中职美术课堂中民间剪纸艺术的运用与思考

【摘 要】 本文对民间剪纸在中职美术课堂中的运用从其自身特点和表现形式进行了全面分析，探讨民间剪纸艺术在美术教学中的运用策略：教学实施中加强对剪纸艺术特点的分析;教学实施中应注意剪纸的表现形式;教学实施中应注意剪纸的表现形式。在民间剪纸艺术教学中传递美育，力图为学生日后从事美术创作和艺术设计提供中国民间美术方面的灵感。

【关键词】 中职美术课;民间剪纸艺术;运用;思考

我国民间剪纸艺术初见于北朝，迄今已有1500余年历史，具有鲜明的地域特色与中华传统艺术魅力。本文就民间剪纸艺术在中职美术中的大胆实践，庶谈其运用与思考。

一、民间剪纸艺术走进美术课堂的自信

民间美术根植人民大众，是中华民族的智慧结晶，具有丰富的哲学、美学、考古学、社会学和人类文化学内涵。作为民间美术中的剪纸艺术，又与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系，是浓厚乡土气息和鲜明地域特色及地方历史的见证。

将民间剪纸艺术开发为校本教材走进中职美术课堂，这对于民间剪纸艺术和中职美术教育具有不可估量的相互促进作用。民间剪纸艺术因美术课堂教学培育出一批新时代年轻的剪纸艺术爱好者，为民间剪纸艺术创作团队注入新鲜血液，使民间剪纸艺术得以赓续传承与创新，从而焕发勃勃生机，这是对中国传统文化的弘扬;学校美术教育因民间剪纸艺术的融入，教学内容得到拓展，增添了民俗元素，充溢著浓厚的乡土气息而丰富多彩，别开生面，充满活力。民间剪纸艺术中蕴涵的民俗故事、地域文化、生活态度、艺术观念、价值取向等给予学生艺术与人生的启迪。同时，可唤醒学生的民族意识，培养学生的民族责任感和民族自豪感。

本人生活在被誉为“中国现代民间绘画画乡”和“中国民间剪纸之乡”的公刘古都周文化发祥地旬邑，以“剪花娘子”民间艺术大师库淑兰的作品为代表的剪纸艺术蜚声中外。个人所执教的学校是一所渭北山区中等职业学校，生源以农村初中毕业生为主，自小受到乡村民间剪纸艺术的熏陶，已有初步的感知，因此，对开设剪纸课兴趣浓厚，充满期待，跃跃欲试。为此，我们在美术教学中结合本地实际，挖掘开发了民间剪纸这一具有地方特色的乡土教材，并紧扣知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维教学目标精心设计教学，大胆尝试，取得了可喜的教学成绩，信心满满。

二、民间剪纸艺术在美术教学中的运用

1、教学实施中加强对剪纸艺术特点的分析

民间剪纸艺术历史久远，是一种近似原生态形式的美术创作形式，是农村生产劳动生活的真实反映和艺术升华，表达人们对自然的认知、感情及生活感受，充满着对美好生活的憧憬。

剪纸形式目前尚未达成共识的分类标准，一般分为单色剪纸、彩贴剪纸、剪后填色的剪画三类。剪纸题材涉猎广泛、内涵丰富、寓意深刻、底蕴深厚，大致有：花鸟果实类、乡土生活类、爱情史话类、民俗风情类、戏曲人物类、童谣世界类、宗教信仰类等。图式既有古老的造型纹样的继承，如“鱼身人面”、“牛耕图”，又有与时俱进的现代款式创新，如“奥运福娃”、“果乡新貌”，生动传神极具装饰性、观赏性。从事民间剪纸者多是很少接受过国民系列正规学校教育的农民。劣势是文化水平不高和艺术素养缺乏，优势是朴实憨厚，勤劳和善，心灵手巧，记忆力强。他们不可能著书立说以文字为载体传递剪纸技能和创作经验信息，因此，在民间，言传身教是一种自然随性、生动直观、简洁快捷的传承手段，多为母女代际和师徒相传。农闲时节妇女老少三五成群，冬天聚集温暖的炕头，夏季坐于阴凉小院，探讨切磋剪纸技艺，交流创作心得。剪纸作品与歌谣同创共生、歌（歌谣）画（剪贴画）合一、互为一体是民间艺术大师库淑兰剪纸创作的特色。不打草稿，在押韵合辙悦耳的自我吟唱中一幅幅活生生的作品神奇问世。如剪纸作品《空空树》：“空空树，树空空，空空树里一窝蜂。”《江娃拉马梅香骑》“鹐鸨鸨，鹐树皮，江娃拉马梅香骑，江娃拿的花鞭子，打了梅香脚尖子;（梅香）‘嗯呀，嗯呀，我疼哩！’（江娃）‘看把我梅香能成哩！’”其作品图文并茂，相得益彰，受到不少艺术家的推崇。

2、教学实施中应注意剪纸的表现形式

剪纸艺术是以纸为原料的美术创作，具有独特的艺术风格。一把剪刀，一张纸，其材料廉价工具简单，不受创作环境限制，技术要求不高，因而老少咸宜。但作为一门艺术，入门容易提高难，易学难精。归纳前人的经验，在剪纸教学中应注意以下几个方面：

（1）阳纹线线相连，阴纹线线相断。剪纸艺术造型以镂空法为主，在一张纸上形成对称的阳纹和阴纹，创作时必须格外注意，阳纹确保线线相连，一条线失误剪短，画面就不成型，阴纹必须线线相断，才能互生阳纹效果。这是剪纸艺术创作把握的至关重要节点。

（2）遵循美的法则，多用组合手法。在构图上，剪纸不同于其他美术，它较难表现三度空间，主要依据形象在内容上的关联，一般遵循美术作品中形式美的法则：讲究变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、比例与尺寸、对称与均衡。多采用组合的手法，譬如日月星辰，树木人物楼阁同时安排在一个画面上。

（3）突出物象特征，线条流畅自然。受创作材料和工具制约，剪纸艺术创作必须主题鲜明，大胆取舍，姿态夸张，轮廓清晰，一目了然，突出物象特征，线条气韵生动，富有节奏，流畅自然。以形成剪纸浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格。

（4）下刀起刀利落，切忌含混迟钝。在具体创作过程中，刀法把控灵活而稳准，用刀宜切不可刻，用力稳健、均匀，上下垂直，不可左摇右摆莫衷一是。尤其要留意刀与刀连接处，下刀起刀，毫不含混，干净利落，要形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏，失之毫厘，前功尽弃。

3、教学实施中应注意剪纸的表现形式

在教学实施中，为激活学生热情与参与课堂意识，营造浓郁的学习创作氛围。特意准备了几本民间工艺美术大师库淑兰剪纸作品集《剪花娘子——库淑兰》，每小组分发一本，还邀请了几位剪纸娴熟的民间艺人莅临课堂，进行现场剪纸精彩表演，并搜集遴选了民间剪纸视频资料在美术课堂中节段播放。让学生直观地去欣赏与感悟中国民间剪纸独特的艺术语言魅力和充溢着乡土生活气息的朴素审美观。

结合中职生实际，实操练习时，初学构图继而配色，由简到繁，从易到难，循序渐进，不断提高。我们先从容易上手的简单剪纸练习，选择烘托喜庆气氛的“囍”字，进而花卉图案、禽鸟畜兽，最后让学生心摹手追库淑兰剪纸质朴的造型、丰满的构图。在教学中，重视发挥学生的主体作用，适时师生互动交流、因势利导、答疑解惑、点拨启发、情感评价，强化学生对民间剪纸艺术的深层次认知和对创作技能的把控。

三、在民间剪纸艺术教学中传递美育

美是精神活动的产物，普遍存在于现实生活的各个领域，乡土生活是民间剪纸艺术的源头活水。美是实践中自由创造的生动显现，美的形象中蕴涵人的性情与本真。美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的。一幅优秀的剪纸作品是主观情感、想象与社会生活的统一，是对美的强烈追求，对美学思维方法不同程度的无意识自觉运用，更是审美取向的体现。

将民间剪纸艺术引入中职课堂教学后，大部分学生能聚精会神进行精巧构思创作，可独立完成一幅自我评价满意的作品。在动手操作过程中，情灌始终、相由心生、意随指动、物我两忘，赋予剪纸作品以生命，展现人的自由本质的独特个性以及美的属性。在此语境下，大大强化了学生动手能力，提升了审美能力，开拓了审美视野。

四、结语

通过大胆尝试民间剪纸艺术在中职美术课堂中的挖掘运用，旨在让学生体悟和认知其构图简洁、鲜活率真、夸张大胆、色彩艳丽的艺术魅力，开拓审美视野培养朴素的审美能力，力图为学生日后从事美术创作和艺术设计提供中国民间美术方面的灵感。

【参考文献】

[1] 汉声.剪花娘子——库淑兰[M].上海：上海锦绣文章出版社，2009.01.

[2] 何滢，王兴业.中国民间美术教程[M]. 北京：海洋出版社，2014.07.

【作者简介】

赵晓曦（1966—）男，陕西旬邑人，陕西旬邑县职教中心美术专业一级教师，研究方向：美术教学和绘画创作.

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