美国科幻电影的科技传播特点

思想、科学精神方面发挥着重要作用。以美国科幻电影大片为代表，科幻电影成为全球范围内科学传播的“黑马”。

美国科幻电影自诞生后，无论是资金、技术，还是经验和文学积累，其市场迅猛发展的势头使他国难以望其项背。科学合理的选题、扣人心弦的情节、震撼视听的声画、催人泪下的情景，使美国科幻电影具备科学性的同时又极富艺术感染力。

科幻电影是好莱坞大片中的重要类型。一方面，美国科幻电影遵循着好莱坞固定的商业化模式，表现出极强的娱乐性；同时，由于其先进的科技发展水平与导演独特的科学创作理念，又使它呈现出一定的科学知识性。因此，美国科幻电影在科学传播中发挥着重要作用。

1立足科学前沿选题

由于美国在多个科学技术领域处于前沿水平，因此其科幻电影在题材与内容的选取上显示出科学技术的前沿性。在题材、内容上涉及到航空航天技术、信息科学与人工智能技术、生物工程技术、地球科学与环境气候等多个领域。（见表1）

可以说，尽管这些电影加入了幻想成分，但其涉及的很多科学知识却是对现实的反映。中、美、俄三国在航空领域的不断探索，宇宙的面纱一点点被揭开，正是《阿凡达》等航空航天技术题材电影的创作基础；生命科学突飞猛进，克隆羊的诞生标志着《侏罗纪公园》、《逃出克隆岛》中的克隆技术已不再是幻想；智能机器人诞生并在医学、建筑、军事、生活中逐渐承担起重要的辅助角色，反映出《黑客帝国》、《终结者》等影片中对人与机器关系的隐忧确有必要；地球环境持续恶化，2008年中国南方地区的冰灾和汶川大地震，全球近几年持续出现的地陷现象等，与灾难科幻电影《后天》、《10.5级大地震》、《2012》中的场景如出一辙。这些科幻电影选题的科学性在现实中得到凸显和验证——科幻电影中的场景离我们并不遥远。

2故事情节与科学逻辑相符

美国科幻电影在故事情节表现上，有两大突出特点：一是情节重于问题。故事情节始终紧紧围绕矛盾展开，悬念叠起、引人入胜地将主题意境推向高潮，紧紧地吸引观众注意力。二是情景表现多于语言对话。故事情节的戏剧性充满行动力，画面直观，突破了观众的年龄、性别、民族和语言的障碍。这正是其拥有广泛受众基础的魅力所在。科幻电影通过扣人心弦、通俗易懂的故事情节，辅以科学依据为基础的叙事逻辑，在科学传播中发挥着重要作用。

2004年好莱坞导演罗兰·艾默里奇的灾难科幻大片《后天》是美国科幻电影的经典之作。讲述了这样一个故事：美国气候学家杰克通过研究发现，温室效应或正在引发全球大灾难。温室效应导致北极冰川融化，将使地球回到冰河世纪。他的提醒并未引起美国当局的重视，一场不可挽救的灾难摧毁了众多生命与人类文明。

《后天》向观众阐述了 “温盐环流”的科学概念，指的是一个依靠海水的温度和含盐密度运行的全球洋流循环系统，即以风力驱动的海面水流将赤道的暖流带往北大西洋，暖流至高纬度处冷却后下沉至海底，再流入其他的暖洋区加热循环，从而保证全球恒温。《后天》故事立意就是建立在全球变暖导致北极冰层融化，海水被稀释，从而使“温盐环流”停止流动的基础之上的。片中对全球气候变暖可能引起的恶果进行了时间轴上的艺术压缩，在短短几天时间内灾难性后果发生：飓风、冰雹、洪水、冰山融化、极度严寒，人类文明遭到毁灭，地球生命受到威胁……

《后天》播出后，引起了受众广泛的关注以及环保界和科学界的重视。尽管有关科学家指出，《后天》里的场景短期内是不可能发生的，但是《后天》给广大受众带来的震撼却是其他类型的电影不可替代的，它警示着人们爱护地球环境，力所能及的阻止全球变暖。

3 高技术视听效果震撼

电影丰富多彩的影像表现手段，使它既是一门视觉艺术，同时又是听觉艺术。在视听结合的基础上，电影产生了其他艺术形式无法兼具的审美特性，从而使观众沉浸于电影营造的世界，获得审美体验，获取经验知识。美国经典科幻电影凭借先进的拍摄手段和酷炫的制作技术，在视听表现上有着其他影片无以比拟的超强震撼力与感染力。

电影的画面语言是电影表现主题、传达意蕴的基础工具。在灾难题材的科幻影片中，为表现灾难来临时的惊险场景，突出灾难面前人类的渺小，经常用到大全景去展现正在发生的灾难。例如在电影《后天》中，气候发生强烈巨变，暴雨肆虐、海水疯涨，大西洋的巨浪咆哮着涌向纽约。这个时候，导演选取了美国经典代表景物——自由女神像，展现了其在風雨中被海水逐渐吞噬的全景画面。平日巨大的自由女神在海水中风雨飘摇，弱小的不堪一击。让观众不禁惊呼，如果人类生态环境被彻底破坏，连自由女神都在劫难逃，世界末日来临时又有谁能幸免于难？在色彩和光线的运用上，科幻电影擅长运用不同的技巧，去展现影片所要表达的主题和思想。

在《黑客帝国》中，因为周边是代码编写出的世界，大部分的程序毫无感情，因此画面基调是冷冰冰的绿色，同时电影又在服装上辅以黑色调，来表现电脑统治世界中的阴森恐怖以及主人公心理的压抑苦闷和迷惑。

除却精彩的画面表现，电影常常通过对台词、音响、音乐的塑造，帮助观众拓宽想象空间，加深对影片深层次的理解。《盗梦空间》中的伊姆斯对阿瑟说：“亲爱的，要做梦就做大一点！”简单的台词，蕴含的意蕴却非常深远。人们往往被思想所束缚，有意无意地受到它们的影响。只有真正意识到了思维本质或者世界本质的人，才可能超脱出去，得到更大的自由。也就是说，我们的头脑也许就是我们的牢笼。《侏罗纪公园》对声效的处理极为用心，甚至为此发明了一种新的音效技术。使得影片无论从细节丰富的程度还是远近的层次，都让观众感觉身临其境，面对各种恐龙及一幕幕惊险刺激的场面，更能感同身受。《发条橙子》导演以象征着真善美的贝多芬第九“合唱”交响曲等古典音乐作为配合主人公暴力活动的背景音乐，通过强烈的对比表达了对邪恶人性的绝望。

美国经典科幻电影通过声画语言的完美结合为观众打造出一道道视听盛宴，在为观众带来新奇的感官刺激的同时，帮助观众更好的融入影片氛围，加深对影片主题、内容的理解与反思，客观上推动对科学文化的传播。

4 关于我国科幻电影科学传播的思考

我国科幻电影为数不多，在少数几部中国科幻电影中，一部分是中外合拍影片，同时还包括动画片与情色片。在百度百科搜索引擎筛选大陆的科幻电影，搜索结果五花八门，类型甚至还包括玄幻片、恐怖片、爱情片、武侠片，却没有严格意义上的科幻片。由此可见，在科学传播领域中，中国科幻电影并没有占据一席之地。

1）科幻选题名不副实。中国科幻片起步较晚。有些电影尽管涉及了外星人、生物技术、环境地理、激光技术、时空旅行等主题，（见表2）虽然其内容与故事情节跟科学沾上了点儿边，若称其为科幻电影，但仍是“盛名之下，其实难副”。

《珊瑚岛上的死光》取材于科幻短篇小说，片中涉及原子电池、激光器、核弹等要素在当时是极为前卫的“高科技”，令观众大开眼界。但电影本身仅仅加入了简单的科幻元素和超前产品，过于简单的主题和叙事，使其流入了儿童片行列。香港电影业第一部科幻电影是1959年拍摄的《两傻大闹天空》。该片的问世比阿波罗登月早10年，超前的想象值得肯定。然而，香港科幻电影逐渐被注入玄学、神怪、因果报应等传统的东方文化基因。这些东西方结合的“混血儿”，科技含量可想而知。2009年号称中国第一部科幻大片的《机器侠》，美其名曰讲述的是人工智能，但其中高智能机器人与常人毫无差异，片中场景毫无高智能体现，是典型的只有科幻外壳缺乏科幻内核的表现。这些影片除了能博得观众的一些笑声，达到娱乐观众的效果，科技含量极低，很难取得良好的科学文化传播效果；

2）故事情节缺乏科学支撑。中国科幻电影在很多情节上脱离科学实际，想象不着边际，很難获取绝大部分观众的青睐。

中国科幻电影在20世纪80年代末到90年代中出现了一次小规模高潮。1988年的《霹雳贝贝》与1990年的《魔表》可归类为一种类型，片中尽管都涉及了外星人，但幻想不着边际，人体带电、一夜之间长大十年等情节脱离科学实际，只能被看做献给儿童的童话剧。1989年的《凶宅美人头》讲述头颅复活，人体再植的故事，由于过度渲染恐怖气氛而淡化了片中的科幻元素。1990年由冯小宁执导的《大气层消失》中，几罐毒气烧穿臭氧层的情节难免使影片落入“胡思乱想”的俗套。2007年的《宝葫芦的秘密》与《霹雳贝贝》等类似，童话意味居多，科学依据较少，可以说，是带有科幻色彩的儿童剧。2009年由刘镇伟执导的《机器侠》，虽噱头强盛，结果却不尽人意。山寨式剧情和伪科幻的诸多情节除了引起受众的吐槽之外，难以引起强烈共鸣；

3）制作粗糙感染力匮乏。由于制作水平和想象力的差距，我国的大部分科幻电影特技水平拙劣，制作粗糙，缺乏视听感染力。八、九十年代的电影受限于时代自不必说，即使是2009年噱头强盛的《机器侠》，制作水平亦十分普通，其中机器人打斗的特效场面看起来类似于3D动画片，K88拿着大刀挥出火焰的场景，与正在热播的儿童系列片《铠甲勇士》中的场景高度吻合。可以说，当前国产科幻电影的技术水平做出来的效果震撼有余而气势不足，山寨有余而细致不足，实难形成极具魅力的艺术感染力。

面对美国经典科幻电影在全球范围的巨大影响力及科学传播市场的巨大潜力，通过对美国科幻电影的科学传播特点探讨，使人看到了我国科幻电影在科学传播中的传播弱势与差距。科幻电影在培养科学热情、激发创造力、提升公民科学素养诸多方面都具有重要而独特的作用，如何能让我国的科幻电影事业得到较快发展，使其成为有效的科学文化传播工具，获得经济效益与文化效益的双赢，值得我们认真思考和进一步探讨。

参考文献

[1]李浩鸣.论现代科技传播的社会功能.科技创新与科技传播[M].人民出版社，2006.

[2]孟繁博.科幻文艺对科学文化传播的现状及对策研究，2008.

[3]张卫.民族科幻电影在哪里[N].光明日报，2011-05-30.

[4]袁元.中国电影呼唤科幻剧时代到来[N].证券日报，2012-06-13.

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