以马蒂斯晚年的剪纸和中国民间剪纸为例谈美

摘 要：民间剪纸艺术属于即逝艺术，它给我们展现的是原始的纯朴之美，之所以能流传，沿革如此漫长的时间，主要是依靠“传承”来达到的，且民间剪纸大多都赋予了各种各样的寓意。运用着相同材料表现作品的马蒂斯，却采用不同的手法将其以新的形式展现，他给我们展现的是现代艺术的美，特别是色彩上的展现，可谓是给人们带来了视觉上的冲击。

关键词：民间剪纸；艺术；审美

中图分类号：J528.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0176-01

一、关于美

美是不以我们的意志为转移的客观存在，美不是事物本身的属性，每个人心里见出一种不同的美。美在每个人的心里都有一个定位，从而传输到脑间形成一个映像，当外界的事物与脑间的映像达成一致时，这便是美的；正如李泽厚先生在《美学四讲》里提到的：“人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’即情感思想上的同意，才能产生美。”

在西方，黑格尔认为理念就是绝对精神，也就是最高的真实，提出了美是理念的感性显现；车尔尼雪夫斯基认为任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美，提出了美是生活……而在东方，儒家的思想是仁，他强调自然之美，生命个体之身心的和谐及个体在群体社会组织中人伦和爱之秩序的确立；道家强调惟慌惟惚的原朴状态，指出：“天下皆知美之为美”；《庄子》则强调天人合一之美，返璞归真之美。总而言之，对于一件事物美丑的判断取决于我们的主观感受与自我意识的统一。

二、朴素、纯真的中国民间剪纸中的审美体现

（一）民间剪纸的时空形态美

民间剪纸是以“好看”作为审美法则进行创作的，“好看”的便就是美的；它将大千世界、自然万物，通过“随心所欲”地调动时空的组合方式，将不同季节、不同过程、不同情节的场面组织在一起，形成多瞬间的场景组合，因此我们经常可以看到在剪出的动物身上有着各种花纹，把花和果同时剪在一起，这是民众的意愿和需要，对于事物的比例、时间概念都采取“模糊化”；中国民间剪纸打破了时间与空间的束缚，充分的表现了变化与统一的和谐形式美感的规律。

（二）民间剪纸的形式美

民间剪纸最突出的特色便是重复对称的美感，图案连续上的美感，突出了传统剪纸的特色；图案采取上下、左右、方向呼唤的重复，既形成了画面稳定、庄重的美感，又方便了艺人制作。这种独特的艺术创作手法及所形成的艺术美感，为设计者带来了更多更具创意性的灵感来源，在此基础上创作更多的作品。

（三）民间剪纸的时代美

民间剪纸在经历了上千年的锤炼，民间艺人在技巧上的逐步完善，跟随着当今审美趣味的增强，追随时代的发展，将民间剪纸在突出当地特色剪纸的情况下，结合了中国绘画的形式，采用先绘稿后剪的形式，民间艺人将巴掌大的纸通过自己的描绘展现更多的韵味情趣，将自己的主观意向与现实的审美趣味迎结合，使其看起来觉得更美了。

三、马蒂斯晚年剪纸艺术中的特色美体现

（一）马蒂斯剪纸中的意境美

剪纸起初在马蒂斯那里仅仅是作为一种工作方法出现的，这种工作方法在他的晚年创作中被广泛利用，逐渐成为一种独立的艺术样式。在他的作品中，没有痛苦和失望，没有无奈和沮丧，画家带给我们的只有对大自然的热爱和对生命的赞颂。这也正是我们对于马蒂斯剪纸艺术所最为赞同的一点，人在社会中成长，或多或少都会收到外界的影响，使人们丧失了返璞归真的那种美，我们虽提倡，但从未在艺术中表现出，但在马蒂斯的剪纸艺术中，我们恰恰能够搜寻到这些，使得与我们的思维意识达到了共识。

（二）马蒂斯剪纸中的色彩美

马蒂斯的剪纸不同于中国民间剪纸艺术。作为野兽派的代表人物，马蒂斯将色彩运用的惟妙惟肖，他以彩色的纸表现心情，突出作品。他的剪纸严格地说应该称为“彩色剪纸拼贴画”。他先把纸张涂上颜色，然后剪出各种形状，再拼贴出完整的画面。这样组合成的画面只有色彩，不必再用线条去勾画物象的轮廓，区分不同的色调。如果说素描体现了他在探索线条的表现力方面的成就，那么剪纸则是他把色彩的作用发挥到极致的明证。这种彩色剪纸的出现绝非偶然，而是马蒂斯一生在色彩的单纯化，平面化等方面不懈探索的必然趋势和结果。

四、小结

运用相同的材质、相同的工具，在表现美的时候却展现了不同的风格，把观赏者带入了不同的境界，美就是在这样的情况下，以创作者的主观感受与其自我意识的统一在结合。艺术的创作和审美，表现创作者内心的真实反映，而这也就是艺术欣赏和审美经验的本质所在，观赏和创造艺术品的满足和愉快方式。

参考文献：

[1]周群.论中国民间剪纸艺术之形式美[J].艺术学苑.2007.3.

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