艺术专业课程《艺术概论》教学方法的探析

【摘要】《艺术概论》是各类高等院校艺术专业开设的一门基础必修课，内容庞杂，理论深奥，开设时间早，课时短，对于刚刚进入大学的高中生，理解起来有相当的难度。本文从教学重点、教学方法、考试形式三个方面，对这门课程进行了一系列探索，力求使这门看似枯燥的课程生动活泼且不失深度，达到提高学生艺术素养，为后面专业课程的学习打下基础的作用。

【关键词】艺术概论 教学重点 教学方法 考试形式

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）04-0222-02

《艺术概论》是一门为艺术专业学生在大一下学期开设的专业基础课程，一门对艺术的基本原理和基本知识进行粗线梳理的理论性质的课程，形象的说，是艺术理论的“初级阶段”。从目前教材的情况看，适用于编导、传播专业学生学习的教材是中国传媒大学李胜利主编的《艺术概论》，而比较经典的教材是北京大学彭吉象先生主编的《艺术学概论》。但是无论哪一本教材，涉及的知识范畴都大致相似，包括了三大部分：一，包括艺术分类方法和各种艺术特点等问题在内的艺术种类；二，包括艺术的本质和艺术的起源等问题在内的艺术理论；三，包括艺术创作与艺术赏析等问题在内的艺术系统。看似简单，实则庞杂，对于刚刚进入大学的一年级学生，要想在短短的30学时内掌握如此繁多而且陌生的内容，难度不小；而且，历来“概论类”的课程都是难讲的课程，讲浅了不能让学生理解这一学科的意义，不能为后面的学习打下坚实基础；讲深了又难免枯燥乏味。作为从文学专业转型过来的教师，笔者在近5年的教学中反复修改教案，不断发现问题，探索出一条适应学生的教学途径。

一、大胆确立教学重点

首先是梳理三大部分的关系。所有教材几乎都是把艺术的理论放在前面，把艺术的种类放在后面来讲，而艺术的理论的第一部分就是“艺术的起源”，这样看起来似乎很有道理，因为只有了解了起源问题才能解决后面所有的问题。但是在实践中笔者发现，让刚刚进入大学的学生了解艺术起源的“模仿说”、“游戏说”、“劳动说”等观点，实际非常困难。而相对于艺术理论，艺术种类这一部分直观、形象，学生易于接受，所以在实践教学中，笔者先把这一部分放在最前面讲授，从“以艺术存在的样式区分”、“以艺术的鉴赏方式区分”、“以艺术与生活的关系区分”三个区分方式介入，然后落实在“以审美原则与构成材料区分”这一点上，将艺术分为“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“文学艺术”和“综合艺术”五种。由于“艺术种类”这一部分形象性、直观性都很强，学生以前又多多少少有所涉猎，所以比较容易理解。在完成这边一部分之后，再将“艺术理论”与“艺术系统”合二为一，统称为“艺术理论”，此时学生已经完成了三分之一的学习，基本了解了这门课程的风格，后面的学习自然就顺畅多了。

其次是确立各个小部分的侧重。《艺术概论》涉及的领域很多，面面俱到的讲授显然是不可能的，一方面有的知识在后面的学习中还会涉及到，另一方面有的领域过于深奥，有待于学生考上研究生之后进一步学习，所以，在完成前后部分的梳理之后，下一步就是解决侧重问题。笔者认为，凡是在后面学习中会涉及到的知识，要么不讲，要么点到为止，比如：大二学期开设《中国文学史》和《外国文学史》，所以“文学艺术”部分以自学为主；大三开设《戏剧艺术概论》、《戏曲赏析》和《影视剧艺术研究》，那么“综合艺术”部分点到为止；“造型艺术”中的“摄影”和“书法”部分过于专业，完全可以放弃。而涵盖了建筑、园林部分的“实用艺术”，涵盖了音乐、舞蹈的“表情艺术”，以及“造型艺术”中的绘画、雕塑部分，作为重点，讲深讲透，激发学生对艺术的兴趣，为理论知识的学习打下基础。

二、不断探索教学方法

凡是“概论类”的课程都是偏于理论而疏于实践和案例，而旧的教学模式是就教材讲教材，就理论说理论，对于刚刚步入大学的学生，能够静下心来听进去枯燥的理论已经很难了，更遑论深入理解了。所以，结合大一学生的思维特点，首先采用了声像结合的授课方式。

进入21世纪之后，网络、声频、视频和电脑PPT等，为教学提供了前所未有的途径，以往需要看教材上静态图片的过程，完全可以由声像视频替代，大大增加了学生的直观认识。比如，在讲到中西绘画的差异时，中国绘画是散点透视，西方绘画是焦点透视，只需要把《清明上河图》和《最后的晚餐》放在PPT上，学生就会恍然大悟；再比如，讲到中西雕塑的差异，西方雕塑注重“形像”，而中国雕塑注重“神似”，西方雕塑以石材为主不着色彩，而中国雕塑看重“三分雕塑七分画”，只需要把维纳斯和“泥人张”的雕塑放映出来，学生就会理解；又比如在讲到“艺术生产的主体性”时，我们把中国各个朝代的绘画大师画过的马放映在PPT上，唐代韩千的马和北宋李公麟的马，元代赵孟頫的马和西洋画师郎世宁的马，韩美林的生肖马和徐悲鸿奔跑的马，对照之下，迥然各异，风格万千，充分体现了“艺术生产的主体性”的特点，如果没有声像，再生动的讲解也不能使学生领略马的神韵和风采。另外，影碟的使用也是一个方法，过去讲授电影艺术，往往是把学生带到影院或者学校的礼堂观看影片，现在不仅可以随堂放映从网络上下载的视频，而且可以随时停下来具体讲解。所以说，优化的视听环境既可以使这门深奥枯燥的课程生动起来，同时又可以让学生在短时间内最大量的欣赏到艺术作品，拓展了知识领域，增加了艺术的感悟力，也提高了理论素养，掌握了艺术的基本规律——后者才是更重要的。

其次是采用“故事引入法”来导入教学内容。总体上说，“概论类”的知识都很枯燥，再多的声像视频也是为讲授服务的，所以，“怎么讲”仍是最大的问题。笔者借助自己以前是讲授文学史专业教师的优势，尽量采用“故事引入法”来导入教学内容，具体方法是，先讲一个故事，由这个故事导入一个理论上的概念。比如，在讲解“艺术品与主题的关系”时，教材上明确介绍，艺术品与主题的关系有四种：艺术品等于主题，艺术品小于主题，艺术品大于主题，艺术品脱离主题。我首先朗诵了李白的《静夜思》，问大家这首小诗的主题是什么，学生立即回答是“思乡”——这就是“艺术品等于主题”；再朗诵“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”，问大家主题是什么，在得到学生的回答是“爱情的遗憾”之后，再讲解这首诗的真正含义——这就是“艺术品小于主题”；然后问大家《红楼梦》的主题究竟是什么，学生议论纷纷，莫衷一是，此时再告诉大家，这就是“艺术品大于主题”；最后讲述了《白毛女》的主题以及这部经典歌剧在北京大学、清华大学遭遇到的尴尬，告诉大家，这就是因为时代的变异而导致的第四种情况——艺术品脱离主题。实践证明，“故事引入法”吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，化解了学生对于理论的畏难情绪，收到了良好的效果。

三、逐渐改革考试形式

大凡“概论类”课程的考试试卷，无外乎三部分组成：第一部分常识填空或者选择题，第二部分名词解释或者简答题，第三部分论述题。除了第一部分需要学生自己复习之外，后面几个部分大都是老师设定考试的基本范围，学生背诵答案。这种机械而单一的考试方式不仅不能让学生真正掌握知识，不能让学生答出自己的观点和见解，而且很容易造成学生作弊现象，可以这么说，文科专业中理论性过强的课程考试是学生作弊现象比较严重的考试，原因之一就是这种设题方式不合理，学生形成了“上课记笔记”、“考前背笔记”、“考试抄笔记”、“考完全忘记”的情形。

为了让学生真正掌握知识，让试卷真正体现出区分度，几年来笔者一直在探索《艺术概论》的试卷构成。首先是加大第一部分的分值，可以将自己复习的部分以“填空”或“选择”的形式出现，分值占到50-60分，迫使学生从最基础的部分复习。其次，将简答题变成与生活相关的问题，比如，“为什么只有在造型艺术中才会有赝品现象出现？”目的考查学生对“造型艺术的特点之一是‘唯一性’”的理解；再比如，“为什么视觉艺术同时也是时间艺术？”目的考查学生对“艺术的存在形式决定艺术的欣赏方式”这一概念的理解。最后一道理论性比较强的大题，尽量联系最新的艺术作品来设题，比如，请从李安的《少年派的奇幻漂流》来论述“艺术品与主题的关系”；或者，请从建国初期“北京十大建筑”到奥运场馆论述建筑的“时代性”的特点。

总之，《艺术概论》是一门分量很重的专业基础课，通过教学上不断地探索和改进，力争使这门课程在大学生四年的学习中起到夯实专业基础，提高艺术修养的入门作用，使课程教学目的得到最好的实现。

参考文献：

[1]彭吉象.《艺术学概论》.北京大学出版社.1994年第1版

[2]李胜利.《艺术概论》.中国传媒大学出版社.2001年第1版

[3]苏畅、陈松洁.《<艺术概论>与创新思维能培养的几点思考》.《理论界》.2007年第三期

[4]张娜.《高校<艺术概论>新型教学模式探究》.《黄河之声》.2007年第八期

[5]段宇辉.《高校<艺术概论>课程教学方法多样性之探讨》.《艺术中国》.2012年第六期

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