浅探中国油画未来发展趋向

思想

一、近现代西方油画艺术家正在学习中国绘画艺术哲学精神

高剑父在《我的现代画（新国画）观》中提到，寻求国画的精神和技法，故有线条美与东方趣味，尤其表现于野兽派为显著；张大千在《对谢家孝的谈话》一书中提道：毕加索曾亲口告诉我，他自己就受中国画的影响而有所改变；张大干在《张大千生平和艺术》中也曾提道：（近代）西洋各画家所倡导的抽象派，其实就是受中国画的影响；丰子恺在陈之佛、陈影梅编的《西洋绘画史话》序言中说，文艺复兴至今日的西洋绘画的变迁，可说是一步一步地向中国画接近。

西方写实绘画艺术，从空前绝后意大利文艺复兴时的繁荣，到超现实主义架上绘画的逐渐没落，近现代各种抽象绘画艺术接踵而至。西方绘画怎么了？未来会怎样发展？为什么会出现受中国文化哲学思想影响以表现抒发个人情感的后印象派、野兽派以及立体画派？连毕加索本人也表示，其绘画风格受中国文化影响。以建筑艺术和雕刻艺术为历史渊源的西方绘画必然更多注重物质科学，更加注重客观物象的准确写实性。现在快速发展的科技时代，各种相机出现，可以聚焦出无限放大和清晰的写实图片，如果达·芬奇能预料到几百年后的这个时代，不知他以及后来者还会不会费尽心机、百尽周折地研究各种利于逼真效果的油画技法。现在这个时代非以往画家所能预料，但事实已如此。

当然不同风格绘画作品的出现和时代脱离不了关系，当今时代，西方大兴各种材料的抽象艺术，中国千年文化积淀中从未断截过的写意精神的本源，也一直是文人志士诗余画后的主题哲学。中国油画未来如何发展？这也是从油画传人中国后，一直萦绕在每个油画家心目中的疑问。事实上，那些老前辈在油画民族化问题上已做出了相当大的努力，众所周知的有：徐悲鸿、刘海粟、林风眠、傅抱石、李可染等人，当然还有近代诸多油画大家，也一直做羞各种探索和尝试？

若以记录实物为目的，完全遵循客观物象的超写实绘画，相机便可做到，未必用得上人绞尽脑汁、伤筋动骨地搭进太多的时间用西方古典油画技法复制客观物象，事实上这种技法也是高难度的体现，现如今有许多画家也已达到如此高超程度。但是，技术不能等同于艺术，艺术好坏与否不能单凭技术难度的高低定论，纯客观的复制不是随便涂几笔，更不是作为游戏般的娱乐玩耍。那么什么才能称之为真正的艺术？许德民在《中国抽象艺术学》中提道“作为表现的艺术就是真正的艺术”，这也是笔者所要论述的关于中国油画语言未来发展风格趋向的探索。

“西方艺术，形式上之构成倾于客观一方面，常常因为形式之过于发达，而缺少情绪之表现，把自身变为机械，把艺术变成印刷物。如近代古典派（古典主义画派）及自然主义末流的衰败，原因都是如此……我们把过去的事实，以历史的观念统整之，不难测艺术前途之倾向。埃及、希腊小文艺复兴时代，以及中国唐、宋诸代艺术，能丰富而且伟大，其原因固是很多，但主要问题，还是在艺术自身，是否有丰富与伟大的可能，然后加以环境上相当的机会，才有伟大丰富事实上之发现。艺术是以情绪为发动之根本原素，但需要相当的方法来表现此种情绪的形式。形式之构成，不能不经过一度理性之思考，以经验而完成之，艺术伟大时代，都是情绪与理性调和的时代。”可见，林风眠在谈中西方艺术时，从两种文化历史发展脉络出发，潜在谈到了西方艺术趋向抽象原因及中国历代艺术繁荣原因，西方艺术形式构成倾向于客观，技法形式太过于注重写实，所创作艺术作品皆成被机械般印制的印刷品，所以才会出现古典主义及自然主义没落，埃及、希腊、中国历代艺术丰富且伟大的原因源于历代艺术自身的丰富与伟大，艺术自身的丰富与伟大又是源于什么？艺术以情绪发动为根本，但也需要相当高水平的技术和方法来表现此种情绪，是理性思考与感性抒发的结合。由此可推测出西方艺术没落原因、西方近现代艺术学习中国绘画精神原因、中国历代艺术繁荣原因，艺术本质以情绪发动为根本，注重情绪和情感作用，而注重主观情感抒发的绘画审美观一直是中国绘画提倡的审美哲学观。

二、中国油画家的油画艺术风格离不开中国绘画哲学思想

作为土生土长的中国油画艺术家，他们的思想观念自然会受中国源远流长的绘画哲学思想影响，因此中国油画家的油画艺术风格也会受中国绘画哲学思想影响，中国油画家的油画作品自然而然带有中国绘画哲学思想意味。

一方水土养育一方人，丹纳在其《艺术哲学》中提道：“不管在复杂的还是简单的情形下，总是环境，就是风俗习惯和时代精神，决定艺术品的种类；环境只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种。”黑格尔曾说：“各门艺术或多或少是民族性的，与某一民族的天生自然的资禀密切相关。”艺术风格的重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。艺术风格民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统等多种因素影响，它体现出民族精神、性格和气质，体现出民族的文化、风俗和习惯，体现出民族的审美理想和美学传统。”由此看来，作为中国油画艺术家，他首先是在中国大环境下成长发育起来的人，其次才是在其艺术审美取向与环境逐渐引导和培养下的一名油画艺术家，作为这样一位艺术家的油画风格多少会受中国绘画哲学思想影响。

三、受中国哲学思想影响的中国油画注重情感表现

中国绘画哲学思想受老庄思想影响，一脉相承，老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物万物负阴抱阳，冲气以为和。”老子认为宇宙世界万物为道所生，道生一，“一”就是老子所说的元气，即世界万物有其自己运行的规律，自然万物赋予生物生命气息，这是自然的规律和特征。庄子在《庄子·至乐》中也说：“察其始而本无生，非徒无生也，而本无形；非徒无形也，而本无气。杂乎茫芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏，四时行也。”这就是说“气生于无，无中生气，而气变即为生命”。庄子也表示，万事万物本自然存在，生命从无到有，代表生命根本的气也是从无到有，气是生命的根本，一个人的观念、感情、想象力，必然通过他的气血使其表现于作品之上，同样观念，因创作者气血的不同，形成作品的形体特征亦相异。支配气的是观念、感情、想象力，所以在文学艺术中所说的气实际是已装载了观念、感情、想象力的气，否则不可能有创造的功能。但感情、想象力，被气装载，倾斜于文学艺术所用的媒介，是时候气便成为有力的塑造者。所以一个人的个性，及个性所形成的艺术性，都是由气决定。气升华而融入于神，乃为艺术性的气，指明作者内在的生命向外表现出的经路是气的作用。那么在一定时代大环境下具有鲜活生命气息的艺术家，所寻求的艺术风格和道路会是怎样一种风格和道路？气息、气血是区别于每个鲜活生命不同的根本特征，气息、气血造就每个人不同的体格、面貌、气质、性格，这是神奇物种的根源，是人与人不同的根源。作为油画艺术家必然也在其内，一个具有鲜活生命体的人，去描绘一个事物时，他应有感而发，非机械而做，机械而做是具备机械程序的机器人的特征，机械复制物象，有悖生命本体特征和生命运行规律。徐复观在《中国艺术精神》里讲到：“写实是艺术修习中的一个过程，而不是艺术之所以成为艺术的所在。艺术之所以为艺术的本质，是由庄子精神的钥匙所开启出来的。”

“艺术是表现，不是涂脂抹粉……‘表现’两个字，是自我的，不是纯客观的。我对于我个人整个生命、人格，完全在艺术里表现出来，时代里一切生活的情节变化，接触到我的感官里，有了感觉后产生了意识，随即发生影。向。倘若看见什么东西，随手画出来，还是那东西，只能叫‘摄录’，同照相机一样。所以表现必得经过灵魂的酝酿、智力的综合表现出来，成为一种新境界。”若每个达到西方同样高超绘画技法的艺术家，运用相机般的技术再现客观物象，用写实绘画规律去复制客观物象，那么他们的绘画之作，岂非一样？若以当代先进科技水平高速发展下去，不久将来很有可能用机器就会制造出像西方意大利文艺复兴时的写实油画，机器不可能代替有生命的人类所思考的问题，像有丰富感情的人一样创作出表现性的油画作品。只有油画艺术家遵循宇宙本体、运动的自然规律，遵循大自然之法，遵循自己有情感的本体生命特质和规律，有感而发，真实地抒发与表现自己所见所感，把自己特有的绘画情感，对事物的认识与感受赋予物象，才能画出区别于机器的油画艺术作品。那么对于这样的油画艺术作品，体现了生命的特有性，体现了不同人对不同物的不同真实感受，这也是艺术生命本质存在的价值。潘天寿在其《潘天寿画语录》中如是说：“画人胸中生生郁勃之精神灵感，融会自然之形神，激发流于运思挥毫之间者，气韵是也。”“胸中生生郁勃之精神灵感”所指的是具有生命气息的人受生机勃勃物象的影。向，精神上有感而发对物象极其喜爱之情，以及急于通过手中画笔表现物象的情感欲望，“融会自然之形神，激发流于运思挥毫之间者”所指的是有生命气息特征的人对不同自然物象的特殊心理感受，急欲借助客观自然物象之形神，抒发和表现自己对生机勃勃物象的热烈情感。此种情感体验和创作表现过程，亦是不同的艺术家因某种不同原因对不同物象进行情感体验和创作的过程。这恰恰是有生命的人区别于无生命机器的根本原因，计算机或科学仪器对于物象只是符号指令般识别，非如人类般有丰富多变的情感，更没有精神情感体验碰触下灵感的激发，以及对物象表现的强烈情感和欲望。潘天寿的“气韵是也”更是从本质上指出中国绘画哲学思想中的根本——“气”及“韵”，指出艺术创作中的根本——“气韵”，由此皆可说明，作为有生命的艺术创作应有感而发，非机械而作，艺术作品应体现出生命的本质特性。

结语

总之，一方面，西方油画演变史中注重纯客观物象的写实绘画逐渐没落，呈现以抒发和表现自己主观情感的抽象油画艺术的形式；另一方面，中国油画艺术家成长于中国千年积淀的哲学文化土壤中，必然注重生命本体哲学耳濡目染、潜移默化。当今中西油画发展状况皆可证明，注重以生命本体为重、带有情感和抒发表现性的中国油画艺术发展有其自身价值和空间趋向性。油画作品中的物象之所以美，不仅在于它自体，而更在于油画艺术家在表现物象时赋予其鲜活的生命力，即艺术家人格物化给予物象的价值。艺术家在物象中表现的生命就是艺术，不能在物象中表现出生命的就不是艺术，艺术就是人格表现，就有美的价值。从根本上讲，艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画，不作造化的奴隶，而要造化在心，变化在手，能察自然变化之神奇，有化天地万物之手段。作为中国油画虽以情感抒发为导向，但也要遵循油画本身客观规律，以及油画属性和绘画技巧。中国绘画也有其自身绘画规律和技法，中国画家表现自身情感也需要娴熟地掌握绘画技法，任何技法的提高和纯熟，只会让属于画家的艺术情感灵性发挥得更好，不因绘画技巧不够熟练，而不能游刃有余地发挥个人所想所感所叹。作为一名中国油画家对绘画规律的熟练掌握，能让自己的情感表现得更加淋漓尽致。徐悲鸿在《徐悲鸿艺术文集》中也讲到：“中国的画家，无论是画中国画，还是画西洋画，最好能掌握中国画的意境和概括能力，同时掌握西洋画的色彩和造型能力，而这两个画种的基本功，可以在一个画家身上并存，也可以在自己的作品中起作用，取长补短，时间长了，就可以形成自己的风格，走自己的路。”

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