论音响效果之于电影的作用

［摘 要］ 随着社会不断进步，科技不断发展，电影这种艺术形式，作为经济产业发展的重要组成部分，人们精神领域的一种审美需求，得到不断的完善与发展。音响效果之于电影，也起到了画龙点睛的作用，受到了导演和广大音乐工作者的重视，为观众带来了极大的视听享受。

［关键词］ 音响效果；电影；发展；作用

在这个光影时代，音响效果之于电影，起着至关重要的作用。多年后，那些曾经风光无限的演员容颜已逝，心潮澎湃的场景在记忆中慢慢沉淀，总有一些难忘的旋律，可以让人们回想起当年的感动，仿佛一瞬间，时光倒流。

一、电影音响效果的发展过程

1927年的美国影片《爵士歌王》，被定义为历史上有声片的开始，虽然由于当时的时代及技术限制，只是在影片中加入了几段对白和说唱，并且声音是被记录在唱片上的，但这也是电影发展史上值得记下的一笔。第一部百分之百的有声片是1929年的《纽约之光》。1930年第三届奥斯卡颁奖礼开始设置“最佳音响”奖项，得奖的是《牢狱鸳鸯》，其后又陆续增加了：“最佳原创歌曲/原创配乐”等奖项。发展到现在，这些奖项都已成为金球、奥斯卡等重要颁奖典礼中不可或缺的一部分，每年都有很多有竞争实力的影片争夺。歌舞电影的发展也是日新月异，1966年，《音乐之声》拿下了包括“最佳影片”“最佳音响”在内的5个奥斯卡奖项；《红磨坊》带来了歌舞片的新繁荣；2003年，《芝加哥》也得到了“最佳影片”“最佳女配角”等6个奖项；2009年，罗伯•马歇尔导演带来的《九》更是一场华丽的歌舞盛宴。这些都与音乐对电影所起的作用、音响技术和配乐效果的发展是分不开的。

二、音响效果对于电影的具体作用

音响效果对于电影的作用首先在于氛围的营造，观众最直接的感觉就是“恐怖片如果把音响关掉，也就觉得没什么感觉了”，这说的是观众心理方面，电影可以通过音效，使观众更容易地受到剧中气氛的感染，随着剧情的起伏而感动、恐惧、欢乐。例如大量不和谐音的运用，造成了一种心理上的紧张感；持续不断的鼓点，使人的心情一点点变得亢奋；悠扬的小提琴，好像温暖的阳光让人得到全身心的放松。在《指环王：王者归来》中，人类骑兵撤退途中遭到戒灵追击，白袍巫师甘道夫出城相助，手杖的光芒驱散了戒灵，那一刻，嘹亮的女高音划破天际，给人一种光芒般的力量。立体声技术的完善，使声音对营造氛围的影响效果变得更加明显。

音响效果对于剧中人物的塑造，也起着十分微妙的作用，一个乐器的加入，一个和声的转变，或许就暗示着主人公心情的转变，通过这些小细节，观众能够更敏锐地捕捉到导演的某种暗示，从而与剧中人物达到精神上的统一。音响暗示人物心理变化的突出效果体现在了《成为简•奥斯汀》的两场舞之中，第一段是男女主人公刚认识时的对舞，简•奥斯汀和汤姆•勒弗罗伊彼此都心存不满，旋律变化丰富的弦乐和复杂的鼓点，变现了他们矛盾交织略带敌意的心理。后来通过一段时间的接触彼此都心生好感，但因为种种原因未能表明心迹，第二段舞一开始时奥斯汀没有发现勒弗罗伊的身影，无奈之下接受一位并不喜欢的人的邀请跳舞，小提琴一开始悠扬地进行着，典雅却有些拘束，每个人都似乎在平静中期待着什么，突然小提琴的一个上行，又加上了大提琴的低音，虽然主旋律还是依旧，但配乐的总体效果变得丰满而富有生气，勒弗罗伊出现在了奥斯汀的面前，观众们仿佛也随着旋律感受到了奥斯汀略带紧张的幸福。

电影声音的另一个作用在于场景变换的连贯。蒙太奇是电影中经常用到的一种手法，简单说来就是电影导演为表现影片主题思想，把分别拍成的各个镜头加以选择、剪接、编排，使之构成一部前后连贯、首尾完整的影片。这种手法出现于1900~1901年，英国人G•A•斯密士在拍摄《小医生》一片时，为使画面场景的变换使观众不觉得突兀，运用声音的过渡，在转换画面之前，先变化旋律来铺垫，这在其后的几乎所有影片中都有运用。

整部影片的配乐是贯穿影片的灵魂。在《绝代艳后》这部电影中，索菲亚•科波拉描述了法国大革命前凡尔赛宫内种种的奢华、腐朽与阴谋。玛丽王后过着奢靡浮华的生活，最终于大革命中被送上了断头台。影片没有着重刻画玛丽王后的奢靡，而只是把她作为君主制的一个体现，对她多了一份同情。影片不同于传统历史剧的另一个部分就在于它的歌舞升平，20世纪80年代的摇滚乐、管风琴、管弦乐、交响乐的交替运用。艳丽的色彩加上快速切换的画面蒙太奇，赋予了18世纪的宫廷一种全新的风格，科波拉镜头下的玛丽大多数时间是快乐的，因为这本来就不是一部重现历史颇有政治深度的史诗片，科波拉淡化了玛丽最后悲剧性的结局。奢华的宫廷生活中，玛丽只是一个被卷入历史洪流中的无助女孩，她喜欢华美的衣服，美丽的食物，渴望真正的爱情，这与生活中的每一个女人无异。全剧的配乐奠定了一种华丽明快的气氛。

三、电影音效所营造的空间感、距离感、运动感及环境感电影音效所营造的空间感也不可忽视，电影本就是一种声画结合的艺术，视觉效果依据演员表演及场景设定有全景、中景、近景、特写等不同景别，但就算用全景手法，视觉效果也毕竟是有限的，声音可以使电影的表现更加丰富，营造听觉上的无限效果，使观众感觉到比画面更广阔的心灵效果。电影中的声音既有画面内的，也有画面外的，这样可以让观众依靠声音判断画外声源具体形态，给观众更大的想象空间。同样是在《指环王：王者归来》中，镜头由凯旋战士们驰骋的平原转向迎接他们归来的公主，悠扬的小提琴营造出贯穿其中的磅礴气势，让观众体会到了画面之外的豪气。从声音还可以感受到画面场景的一种真实的空间状态，通过混响的不同程度可以营造室内室外的不同效果，细心的观众会发现，当人物在室内时，混响程度会比较明显，这当然也可以用来判断一部电影的精细程度。电影本身的特殊性即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。电影这种特殊的时空艺术区别于单纯的时间艺术(如语言艺术和音乐)，也不同于单纯的空间艺术(如绘画和舞蹈)，而且还区别于其他时空综合艺术(如戏剧和舞蹈)，电影的特殊时空综合性，就在于它是一种一维时间二维空间的特殊三维艺术。这种特点使电影具有巨大的表现功能，如果说画面是电影的血肉的话，那么声音则作为骨架支撑起了电影的整个立体感。

电影音效还营造了一种距离感，这是电影真实感的重要组成部分，简单说来就是距离远的声音比较模糊，距离近的比较清晰。通过人耳对声音远近的感觉和深度透视，从而与画面相联系，体现出不同景别的区别。不过电影毕竟是一种源于生活又高于生活的艺术，它不是完全写实的。比如给主人公特写时，虽然旁边的人没有在镜头中出现，但通过对说话声音的判断还是可以大概了解到主人公周围的环境。《绝代艳后》影片中间，玛丽因为很长时间不能得到太子的注意无法为皇室生出继承人而受到非议，伯爵夫人又先她一步生出了小太子，玛丽走过长长的走廊，周围人们三三两两分散在走廊两边，虽然镜头一直追随着玛丽给了足够的特写，但周围人的责难和嘲讽还是异乎寻常的清晰，这种音响效果更加突出了玛丽心中的无奈与痛苦，算是影片中的一个亮点。

电影音效具有运动感，这主要说的是声音的改变体现出的声源、镜头的移动感，从而达到电影声画对位的效果。声画对位是一种声画配合的蒙太奇技巧，声音和画面各自独立，而又互相作用，创造出一种声音和画面的交响乐式对立。声音的运动感使视觉与听觉相互协调，相互统一。《阿凡达》中，当杰克•萨利作为“魅影骑士”带领纳威人与入侵的人类机动部队展开最后的决战时，我们能清晰地听到翅膀的扇动声，人类战机的引擎声、爆炸声，高潮的战争场面仿佛就在眼前发生。综合来说，电影的空间感、距离感、运动感是一个整体，电影声音的运用体现了声波的多普勒效应，这种效果举例说来就是火车从远而近时汽笛声变响，音调变尖，而火车从近而远时汽笛声变弱，音调变低。这是由于振源与观察者之间存在着相对运动，使观察者听到的声音频率不同于振源频率，这就是频移现象，这种效果的不同形式的运用。时空动态中，声画匹配的声音蒙太奇方法，运动声音、时态和空间的各种不同形态的排列和组合，创作出了不同的时空表现手法：时间同步关系；时间非同步关系；空间同步关系；空间非同步关系；心理同步关系；心理非同步关系。这些不同的表现手法，使电影的效果更加丰富。

电影音效还塑造了一种环境感，用声音营造片中人物所处的环境，让观众达到身临其境的感觉，有一种更形象的思维。这是因为声音效果的不断完善，电影的效果才更加多彩纷呈。《雪盲》中，极地的风雪扑面而来；《年轻的维多利亚》中，华丽的宫廷舞蹈；《2012》中，让人绝望的海啸；《可爱的骨头中》，苏茜死后，父亲砸碎了他们一起做的瓶中船，苏茜所处的天堂，巨大的瓶中船也一一破碎，我们也感受到了他们心中的悲哀……电影为我们架构了不同时间、不同空间的一个又一个世界，我们就在各位导演的梦境中徜徉，而音乐则是我们徜徉的舟，带我们去往未知的前方。

四、结 语

电影音效对于电影艺术发展是至关重要的一部分。

总体来说，电影的音响效果在横向表现出了电影不断变化的丰富性，纵向运用不同声音不同配乐的结合来表现画面的场景变化，事物的消失又再次出现，情节的前后衔接，增强了观众对剧中人物心理的辨别能力，声画结合带来空前体验的视听享受。很难想象如果电影音响效果没有一步步发展起来，现在的电影产业会怎样，如果真是那样，当屏幕上的繁华落尽，也许只能听到灵魂深处的一声叹息。

［参考文献］

［1］ 音响效果——影视艺术不容忽视的声音元素［J］.现代电视技术,2003(04).

［2］ 张勇.试论音响效果在舞台气氛中的作用［J］.青年文学家,2006(01).

［3］ 王以真.实用扩声技术［M］.北京：国防工业出版社,2004.

［作者简介］ 李军(1964— )，女，河北汝阳人，河北艺术职业学院高级讲师，主要研究方向：音乐理论及教学；郭子潇(1990— )，男，河北承德人，现就读于河北科技大学，主要研究方向：艺术。

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