如何上好剪纸课

剪纸艺术是指用剪刀将纸剪成名种名样的固案并巧妙地加以组织，赋于美好的象征意义，托物寄情来反映人们的美好愿望。它是九年义务阶段必不可少的美术课教学内容之一，其内容丰富、形式多样，它可反流传于我国民间，更是以校本课程已走进校园。如何在农村美术教学中上好剪纸课，促进学生形象思维，发掘民间艺术，弘扬民间艺术具有十分重要的意义。上剪纸课所需的材料和制作也简单方便易操作，作品内容又贴近生活，趣味性強等，学生乐学，所以效果更好，成绩显著。在教学中我是从以下三个方面开展教学：

一、营造剪纸艺术氛围，感染激发学习兴趣。

“学习最好的刺激是对所学材料内容的兴趣”。这是美国教育家布鲁纳说过的话。为此，为了上好剪纸课，我首先营造剪纸艺术氛围，激发学生兴趣，上课前我首先准备好剪纸材料及贴近我的生活，学生喜爱的剪纸作品感染他们。如：生活中的窗花、喜花、灯花，名家反映现代生活题材的创意作品，上课时展示他们，用作品说话，用艺术魅力感染熏陶他们。如在一次剪纸课中，我给学生展示了几幅作品：像中国河北蔚县剪纸大师焦新德的《祝寿图》，华裔艺术家李宗仪的《鹰》，我创作的《乞巧》等。当我刚把这些作品打开一幅展示到黑板上时，教室里便响起了一片掌声，同学们情绪顿时高涨，发出了由衷的赞叹声：“啊！真美！”“真棒！”，“太好了！”，“要是我也能剪出这样的作品多好！”“我也要好好学习剪纸”等等，接着我对他们产生的这种兴趣启发诱导，同学们这么喜爱剪纸作品，只要大家努力，一定会成为剪纸能手。剪纸艺术是我艺术宝库里的珍宝之一，有着广泛的用途和价值，学习它可继承和创新我国优秀的文化艺术，把我们的生活装扮的更加美丽。

二、选择内容贴近生活，紧扣教材。

在教学内容上，为让学生易于掌握一些剪纸知识和技巧，教学中我力求所举作品图例及样稿设计都来自我们周围生活，难易程度紧扣教材，符合学生年龄特征、知识水平、实际操作能力。比如列举一些生活中常见的十二生肖、在瓶、果蔬、蝴蝶以及多面对称图案等。

三、把握好创作环节、培养创作能力。

如何培养学生创作能力，创作出优秀作品，这是上好剪纸课的重点也是难点。在教学过程中我采用了“一看、二画、三剪刻、四修改、五互评的五步教学设计环节。

一看，就是在创作前事先向学生展示一些作品，让他们去欣赏。欣赏时再对剪纸的原则、用刀、创新等设置一些悬念，引起学生对这些作品的制作过程进行思考、质凝、观察、探究。从而看懂作品，掌握作品是如何创作、设计。

二画，即作品样稿的设计过程，也就是如何画稿，比如先用铅笔勾勒，形象要生动有趣，布局疏密合理，装饰物象。装饰物象的花朵纹理要合形体要求，线条流畅婉约，且处处相连，如设计十二生肖中的“猴”、“猪”时，作品形象就不能太像生活中的猪、猴，艺术作品必须带有一定的夸张性及拟人化等，作品形象要在似与不似之间，勾画猴子的形象要刻画出猴子的机敏、顽皮，猪的形象要丰满、活泼、可爱，头部及四肢要装饰符合形体的花纹图案，躯干要装饰富于变化的花朵图案，镂空的地方要处处相连，这样的作品才看起来栩栩如生、富有情趣。

三剪刻，即如何把设计好的稿件剪刻成作品，如何握刀，运刀是关键，握刀时要使刀尖与纸近于垂直，先中间刻，再向外拓展，用刀方向从左向右，从上到下，先刻细致部位及紧要处，再刻其它部分及外轮廓，同时也要告诉学生决不能草率从事，操作要认真细致，对刻下的纸块要用口吹或用刀挑刻出来，决不能动手撕扯。

四修改，即作品完成后， 要寻找不足、成功与失败，要像修改一篇文章一样多次修改，多次剪刻，直到满意为止。

五评，即把创作好的作品展示出来供大家欣赏、评说、借鉴、学习。待学生掌据了剪纸的原则和用刀创作出一幅幅作品后，就可以将作品展示与学习平台，大家共同欣赏、交流学习了，这是开阔学生眼界，创作激情的关键。记得在一次剪纸课中，当我把学生创作完成的一幅物品张贴与学习平台时，同学们看到大家创作的作品便连声称赞，惊叹不已。不难看出他们已被这种艺术氛围感染，他们对剪纸艺术的喜爱与创作激情也随之剧增。一堂生动有趣，满获而载的课堂给他们留下了深刻印象，从而达到了预期的效果。

当然，要上好一堂课，让学生创作更优秀的作品，不仅取决于课堂，还要让学生在平时生活中善于留心观察民间剪纸、大师作品，也多观察物象特点，善于总结，学会搜集素材，多设计稿件，勤动手、多练习。只有这样才能创作出集希望、理想、情思于一体的优秀作品。

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