谈河北蔚县剪纸造型艺术中的技法表现

摘要:蔚县剪纸也是一种平面的艺术,也存在“形”和“色”的概念,虽然在这一艺术门类中“形”的创造手法不同于现代的一些造型艺术,但是它的存在也有其自身的形式和观念。通过稚拙或是秀巧的制作表现手法来体现生活。

关键词:剪纸刀工构图色彩

一. 蔚县剪纸造型中的“刀工”

蔚县剪纸在刀法的应用上主要讲究“稳、准、巧”,如张永寿创作的“百菊图”中的“罗汉须”的菊花,由于它初开的时候是直瓣,盛开的时候就是卷瓣,形成螺丝圈,刻这样的花瓣,要一层一层从里往外圈刻,刻成后花瓣才卷曲自如,才能形成一朵形象殊异、风味别致的菊花。而如果要刻制一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,刻这样的菊花,要应用“掏刻法”,刻起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细、大小才能参差有致、变化不同,刻制成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满美丽。当同时刻制比较多的剪纸的时候,在刀法的应用上要切而不要划,切出来的剪纸要比划出来的显得厚实。用刀要像手拿钢锯一样,上下来回切动,用力要刚劲、均匀,不要来回摆动,握刀必须上下垂直,在刻制的时候,上刀和下刀必须果断、准确,否则线条很容易被刻断。这就是蔚县剪纸中的“稳”、“准”。而“巧”的表现主要体现在被称之为“月牙儿”和“锯齿”的刀法上。“锯齿”是指在刻制的过程中,由于刀和纸的切割移动而自然形成的,它利用锯齿的长短、疏密、曲直、刚柔、钝锐的变化结合不同的物象来表现它的质感、量感、结构等。刻植物的时候柔和的锯齿纹可以表现它的花果,坚硬的锯齿纹可以表现它的叶子和茎的针刺,刻动物的时候,细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛,刚健的锯齿纹可以表现坚实的鬃毛,刻人物的时候,用松软、细密的线条可以表现跳动的眉毛、胡子和头发,用修长丰润的锯齿纹可以表现人物的轮廓。“月牙儿”也是刻制的时候自然形成的各种弧形装饰,主要以阴刻为主,表现人物的衣纹,或是破坏大面积,根据不同的形状可以变化长短,也可以变化曲直。蔚县剪纸艺人手中的刻刀是一绝,并且雕刻也有自己的称谓。艺人们把刻不叫刻,而是叫“织(zhù)”。它是一种乡土语言,原意是挖。后来蔚县民间将其引申為一种刻的意思。

二. 蔚县剪纸造型中的构图

孟子曾经说过“充实之谓美”,充实是中国古典传统美学的基本要求之一。而蔚县剪纸在构图上的饱满、充实、严谨,给人以华丽丰满、雍容华贵之美。无论是戏曲人物或是花卉图案,构图都不繁杂,但是很饱满。在蔚县剪纸中,画面上被安排的“满满当当”和“殷殷实实”,这样的构图形式,也正反映了百姓求充实、求圆满的这一心里素质和审美情趣。

王老赏的戏曲人物剪纸,往往只用一个简单的轮廓和几根疏落的线条,便把一个戏剧人物的形象凸现在纸上,并且表现出他们的精神面貌,画面布置得十分紧凑。为了构图的充实饱满,他可以把不同时空、不同物象结合在一起,并且他们之间可以“同生共长”。当然每幅剪纸作品主次分明,相映成辉,同时主体与陪衬安排的丰富而不堆砌、紧凑而不杂乱,疏密有致,对称均匀和谐统一,有彰有法,相得益彰。现在的蔚县剪纸也继承了这一风格。蔚县剪纸也发展了前人的成就。有正方形、长方形、圆形、椭圆形、菱形、三角形、半圆形,或者方中带圆等这些适合纹样。

蔚县的窗花最具有代表性,窗花的不同形状的外轮廓与窗户架要疏密有致,构图格局均衡饱满,除了具有装饰美化的因素外,还能起到防寒、采光的实用性功能,百姓们称之为“气眼”。在这些剪纸中,他们随意随需而定,规格可大可小。但是不论是任何图形,他们会根据不同的轮廓形式特点“因地制宜”的设计出合适的纹样。使得整个作品都显得盈实厚重、饱满富态、充满情趣。即便是用现代的审美法则来衡量,蔚县剪纸在构图上也符合人们的审美情趣。

三. 形神兼备的剪纸造型特点

见到过蔚县剪纸的人们都说,蔚县剪纸真好看、真像。其实这里的“真好看、真像”就包括蔚县剪纸造型中的动作神态。蔚县剪纸中的造型,比较接近自然,比较写实,但不是完全的模拟现实,而是以百姓丰富的想象力和情感来表达心中的形象和事物。在这些造型中,多采用适当的夸张变形、意象造型的手法,“以形写神、形神兼备、尤重传神”是蔚县剪纸造型的艺术特点的概括。在蔚县传统的戏曲人物剪纸造型中,不论是文人、武将、花脸、武生等通过剪纸形象的塑造都具有不同性格的形象特征。就是一幅花鸟剪纸,图中鸟儿成双配对,相互呼应,顾盼生情,或在窃窃私语、或在舞于枝头,他们是自然的造化,是人间的写真。再有,即便是一幅没有生命的花卉剪纸,在蔚县剪纸中也赋予其拟人的表现,而不是生硬的照搬自然物象,显得活灵活现,楚楚动人。蔚县剪纸主要以较为写实的造型方式来塑造形体,这种写实,有的接近自然,但并不是自然的完全写生,他们显得活灵活现,而有的剪纸则是在较为写实的基础之上的夸大、变形、省略。通过这些艺术手法的应用,把不同的剪纸对象都赋予了生命,还有的显得相对“笨拙”,但是这种“笨拙”也是拙中见美,拙中含趣,也是艺术上追求的制高境界。所以说,无论是自然界中的哪种物象在蔚县剪纸中都具有生命,都具有神情,都是拟人化了的艺术表现对象。

四. 蔚县剪纸中的“色”

在蔚县剪纸中有“阴刻为主,品色点染”和“三分刀工七分染”之说,说的其实就是蔚县剪纸中的“形”和“色”的特点概括。而“色”的应用在某种程度上更加关键。在彩色剪纸的国度里面,关于色彩的使用可以分为点色、分色、填色、套色、拼色之说。传统的蔚县剪纸是以“点色”为主。也就是点彩染色,也称之为点染。

主要用安徽的宣纸刻制,用酒精(或是白酒)染品色点染而成。如蔚县剪纸中的牡丹,花瓣中间色彩浓烈,外面比较淡雅,呈现一种渐变的韵律感。这就是应用点染手法的特殊效果。这与早期的蔚县剪纸的染色有所不同,早期的染色讲究的是无论几种颜色在应用的时候都不可以进行色彩边缘的混合,而现在讲究的是色彩的渐变融合。在蔚县剪纸中剪纸的命题或是主题不仅靠图形来体现,更要靠色彩,甚至刻制和构图都要为点染打基础,并经由点染最终完成。在蔚县,没有点染的作品即便是刻制的再好也算是半成品。行话叫做“白胎”。

蔚县剪纸中一般遵循“怎么好看怎么染”的原则,但绝不是“涂鸦”,而是“宫商朱紫,随势各配”,是按照百姓的审美情趣,按照美的自然法则“随类赋彩”,强调色彩的装饰性美感。因此它是理想化的色彩。它巧妙地调动赤橙黄绿青蓝紫各种颜色,造成冷暖相配、明暗相间、对比强烈的艺术效果。色彩在用酒调和的品色中以点染为主的基础上加入了平染、叠染、洗染等技法,使得画面滋润、色韵倍增。

在现代艺术作品中,在把握传统用色的基础上,蔚县剪纸也借鉴了现代色彩学的观念。如现代剪纸中的仕女、佛像、飞天等新的作品中,色彩雍容华贵、色彩高雅,多采用调和色。面部颜色接近皮肤自然色,衣衫多为浅灰、浅褐色;衣带多为石绿、浅橙、浅黄色;佩饰多为金色、银色、紫色等。用色柔和讲究,更具品位。

注:本文系石家庄经济学院科研项目阶段性研究成果

参考文献:

[1]邓福星,中国民间美术学导论,2000.3,ISBN7-5318-0625-8/J.626

[2]靳之林,中国民间美术,2004.8,ISBN7-5085-0542-5/J.285

[3]李伟,河北剪纸艺术,2006.11,ISBN7-81097-160-3/G.566

[4]贺宝贵、郝志熹、任志广、田润琴,光彩持久的蔚县剪纸,蔚县剪纸网

作者:

李涛 石家庄经济学院 人文社会科学学院

秦亮 石家庄经济学院 人文社会科学学院

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