浅析中国传统剪纸艺术形式在现代陶瓷设计中的应用

【摘要】：当代艺术的形式多种多样，同时对外来文化的吸收以及文化的交流也使国内的艺术市场更具有国际视野，但是作为一个有着悠久历史的文明古国，国内的很多非物质文化遗产在国际化浪潮中逐渐淡化。而“文化是民族的血脉，是人民精神的家园”。我们拥有独一无二的文化资源，那么在设计中，弘扬中国传统文化，在传承中创新，以新的艺术形式延续民族之魂，就成了当下值得思考的一个问题。本文阐述了剪纸艺术的起源，以及陶瓷艺术的种类与范畴，从现有调查结果及相关专业学者所做出的研究，探索二者的艺术特性及共通性，并分析在陶瓷艺术设计应用时如何借鉴传统剪纸艺术的表现形式，融入现代陶瓷设计中。

【关键词】：剪纸艺术；现代陶瓷；设计运用

中国剪纸艺术的起源，可以追溯到魏晋时期，来源于传统的祭祀的活动，经多岁月的沉淀，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了中华文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等姊妹艺术交织在一起，递延着古老民族的人文精神和思想脉搏。成为中华民族文化的一个重要组成部分，也是观察一个民族的文化传承的窗口。中国的陶瓷伴随着一代又一代的继承与发扬成为了中国最具代表性的文化艺术之一，同时伴随着艺术家们的不断创新与探索将中国的陶瓷艺术推上了世界展台，为海内外所熟知。然而随着社会不断进步，很多诸如剪纸的传统艺术形式却被大众逐渐淡忘。除了少数的学者、艺术家在进行相应的研究意外，慢慢淡出了生活的视线。吕胜中教授曾说过：“当代艺术就是从传承本源里寻找回归。”如今是一个对传统文化反思、清理与重新认识的时代，艺术与设计是可以引导社会视线的。在继承传统，弘扬工匠精神的指导思想下，如何结合民族特色进行设计，寻找剪纸与陶瓷艺术的契合点，提高作品艺术形式与价值，以独特的民族艺术去面对外来文化的冲击。因此传统剪纸艺术在陶瓷设计应用上的研究的意义，一方面是以新的载体唤醒大众对传统剪纸文化的重视，充实人们的精神生活。另一方面是丰富陶瓷艺术的表现形式，推动我国的陶瓷设计发展，在陶艺创作之时找到与传统剪纸文化艺术间的契合点，呈现一种新的艺术文化魅力。

中国的剪纸艺术历史悠久，但由于新中国成立前连绵战火，导致很多剪纸艺术被国外搜集整理并出版，流失了很多宝贵的文化成果。新中国成立后，许多专家艺术家开始对剪纸艺术进行深入研究。中央美术学院教授吕胜中以“小红人”的形象所创作出的一系列作品，如《招魂》、《生命—瞬间与永恒》等作品形象就来源于中国传统剪纸艺术中的“抓髻娃娃”形象。同时吕胜中教授的著作《中国民间剪纸》（1994）、山东工艺美院潘鲁生教授《中国民俗剪纸图集》（1999）、陈竟的《中国民俗剪纸史》（2007）都是剪纸艺术研究的著作。但这些都是对于剪纸艺术在平面设计领域所体现的独特艺术形式，也相对成熟。而剪纸艺术对于陶瓷设计的研究则较少，出版的相关书籍更是不多。景德镇陶瓷大学的宁钢教授《剪纸与陶瓷艺术》（1995）阐述了在陶瓷艺术设计中剪纸的装饰方法、特点的运用，以及作品所呈现出的艺术效果。张文兵、刘颖《渗入优雅中的一股民风—民间剪纸与陶瓷装饰的融合》详细的阐述剪纸作为民间装饰形式和陶瓷艺术的有机结合，进而说明剪纸的表现形式是陶瓷艺术未来更最有中国传统特色的艺术道路之一。因此，如何在陶瓷设计时合理利用传统剪纸艺术形式来增加作品表现力，是值得研究的。

相比国内的研究情况，由于早期语言文化與地域的差异及相对封闭的环境。国外对于剪纸艺术的的研究大多集中于收藏中国的剪纸作品，并不了解这一文化。由于国外很多国家诸如美国、日本、英国等，都有着较为成熟的陶艺创作体系，也有着属于自己的特色设计观念，所以中国传统剪纸艺术形式对于在陶瓷上的应用，则较为少见。

剪纸艺术在国内外被广泛运用于其他艺术设计领域，但之于陶瓷设计的运用在国外鲜少涉及，而在国内也未进行全面研究。同时在艺术国际交流不断加深的今天，如何用属于自己的传统特色占领国际艺术舞台，如何借鉴传统蜕变成为符合现代艺术发展趋势的作品而探索。

现代陶瓷艺术的种类分为陶瓷绘画，现代陶艺和日用陶瓷。传统陶瓷绘画经过古典到现代的蜕变，越来越多陶瓷艺术家们采用新的绘画形式来表现陶瓷绘画的独特魅力，这其中也不乏借鉴了剪纸艺术的心象手法。

传统剪纸艺术对于形象高度概括的能力在陶艺的造型设计上也十分值得借鉴。镂空与雕刻常被作为陶艺制作与装饰的手法应用，对于形态的夸张与抽象也是现代陶艺的表现形式之一。阴剪对于块面的提炼与理解，不仅只局限于平面设计领域面的启发，对于现代陶艺造型的提炼也具有很强的启发作用。剪纸艺术对于纹样的设计和阳剪形式对于线条的提炼，都是十分具有特色的艺术表现形式。在现代日用瓷的装饰设计上，应该归纳和吸收剪纸艺术对于图形的理解和设计，在做到符合现代审美与功能的造型基础上，融入传统文化的精髓来体现独特的设计观念。

剪纸与陶瓷都是中国千年文明的产物，艺术的共同通必然导致二者的融合运用。所以早在宋朝的民间窑厂吉州窑，就出现了著名的《剪纸贴花天目》瓷，这是我国最早将剪纸艺术形式运用与陶瓷艺术上。而现代，虽然著作与理论指导不多，但潜移默化中借鉴运用剪纸艺术形式的作品却不少。施于人的陶艺作品《民风》，装饰上就采用了红色剪纸和蓝色印花布纹，另一件作品《吉庆》也采用了民间剪纸的图案和图形中所提炼出的元素纹样。姚永康的作品《世纪娃》部分灵感也是来源于剪纸艺术中对人物形象的变形概括手法，除了这些艺术家以外，日用产品瓷也经常运用传统剪纸艺术作为设计与装饰元素。例如潮州的婚庆瓷，就常以剪纸图案作为贴花装饰。

随着中西文化的深入交流，外来文化逐渐被国人所接纳和推崇，市面上很多陶瓷咖啡具不仅出现在大大小小的咖啡馆里，同时也渐渐进入人们的家庭中。清晨或下午，冲泡一杯咖啡作为提神饮品，也逐渐成为了一种主流文化。据统计数据显示，中国的咖啡消费量正以百分之十的速度逐年上升，并有望成为世界最重要的咖啡消费国之一。咖啡文化正与传统茶道交相辉映，具有强大的发展潜力和势头。咖啡虽然是外来文化，但是经过时间的沉淀，早已被赋予了中国味道，所以，设计一套具有中国特色的咖啡具，能够使中西文化更好的结合。而剪纸作为中国的传统民间艺术，如果适当的融合进咖啡文化里，不失为一种两全其美的办法。在设计可以以剪纸做为设计元素，将剪纸元素覆盖在壶身的顶部，通过适当的变形、修改得到简约、大方的造型。设计在造型设计过程中不单纯考虑到它的平面效果，更深入的从它的立体效果方面进行设计，使之从平面和立面上看都有可看性。在传播咖啡文化的同时也传播着中华名族的璀璨艺术，让使用者更好的体验到咖啡所带来的意蕴和醇香。同时剪纸最传统的颜色是红色，这在婚庆瓷的设计中也是可以充分利用的，在装饰时利用传统剪纸的吉祥图案，通过提炼转化为符合现代设计要求的线条和图案，不仅在形式上具有创意，同时也将传统文化的美好寓意和祝福寄托在器物之中。

在弘扬中国文化的号召之下，设计艺术作为不可忽视的一个分支，我们该思考如何在顺应时代潮流的条件下将中国传统文化合理的转化为新的时代标志，这不仅只体现在剪纸艺术之于陶瓷艺术的运用，对于更多的艺术种类和艺术形式都是值得我们去思考和研究的。

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