，前面某某同学做得比我好多啦，您没有表扬，而我只说了一个好处，您就表扬了我，这是您故意送的，这样同学们会看不起我的……我自以为成功的教育方法，反而给孩子带来伤害。我们希望评述能触动学生发展的心灵，可是在实际操作中，我们不能只注意形式，更应该真正关注孩子，因为他们的身心、心理健康或多或少存在这样或那样的问题。我们应该从他们的角度去考虑问题，美术新课标在强调评述的激烈作用时，也强调弱化评价的甄别与选拔功能。只有不断注重培养学生的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，才能取得最佳的教学效果。

三、捕捉亮点，挖掘个性创造，放飞灵性

想象力是学生的天性。学生思维敏捷、活泼好动、富有幻想。评述应针对学生这一天性充分挖掘个性创造，放飞灵性。新课标在“综合探索”这一领域中指出：在教学过程中，应特别注重以学生为主体的探究。作为教师，在评述这一教学环节中，应善于捕捉亮点，点亮学生的灵感火花。例如，我在教学《中国结》一课时，发现一学生用铅笔设计了一个造型奇特的结——竟是乌龟。毫无疑问，他创作的意图是一个长寿平安结，但主题不能在这个结上凸显出来。

我是这样引导评述的：这个中国结在造型设计上有什么特别的地方？小组讨论。

师：结的乌龟设计得非常像，谁愿意挂乌龟中国结呢？（故意）

学生：“这是千年龟，长寿平安结！”

师：原来这就是你的创意，想法很好。可是为什么这样的设计会让人产生两种截然不同的想法？怎样改进设计，让这个中国结真正成为长寿平安结？你可以独立思考，也可以小组讨论。

学生的思维是多向的：1.添加文字说明；2.再在结的下面多做一个“寿”字；3.可以再做些传统的花草；4.还要注意色彩应用……

无论是教材范品，还是教师范作，或是学生课堂习作，在评述时既要肯定优秀的一面，又要引导学生不要“迷信”别人的思维定式，敢于向别人挑战，提出不同看法。在教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。放飞灵性，展示个性，让每个学生都能看到自己的创造天赋，从而获得感情体验的满足。

四、崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产，尊重世界多元文化的态度

美术对于涵养学生人文精神，培养他们历史感是非常必要的。

学生只有了解了中外美术发展的概况，才能深刻地理解艺术与社会、文化、宗教、经济、政治的关系，才会形成崇尚文明的意识，而当今，在西方文化思潮的影响下，许多学生的生活方式、行为习惯、人生观、价值观等日趋西化。作为教师，要充分挖掘中华民族文化内涵，让学生了解古代灿烂文化，新中国的辉煌，从而增强民族自信心和自豪感，达到爱国主义教育目的。如，汉字、书法、剪纸、陶瓷、雕塑、壁画、建筑、中国画、历史人物，及寓意动物、植物等等都在教材中得到展示，这些博大精深的东西都是蕴涵着民族文化的活材料，教师可以灵活地、有针对性地进行挖掘取舍，并在绘画、手工、欣赏课中进行评述。

新课标、新理念，促使我们的艺术评述走向多元，走向为着学生的健康发展服务，体现了人文性、自主性、创造性。在教学中鼓励审美个性，发挥评述的无穷力量能给无助的心灵带来希望，让胆怯的学生变得自信，评述真不愧是美术课堂的生命。在信息时代，我们美术教师应当与时俱进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学方法。

参考文献：

郭绍钢，范凯熹.美术教育方法论[M].岭南美术出版社，1993.

编辑 薄跃华

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