比较视野下的舞蹈鉴赏课程

【摘要】对于鉴赏活动而言，其实质上是对审美的一种再创造，而舞蹈鉴赏则是实现了鉴赏主体和舞蹈作品之间的有效连接，通过身体的记忆和肢体的运用而建立的一种对人的行动的调用和感受。舞蹈鉴赏实际上就是对人体动作、造型、表情等进行欣赏，从而提高人们的审美能力、审美趣味、审美水平。基于此，本文以高校舞蹈鉴赏课程为出发点，围绕比较视野下的舞蹈鉴赏课程进行了深入的分析和研究，旨在有效的提高学生对艺术鉴赏、艺术批评、艺术评论的综合审美能力。

【关键词】比较视野；舞蹈鉴赏

前言

在社会经济实现迅猛发展的现阶段，教育领域也正在经历着改革和创新，在教育教学改革进程逐渐深入的当下，对舞蹈鉴赏课程也予以了高度的关注。在传统舞蹈鉴赏课程的教学实践当中，对于优秀且经典的舞蹈作品而言，在对其进行鉴赏的过程中通常缺乏横向的共性比较和深入的学术阐释，对于学生审美能力的提高产生了一定的制约作用。比较研究是现代教学中的一种新的教学方法，将其合理的应用于舞蹈鉴赏课程当中，无论是在理论阐释的评价，还是在审美愉悦的欣赏当中，都能够对舞蹈的本质和艺术规律实现深入的认识和把握。

一、从宏观概括到微观分辨——舞蹈类型的比较

对于舞蹈鉴赏而言，首先应该从整体上对舞蹈作品的全貌实现浏览，对其主要特征予以明确，这种宏观的研究视角对舞蹈鉴赏活动中起到了定位的作用，对范围和框架实现了确定，呈现出分析的系统性。比较视野下从宏观的角度对舞蹈作品进行鉴赏，首先体现在对概念的界定之上，然后从微观层面对其类型进行必要的划分；其中概念的界定可以与前期类似作品进行比较；而类型的划分则根据具体的标准对两个以上的舞蹈作品进行比较。

针对于舞蹈的定义，《舞蹈大词典》中给出了以下的界定：从塑造艺术形象的物质媒介来看，舞蹈是一种具有节奏的人体表情性的运动；从观众对艺术形象的接受方式来看，舞蹈是一种依托人体运动的时空变化来作用于视觉和知觉和人的某些内部感官的艺术。对其进行总结，舞蹈实际上就是通过节律化、造型化和表情化的人体运动而塑造出来的艺术形象。从“身体运动产生节律”中可以将舞蹈和音乐艺术门类相比较；从“肢体静态舞姿产生造型”中可以将舞蹈和绘画、建筑、雕塑等艺术进行比较；从“面部情感表现酝酿出表情”中可以将舞蹈和其他戏剧形式进行比较。

舞蹈是一种较为复杂的艺术形式，为了有效的弥补宏观把握层面之上的粗略性，通常还需要从微观的角度对其进行更加具体且细致的分析。而舞蹈鉴赏也应该从以舞蹈概念为代表的宏观比较上逐渐向以类型划分为核心的微观比较上实现转变。比较视野下的舞蹈作品的划分，从形式上来看主要有歌舞剧、舞蹈诗、舞蹈音画等；从风格上来看则包括了独舞、双人舞、群舞等；此外，也可以围绕作品的题材、时期、内容等对其进行比较分析。

二、从学术理念到教学分析——舞蹈作品的比较

（一）同类比较和异类比较

同类比较的方法，实际上就是针对两种或两种以上的同类事物所具有的特征而进行的比较，从而找到其中存在的异同点；同类比较的方法通常会得到两种结果，其一是“同中求同”，找到了舞蹈作品中所集中反映的共同点；另一个是“同中求异”，在舞蹈作品的普遍性中找到特殊点。例如，《天鹅湖》舞蹈作品具有古典芭蕾、现代芭蕾、现代舞、杂技等不同版本，在舞蹈风格、表现形式以及舞种语汇等方面具有一定的差异性。

异类比较的方法，实际上是在不同之中找到相同的地方，从中确定出不同舞蹈作品中所呈现出的艺术共同点和隐含的共性规律。例如，我国古典舞中包括了敦煌舞、汉唐舞、昆舞、戏曲舞蹈等，对其进行比较分析能够通过共性特征的总结来呈现出整体审美文化的特质。

（二）横向比较和纵向比较

横向比较，将空间结构的横断面作为中轴而展开的比较研究，实际上就是从事物相对静止的状态当中来找到其中存在的共同点和不同点，并对其出现的原因进行探究。横向比较的对象主要是既同时存在，且又密切联系的艺术现象，对其所进行的分析比较，从这样的关系中找到舞蹈艺术的本质和规律。例如“踏歌”这种歌舞形式，在我国实现了广泛的流传，在西南少数民族地区，瑶族、彝族、苗族、纳西族中都存在踏歌，且在藏族、蒙古族、满族中同样具有这种歌舞形式。

与横向比较所对应，纵向比较则是将舞蹈艺术的发展时间序列作为标准而展开的纵剖面上的比较研究。利用动态的观念对舞蹈艺术发展的现状进行分析，对其历史演化过程予以揭示。同样以“踏歌”这种歌舞形式为例，从青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆中可以发现，“踏歌”的形式在距今约有5000-5800年左右的新石器时代当中就已经存在，并且逐渐流传至汉代、南北朝、唐宋、元明清和当代，是现存历史作为悠久的一种歌舞形式。

（三）定性比较和定量比较

定量分析所针对的是审美对象的属性而进行的一种量的分析，对艺术形态的发展变化规律进行判断和研究。定性分析则是将审美对象当中存在的本质属性作为研究对象，对其进行比较来实现对艺术形态性质的确定。以舞种的归属问题为例，在一个舞种和其它舞种进行相互吸纳、借鉴的过程当中并不存在主客之分，而是相互融合的，在这种模糊的地带之上通常对于舞种的属性和类别无法实现准确的区分。具体来说，现代芭蕾是在古典芭蕾和现代舞的融合基础上而出现的一种新的舞蹈模式。

三、从一元专攻到多元扩展——舞蹈鉴赏的比较

（一）艺术门类的多元性

对于舞蹈鉴赏课程而言，其鉴赏除了要围绕舞蹈作品而进行案例分析之外，还应该对其研究视野加以扩宽，逐渐向其他艺术门类进行转变和比较研究，例如由“舞蹈鉴赏”逐渐扩展为“音乐鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“美术鉴赏”、“书法鉴赏”等，对“艺术鉴赏”实现整体的把握和综合考量。比较视野下的舞蹈鉴赏课程的开展并不是针对单一舞蹈作品而做出的欣赏和评价，更不是对舞蹈作品的相关资料进行重复的收集和整理，而是比较的方式将舞蹈作品自身中所存在的内外链接全部激活，对多种不同的思维审美加以鉴赏，通过“舞蹈理论”来不断的提高多种舞蹈作品的艺术价值，简而言之就是利用“专题”带动多元知识的结构。

比较视野下的舞蹈鉴赏课程要求尊重艺术门类的多元性，从最初的舞蹈文本为出发点，逐渐扩大为对舞台摄影、图片图形、书法绘画的比较；或者是对电影文本、3D动画、卡通动漫的比对。除此之外也可以扩展到电视节目、歌舞晚会、网络视频的对比分析当中。例如在对《飞天》舞蹈作品进行鉴赏的过程当中，一方面可以围绕独舞与双人舞的《飞天》、三人舞《闻法飞天》与群舞《敦煌飞天》当中的异同进行比较；另一方面也可以围绕绘画、石窟壁画、摄影、书法等其他艺术形式的理论进行对比研究。

（二）鉴赏内容的多元化

在教育教学改革进程不断深入的现阶段，“通识教育”、“素质教育”已经成为学校教育的主要发展趋势；对于舞蹈鉴赏课程而言，应该让学生学会从多元的角度和全球的视野对世界范围当中的舞蹈文化实现认识，并且在比较中学会理解和尊重其他文化，并对本土舞蹈文化寓意自信和自尊。以芭蕾舞为例，其发展历史十分悠久，从发源到鼎盛时期都是在国外，在我国的发展也就是百年的时间。在芭蕾界当中一直都存在着“一只白鸟和一只红鸟”的说法；其中的“白鸟”指的是《天鹅湖》，两位编导大师彼季帕和伊凡若夫在研究柴可夫斯基杰出的音乐语言的基础上对其进行了运用，使得《天鹅湖》成为芭蕾舞的代名词。而“红鸟”则指的是《火鸟》，其所代表的是激情、狂野和力量；其最早的版本是福金的，随后则是由巴兰钦和贝雅将其逐渐发扬光大。对芭蕾舞、现代舞进行对比分析，可以了解到国外的多元文化；对民间舞蹈进行对比研究则可以充分的了解到本土舞蹈文化的多样性。

四、结束语

综上所述，本文以舞蹈鉴赏课程为着手点，运用比较研究的理论将舞蹈提升到艺术的层面进行了分析，将鉴赏提升到了品论的层级上进行了思考，同时还对舞蹈作品的深层内涵进行了挖掘和剖析，分别从宏观概括与微观分析、学术理念与教学分析、一元专攻与多元扩展三方面进行了探究。舞蹈鉴赏课程具有视野开放、视线连贯和视点显微的特点，在比较视野下对其进行研究对于其他舞蹈作品、艺术门类和文艺现象的研究具有较高的参考价值，而且对于学生树立正确的审美观念、理解并尊重多元文化、培养创新精神和实践能力等方面具有十分重要的现实意义。

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作者简介：程家跃（1958-），男，四川内江，本科，副教授，内江师范学院音乐学院舞蹈系，研究方向：舞蹈教育与研究。

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