会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究

摘 要：文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点，分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴，从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。希望给我国的空间艺术设计者带来启示，促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。

关键词：空间环境;传统绘画艺术;绘画元素;会展

传统绘画艺术一直是我国重要的瑰宝，中国古代知名的绘画作品数不胜数，其中很多传统绘画艺术元素是值得人们借鉴与研究的。随着时代的发展，很多传统绘画艺术中的元素被提取出来，设计师将它们逐渐应用在现代的建筑、平面、环境等很多方面的设计上，尤其是一些艺术展会，更是融入了传统绘画艺术的元素，下面就来研究一下会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用问题。

一、会展空间环境中传统绘画艺术的特点

（一）时代性

我国知名的传统绘画作品数不胜数，其中知名的也有很多，例如《簪花仕女图》《清明上河图》等等。从古至今，我国绘画都作为一种艺术形式为被应用到各种环境设计中，人们从不同的绘画作品中提炼出来的一些书法、笔墨等艺术元素，都为后续的艺术发展做出了不小的贡献。随着时代的发展，虽然传统绘画艺术元素还是带有传统的色彩，但是其运用的形式却有了变化。以会展空间设计为例，很多会展中应用到传统绘画艺术元素，但是应用的形式多样，有的与西方建筑搭配，有的采用现代印染方式呈现，这些都赋予了绘画元素时代的特征，使得会展空间环境中传统绘画艺术也具有了时代性的特点。

（二）与空间艺术的融合

会展空间环境经常会应用到一些传统绘画艺术，但是这些传统绘画艺术在传统意义的基础上，被赋予了时代的特点，与空间艺术充分融合在一起，从而形成了空间环境中的一种艺术氛围。在互相融合之中，传统绘画艺术中的元素展现出了设计者对于审美的追求和对美好艺术的想象。普通的绘画是画家通过绘画的创作表达自己的艺术理念，而在现代的会展之中，绘画元素与空间艺术融合之后，就可以展现出一种丰富的人性美。其突破了固有平面的创作形式，在立体的空间塑造中带来了新的精神意义。例如，一些展示古代艺术的会展之中会设计立式屏风或者是插式屏风，这就增进了空间性，还塑造了一种风趣优雅的氛围。还例如，会展空间之中的一些陈设漆器，其就融入了中国绘画艺术中的漆艺元素，将其作为空间中的陈设品，就可以进一步体现出传统绘画艺术与空间艺术相融的特点，凸显国人的空间审美形态[1]。

二、会展空间环境中传统绘画艺术元素

表现形式的借鉴

（一）传统绘画艺术元素中的意象

要想较好地在会展空间艺术中应用到传统绘画艺术，就要融入传统绘画艺术中的一些元素。在具体应用的时候，可以对传统绘画艺术的表现形式进行借鉴，其中，中国传统绘画艺术比较注重的就是意象。一直以来，我国画家在进行作品创作的时候，都非常注重“外师造化，中得心源”的表达，这具体来说就是把画家自身的思想情感融入在画作之中，从而形成一些意境与形象，感染大众，引起共鸣。而将传统绘画艺术元素应用在会展空间艺术中也是如此，其中的意就是设计师在设计时的情感表达与整合方式，而其中的象就是会展中具体呈现出来的设计形象。这主要就是将传统绘画艺术元素以一种外在的表现形式传达给大众，从而赋予会展空间一定的精神意义，传递出设计者的思想。

（二）傳统绘画艺术元素中的构图

除了意象之外，会展空间环境还对传统绘画艺术元素中的构图进行借鉴与加工。我国的传统绘画艺术是非常注重构图的，构图是绘画形式美的基础，画家首先要总结一些心中的感悟，之后在头脑中形成绘画构思，进一步进行画作的构图，最终用画笔将头脑中的图画呈现出来。我国的文化灿烂、历史悠久，中国画家的构图通常会把重点放在平面装饰上，这使得很多传统绘画非常具有层次变化，人们可以从平面画作中看到深层次的拓展，这点非常适合会展口空间环境中的设计。因为会展本身并非是平面的，而是三维的立体空间，所以在设计会展中，设计者会应用到传统绘画艺术的创作思路，先进行头脑构图，然后借助手绘或者是计算机技术来将其呈现出来，这都是对传统绘画艺术构图思想的应用。另外，在会展空间设计时，还应用到了传统绘画艺术中的留白思想，通过突出主题来为观赏者提供想象的空间，从而达到一种立体审美的特点，使观赏者有了丰富突出、鲜明的视觉体验。

三、会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用

（一）笔墨元素的应用

中国传统绘画艺术的常用元素有很多，其中笔墨元素就被非常广泛地应用在会展空间环境的设计中。在传统绘画中，绘画者非常喜欢用笔墨线条来呈现出画作的魅力，例如，很多画家在画水墨画的时候倾向于在画作的一侧题上一些诗词、文字等等，从而提升画作的文学感染力。而在会展空间环境中也是这样，尤其是在一些古典艺术作品的会展中，现场会展示出一些古典的水墨画。同时，在会展空间的柱子、墙壁上也会装饰一些篆刻、隶书等文字，这都是对传统绘画艺术中笔墨元素的应用。例如图1是我国艺术会展的现场图，由图中的画框、水墨色彩的主体图，为观赏者带来了古色古香的感受，这都是对传统绘画艺术的应用。另外，在中国画之中，白纸和笔墨的融合可以展现出一种明暗交替的艺术效果，这种明暗交替的感觉也常用在空间设计之中，工作人员在会展中摆放色彩相近、错落有致的小模型，就可以体现出会展空间交错的立体感，而使用一些带有抽象线条的装饰品又能体现出水墨字体的流畅性。以北京举行的某大型会展为例，该会展的大堂主题墙的颜色是灰色的，而其他墙体是黑色的，设计者就使用了文字艺术元素，把飘逸流畅的黑色文字雕刻在背景墙中，这部分字与黑、灰色背景墙结合起来，有一种中国传统水墨绘画的特点，只用黑、白、灰、三种颜色，就为人们展现了水墨画的意境氛围，人们在进入展厅之前，就感受到了浓浓的中国古典文化意味[2]。

（二）书法元素的应用

书法元素是传统绘画艺术的主要元素之一，中国古代很多传统的绘画作品都使用了书法元素。在现代的会展空间中，设计者也从书法元素中寻找灵感，他们会对一些字体进行设计，将书法与美术相融合，给字体新的表现形式，从而由一些字体衍生出新的艺术图形。一些大型展览馆的外部设计，就体现出对传统绘画艺术中书法元素的应用。例如，某艺术展览馆的外部线条是类似海螺一样的旋转形状，人们从外部远观，会容易产生出逆时针旋转的感觉，这样的设计灵感实际就是来源于楷书的旋转。除此之外，还有一些会展的标识是由书法字体改造而成的，其中可以应用到草书或隶书等形式，对这些字体进行变形设计，这种改造与应用，不仅装饰了空间环境，赋予会展空间一定的活力，也增添了其中的文化色彩。

（三）中式纹样元素的应用

我国历史悠久，有很多图腾纹样从古代传承下来，这也属于传统绘画艺术元素中的一种，而其作为一种艺术元素也可以融合到会展空间的环境设计中去。一些常见的中式纹样如龙、凤、麒麟等，除了外型美观以外，还带有人们的期盼和精神追求。在当今社会，空间设计兴起，设计师也很善于将一些图腾等中式纹样应用到空间环境中。一般在会展空间设计中，设计者不会直接使用这些中式纹样，而是采用印染、雕刻等形式，或者是将这些纹样、图案进行简化处理，将其融入会展空间中。例如，在一些素白的空间中，往往会放置屏风作为装饰，而屏风中会印染上富贵牡丹、百鸟朝凤、梅兰竹菊等图案，这些精美的设计可以极大地提高展览的艺术性与空间档次。在北京某会展上，设计者在上方的墙壁设计了立体的花朵纹样，这些纹样颜色统一，线条顺畅柔美，会展空间的地面也与顶部的设计交相呼应，地面的瓷砖上也拼接出了花朵纹样，使得上下呼应，极富审美趣味[3]。还例如，在一些大型会展的走廊中，设计师会放置一排石麒麟，将走廊与座位区划出一条界限。而在一些宽阔的公共走廊中，墙壁上也会点缀一些装饰框，有些装饰框应用的是带有龙纹图案的木质镂框，这都为会展的环境带来浓厚的传统味道。

四、结语

综上所述，传统绘画艺术元素有很多优秀的、值得借鉴的地方，其不仅仅可以用在平面设计中，也可以应用在类似于会展、展览馆等空间环境的设计中。近年来，应用传统绘画艺术元素进行空间环境设计的作品越来越多，这都是我国设计界的一大进步，希望相关设计人员可以进一步增进对于传统绘画艺术元素的研究，从而设计出带有浓厚传统文化意味的空间艺术。

参考文献：

[1]李星丽.艺术设计专业《中国传统艺术》课程教学探索与实践[J].设计，2018，（19）：48-50.

[2]余婕.西部公共艺术创新中的民间艺术元素的应用与传承[J].兰州文理学院学报（社会科学版），2018，（5）：6-10.

[3]齊钟琳.商业公共空间中艺术展陈情境化设计策略研究[D].南京艺术学院，2017.

作者单位：

上海工程技术大学

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