湘西少数民族服饰印染图案形式美分析

思想情感所达到的鲜明、准确与生动，它将现代设计的形式美感巧妙地运用到服饰印染图案中去， 形象鲜明具体，结构语言准确鲜明，手法精到，表现出具有很强的民族性和独创性等，融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念和审美意识。

关键词：服饰图案印染图案形式美

形式美体现的是形式本身所包容的内容或某种意味。人们可以根据自身不同的实践活动与生活经验，继承传统的历史积淀的经验，对具体的形式美进行联想，获得一种符合自身情感、心理等方面需求的那种意味,这种意味是形式美直接作用于人而获得的。

湘西各少数民族服饰印染图案元素按照一定的形式和规律存在于特定的服饰形制中，使得其服饰呈现独特的民族特色与地域特色，从而成为山野服饰文化中的瑰宝。通过对湘西各少数民族服饰印染图案的形式美法则进行研究，有助于从宏观上把握图案与服饰之间的内在联系，从而为各民族服饰图案在现代服装设计中的应用奠定理论基础。

重复与统一

“重复”，它是一种特殊的整齐美，是同一形式（艺术符号）连续出现。换而言之，重复就是以相同或相似的构成单元，有规律地反复出现，有组织地反复变化的装饰形式。同时，重复的基本形注重形与形之间在不同的方向、位置、正与负的连接，重复基本形和重复骨骼的构成可因基本形的正与负和不同方向、位置的排列，以及图底的连接而产生意想不到的效果。它是一种规律性最强的设计手法，具有稳定、整齐和机械的美感。“统一”，是指事物之间因具有某种共性而相互协调，事物之间不存在明显的差异和对立因素。在艺术的范畴内，“统一”是指图形的大小、形状、肌理、工艺等方面有着共同的特征，并在相似中有所变化。重复与统一在视觉上给人以强烈的秩序美感。

在苗族服饰印染图案中，单个造型元素之间的结构性组合常通过不同单元元素在不同方向的重复来体现一种井然有序的强烈秩序感，这种秩序感在视觉上并不是一种机械性的排列与组合，而是通过不同单元元素在色彩上的变化和内部组织上的统一性，从而使得整个图案显得“凌而不乱”，重复之中存在变化，变化之中又保持格调上的内在统一性。如（图1）所示，整个图案由不同的单元元素所构成，其结构骨式由内向外发散。不同单元元素虽然在色彩和造型上有所差异，但单元元素之间通过相互交替式的重复，不但使整个图案纹饰保持视觉上的稳定性，同时，通过不同色彩单元元素之间的交叉组合，又使整个图案在统一中呈现丰富的变化。苗族服饰印染图案元素重复与统一的审美形式主体突出，且主次分明，风格倾向一致，达到了总体的协调性与完整性。

对比与调和

对比是指迥然不同的事物并列在一起，使其在统一的整体中呈现出明显而强烈的差异性，突出个性，令人感到醒目、鲜明、耀眼、强烈、振奋、活跃。在艺术中的“对比”，是指对立的形式属性在同一空间并置时的一种效果。这种对立的属性在艺术形式中包括大与小、长与短、明与暗、轻与重、坚与柔等。当对比属性的形式紧密地排列在一起时，在视觉上将会互相强化对方，彼此映衬，以突出对方的个性，让人感觉层次丰富、富有变化、生动而又活跃。“调和”是指若干有个性表现的、不同形式属性的、同一形式要素在同一空间并置时，在视觉上所达到的一种具有特征性的、和谐的效果，如（图2）所示。同时，“调和”也指相近但不同事物的相融，或并列在一起，使其在统一的整体中呈现出差异性，并趋向于统一的一致性，从而使人感到融合、亲切、随意、协调、不孤独。

在各民族服饰印染图案中的对比包括形状大与小、曲与直的对比，以及图案色彩的明与暗、冷与暖的对比。苗族服饰图案中大小对比，通常是以“大”作为整个服饰纹样的主体，然后以“小”突出“大”的主题性，从而使整个服饰纹样保持完整性。如：印花方巾（梅花）中的纹饰，既有花型大与小、曲与直的对比，同时图案色彩的明与暗对比。在这些对比中，不同图案元素之间和谐关系并没有被打破，而是在造型和色彩上形成互补，相映成趣。

“调和”实际上就是多样性的统一、和谐。这种美学法则在湘西各少数民族服饰印染图案中是颇为多见，主要表现为图案造型与色彩之间的内在调和。图案色彩包括白、黄、红、蓝。虽然整个纹饰图案的结构单元题材广泛，造型各异，但通过不同面积大小的分隔与组合，整个图案纹饰繁杂而不乱，显得非常协调。这种不同形制图案之间的“调和”，使整个图案纹饰显得相当丰富，但又不失其主题。

对称与均衡

“对称”是以一条线为中轴，形成左右或上下均等及在量上的均等。它是人类在长期的实践活动中，通过对自身、对周围环境的观察而获得的，体现着事物自身结构的一种规律。在艺术设计中，对称是指具有相同形态、大小、色彩、材质的形式要素按照某一严格的基准有规律成对或成排排列。在视觉上，对称给人以庄重、严肃、秩序、静穆、完美之感，但过度的讲究对称会让人感到拘谨、呆板、守旧等效果。

“均衡”是指以某一支点为中心，保持异形各力学的平衡形式。这种力学的平衡形式是指形态的各种造型要素（如形、色、肌理等）和物理量给人的综合感觉，而不能简单地看成是地球对形体各方的平均吸引力。同时，“均衡”是一种对称的延伸，是事物的两部分在形体与局部上不相等，但双方在量上却大致相当，是一种“不等形但等量”的对称形式。均衡较对称更自由，富有变化，而对称是较为机械、刻板的平衡。“均衡”在视觉上给人一种平稳、谐和而富有微妙变化的感觉，充满意境。

在湘西各少数民族服饰中，非常讲究对称，如对襟短上衣，对襟坎肩等。同样，在各少数民族服饰印染图案中也讲究图案或纹饰之间的左右、上下或四方连续骨式中的斜对称。对称的艺术形式是湘西各少数民族含蓄、内敛、朴实、稳重的民族性格的反映。

土家族的女服，上装下摆装饰有黄色的涡纹，涡纹呈“山”字形，且涡形纹以人体的中轴线为中心，左右两边对称，左右两边对称式的涡纹刚好与上面的单独涡形纹构成一个等腰三角形，从而显得稳重、端庄。在湘西桑植县的土家族服饰中的肚兜中，还存在完全对称式的几何型图案，这种几何型图案纹饰丰富，做工精细，色彩对比强烈，整个图案由不同造型和色彩的几何型纹构成，图案的组织结构严密，单个造型元素呈左右及斜对称，不同组织结构图案之间的组合又呈左右对称，整个图案纹饰显得非常饱满。其纹饰丰富，层次感较强，广受年轻姑娘的喜爱。

苗族服饰印染图案中的“均衡”形式，主要表现为大小图案在色彩和数量上的变化以及图案排列方式的不同，所构成的平衡而又非平衡的纹饰骨架，这种形式的图案平稳而富有生动的变化。在苗族裙装中，裙摆下部的正面绣马樱花及动物纹、花草纹、缠枝花卉纹。所有这些纹饰中以桃花为主体，纹饰的题材、大小、色彩都形制各异，变化丰富，但整个图案的组合给以一种平衡感与和谐感。这种“均衡”的服饰印染图案还见于苗族女服中的围腰与肚兜的装饰纹样中。

节奏与韵律

“节奏与韵律”本身是音乐学科中的概念，节奏就是利用音的强弱、或缓急（主要是强弱）构成按一定的周期交替进行。将“节奏”引入到艺术设计当中，是指图形的色彩强与弱、明与暗、形态的大与小、轻与重、材质的软与坚等的对比关系沿着一定空间周期性的不断交替重复出现。

“韵律”，是赋予一定情韵、调味色彩的节奏，能给人以极大的韵致情趣，获得一种更大的精神上的审美享受，也是一种较高的情感内涵和意境。作为艺术审美的形式，韵律是指构成系统的诸元素形成系统重复的一种属性，也是使一系列大体上并不相连贯的造型元素在视觉上所呈现的一种有规律的变化。

“节奏与韵律”是一种事物动态过程中，有规律、有秩序、富有变化的一种动态连续的美。这种形式美多见于各少数民族服饰印染图案中的几何型图案中，通过不同几何型单个元素的重复和有规律性的排列，给人以不同的节奏感，让人体会到一种蕴藏在诸元素序列之间的韵律之美。如（图3）所示，苗族围腰中的图案通过大与小、多与少、强与弱、虚与实、曲与直、长与短、疏与密等的变化，使整个图案纹饰在心里上让人产生一种运动感，并从中感受到节奏上的快与慢的变化。围腰中的图案元素通过视觉上“量变”，造成视觉印象中的轻与重，造成视线在画面不同部位停留不同的时间以及这些时间的连续组合效果，也就是说视线在时间上的运动让人感受到一种节奏感和韵律之美，从而产生心理上的愉悦感。

湘西少数民族服饰中的印染图案将现代设计的形式美感巧妙地运用于其中， 形象鲜明具体，结构语言准确鲜明，手法精到，表现出了很强的民族性和独创性等，融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念和审美意识，是少数民族劳动人民的智慧的结晶，是中华民族的宝贵财富!

参考文献：

1、柴颂华，湘西少数民族旅游服饰的研究与开发

——传统印染图案的研究[D]，西安工程大学硕士论文，2010

2、龙湘平.湘西民族工艺文化[M].沈阳：辽宁美术出版社，2007

3、赵晶.湘西少数民族服饰图案与中国传统文化的联系[D]，天津工业大学硕士论文，2008：

（作者单位：湖南工程学院设计艺术学院 本文为国家教育部人文社会科学研究青年基金项目研究论文，课题编号：10YJC760002）

责任编辑：杨建

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