马蒂斯晚年的剪纸艺术探析

【摘要】亨利·马蒂斯是二十世纪最善于运用色彩的惊人艺术家和先锋，他善于利用单纯而强烈的色彩表达简约物象的自然本质，简洁、夸张、扭曲的形象描绘内在真挚的情感，在恣意而自由中不断探索形式。本文通过介绍这位色彩大师在创作过程中的基本事实和要素结构，从视觉、直觉、艺术追求等方面分析研究马蒂斯剪纸的创作语言程式，揭示他对我们世界产生的巨大影响。

【关键词】亨利·马蒂斯；剪纸艺术；色彩；创作语言程式

一、新的创作形式

1940年末，马蒂斯被诊断出患有肠癌，并于1941年接受大手术。就在他做完肠癌手术之后的一两年，他差点就离开了人世，但他发现了怎样在这种身体状态下继续工作的方法，对他而言，每崭新的一天都是上帝赐予他生命的礼物，让他充满能量去创造新的艺术，而这一时期马蒂斯创作出的作品都是具有强烈视觉冲击和造型生动等艺术特点。当这些作品于1949年在纽约展出时，马蒂斯被誉为最伟大的艺术家。

这一时期，年迈的马蒂斯在忍受病痛之余又创作出了一种激进得令人震惊的艺术形式——剪纸艺术。

二、剪纸艺术的魅力

马蒂斯闻名于世的Blue Nudes（蓝色裸体）系列的一部分，整幅作品是令人难以置信的简单，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的身段，虽说画面只有一种颜色，但却如此的完整无缺。简约的线条把女性人体美的姿态展露无遗，色彩和线条之间没有任何杂碎的图式，作为主体的人物也没有任何细节化的描述，画面所呈现的技术使用更接近于我们祖先在原始洞穴绘画中使用的方法，因此，展示出来的是一个极为简单且直接的艺术形式。然而，画面却昭示出了如此强大的气场，让人平静，充满和谐。或许正是马蒂斯自身对宁静、纯粹的内在需要，让这幅作品充满了不寻常，让我至今仍然着迷、沉醉。

这种创作形式的出现绝非偶然，它是马蒂斯一生对色彩、形象的单纯化、平面化不懈探索的必然趋势和结果。强烈的绘画欲望无法得到宣泄，他就在涂满各种颜色的纸片上剪出一个个形体，把这些形色完美统一的剪纸拼贴在一起，形成了一幅幅奇妙无比的画面。他曾这样描述到，“剪刀是一副美妙的工具，用来做剪纸的纸张也很美丽……对我而言，利用剪刀在这样的纸张上工作，是一件使人能够进入忘我境界的美妙事情”。

随着卧床时间的不断增加，这种创作技术让他找到了最直接、最单纯的自我表现形式。

在从几乎要了他命的癌症中慢慢恢复过来后，马蒂斯很快又完成了一幅名为The Sky（天空）的创作。在不同蓝色分割的块状底纹上，白色的鸟儿自由翱翔，海草飘飘悠悠。此处蓝色的底纹是天空还是海洋？或二者皆可？我们无从得知，想象的空间被延伸的无限广阔，模糊了海洋与天空的境界。

令人惊讶的是，在马蒂斯83岁那年，他又创造出了一幅著名的作品——The Snail（蜗牛）。这是他人生中又一次大胆的飞跃。这幅作品最令人震惊的便是它的巨大尺幅，差不多有三米乘三米。画面由九种颜色组成，虽只选用了原色和补色，但却巧妙的使原色与补色之间相互衬托，相互呼应。整幅作品充满了乐趣，就像庆典般欢欣，如孩童设计般简单、明了，它令人感动，体会美的存在。尽管这幅剪贴画极其抽象，但却像一组音律和谐的交响乐，把我们迂回曲折地带到一个神秘的境界。而令人难以置信的是它是由年邁的马蒂斯老人创造出来的。

手术后大约10年，当他回头看那些之前的绘画创作时，他说，“这些创作都有点紧，被约束，感觉自己好像一直绑着收腰带般在工作，而只有在我生病后创作出的作品，才真正感觉到了对自我的阐述、自由和解放”。

三、马蒂斯剪纸艺术在设计中的应用

这种由马蒂斯率先创造出的艺术形式，直至今日仍然让人感觉新奇、新鲜。如今我们使用的，接触的，都有一个标志或是代表某样事物的图符，这种简单的艺术形式它无处不在。从iPod的广告，到伦敦奥林匹克标志，马蒂斯的艺术形式随处可见。法国画家Gilot在对马蒂斯的剪纸艺术进行研究后，曾说过这样一句话，“我简直不敢相信他用于剪纸的剪刀是那么的大，而且他的技术如此的高超，他会剪出任何他想得到的形状。他剪纸的速度非常之快并且充满了活力，就像进入了一种无意识状态，一切都只是创作本身。他已经使他的头脑和身体达到了他人生的某种境界，这就是为什么他至少能如此自然并无意识地进行创作”。马蒂斯是伟大的，因为他始终都保持着大胆而简约的设计。为了让形象得以简约化，最可能的方式就是创作出被剥离或修剪后的轮廓。

感谢马蒂斯创作的剪纸艺术，让我们现代各种产品的设计有了模仿和借鉴的对象。Orla Keily（奥兰·凯利）的手袋设计，显然灵感来自马蒂斯的剪纸艺术，这闻名于世的米菲兔是由荷兰Dick Bruna（迪克·布鲁纳）设计，而他创作的灵感就是来自马蒂斯的剪纸艺术。他曾说，“对我而言，马蒂斯的剪纸艺术是如此的特别，当我要画出设计图纸时，我想让形象变得尽可能的简单，让线条变得尽可能的简约，让色彩变得尽可能的简明，这就是我从马蒂斯设计中感悟到并一直贯穿在我设计中的精髓”。

对马蒂斯而言，他所做的不只是剪纸这么简单，他试图使这些色彩能漂浮存在于空间中，他简化形象是为了寻找简约的形式和精髓，而最重要的，当然是处理这些巨大、密集、饱和的色块。我相信，这位现代大师的作品，至今仍然影响着我们观察周遭世界的方式，有时候，你可以发现，马蒂斯他无处不在。有人对此完全认同，他就是英国时尚界领军人物Sir Paul Smith。他说，“对我而言，马蒂斯就是颜色的老板。就是从那副著名的The Snail（蜗牛）作品中，我受到了色彩、图案等各种灵感的冲击”。

四、小结

马蒂斯总是不断地对色彩与形态进行着实验，“用高度概括、灵活的组合来寻求形式的抽象美感和象征性”。晚年的他更是运用这一单纯的艺术形式把一生的艺术创作推向了至高纯粹的境界。他曾这样讲到，“剪纸比铅笔更敏捷”，剪纸“帮助我用颜色构成画……我不必先画轮廓再添颜色……这种简化把两步并为一步，可以确保契合无间。这不是开始，而是完成”。正是这种从始至终保持着原始激情、灵气与生动的方式，让画面那些大块平涂、个性强烈的色块安稳地归拢于一个统一的整体中，超越出表象的本质，展现出和谐愉悦的视觉感动。

马蒂斯的创作无论是形象还是色彩的运用至今仍然影响着我们的世界。他曾带给了无数的画家、时装设计师和室内设计师灵感。你可以轻松地找出受马蒂斯影响所设计出的作品，甚至是孩子们观看的动画片。他鲜明的色彩，简单的外形，没有混乱的细节，极其表现的张力和冲击感的设计理念存在于我们生活中的点点滴滴。

这位用一生去追求和谐、纯粹的艺术家，在弥留之际没有遗憾，他躺在自己亲手创造的温馨世界里，享受宁静，说，“我从来不孤独”。绘画是心迹的造化，是内心质朴、纯粹的追求，他鼓舞人们彰显自己的内心情感，带领我们迈向了现代艺术。

【参考文献】

[1] 亨利·马蒂斯， 著. 钱琮平， 译. 画家笔记[M]. 桂林： 广西师范大学出版社， 2002.10.

[2] 杰克·德·弗拉姆， 著. 欧阳英译.马蒂斯论艺术[M]. 济南： 山东画报出版社， 2004.

[3] 刘 静. 突破局限——对马蒂斯《敞开的窗》解析[J]. 大众文艺（理论）， 2009，16.

[4] 李 宁. 马蒂斯的形色简约艺术[J]. 中国美术， 2011，4.

[5] 马立新. 马蒂斯的剪纸艺术及其当代启示[J]. 洛阳师范学院学报， 2012（04）.

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