浅谈中国传统元素在服装设计中的应用

中国传统造型元素，是反映设计概念与传递文化背景的手段。古老的彩陶纹样，刚劲的青铜造型，丰富的民间剪纸图案等都是体现传统文化意义的捷径，是丰富设计形式的载体。但是中国传统的造型元素与现代审美形式不符，传统造型艺术中的自然造化与现代设计中以人为本的设计观念及后现代设计概念之间的偏差是显而易见的。这种不符、偏差违背了服装设计所需求的在地域文化的背景下传递当代时尚设计观念的主题。那么传统造型元素能否传递当代社会的意识，能否在当代服装时尚设计中广泛运用从文化发展的角度来看现代设计无论在观念形态还是形式上都与中国传统造型艺术有着一定的渊源。西方现代设计的诸多流派均来源于印象主义、构成主义、立体主义等现代绘画，而这些现代绘画在其启蒙时期或多或少都受到了东方文化的影响，如中国传统绘画中的“散点透视”，虚实疏密，空白等处理手法，折射到现代设计中，其传承性亦是自然存在的。因此，对中国传统造型元素形态上的改造，从而延伸至形式上的服装时尚设计，使其自身得到改良与增值，使中国传统造型元素不仅能够传递传统文化内涵，更使旧有元素能够真正传递时尚信息。对中国传统造型元素的时尚运用要持严谨而谨慎的研究态度。不能将目光仅仅锁定在中国传统造型元素的形式上。因为形式与内涵的完美结合才是中国传统造型艺术的魅力所在。因此设计师应该明确地认识到哪些传统造型元素能够代表中国传统文化，这些元素又传递了怎样的文化信息，秉承隐藏在形式背后能够真正体现中国传统文化精神的本质。设计师不仅要能够找到可以代表中国传统文化的造型元素，还要将这些元素巧妙的运用于服装时尚设计中。中国传统文化包括的范围很广，除了形式与内涵，还包括形式与内涵之间的转化机制，这是一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，才能使中国传统造型元素在现代服装时尚设计中出现合理而丰富的变化。一旦掌握了这些规律，又能够很好地把握中国传统文化的精神内涵，设计师完全能够抛开中国传统文化形式的束缚，用现代时尚设计语言传递传统文化内蕴，创作出中国人认为很时尚，而外国人认为很有中国民族特色的、同时被东西方两种不同文化背景下的消费者认同和接受的时尚服装。

以中国传统文化刺绣为例，每幅刺绣背后都蕴含着独特文化，在所处时代具备前瞻性与时代感，这是众人经过长年不断努力所创造出来的，特别是中国传统图案，这是诸多艺人与几十代工匠对前人工艺的提炼。当国际化进程逐步加快，传统文化难以满足现代发展所需。对此愈多设计者纷纷开始尝试着将传统元素与现代时尚元素进行有效综合并通过服饰有效展示出来，现代社会中极具复古意味的服饰就是典型案例。由于古装的时代特性极其鲜明，因此现代社会中复旧流行并非只是一味模仿与复制传统元素，通过对现代形式的全释与包装让其能够突显出古代特色的同时还能够充分展示出现代时尚感，能够充分满足现代人审美需求，通过传统元素和现代工艺的综合能够保证服装刺绣走在时代前沿。同时服装装饰也是刺绣发展的巨大推动力且贯穿中国传统文化，无论是冠帽、上衣，还是裙裤、手套、鞋袜等，但凡是人们穿戴之物都会通过刺绣工艺加以装饰，现今看来刺绣已然在服饰领域中取得优异成绩。通过漫长时间演变无论是装饰模式还是装饰部位都发生巨大变化，与此同时刺绣种类也从最初单一模式逐渐朝向多元化发展，现今为止主要涉及到京绣、苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、汉绣、顾绣等，除此之外还包含苗族、彝族、瑶族、黎族、白族、蒙古族等民族刺绣。

就民间刺绣而言，仅从刺绣工艺上就能够将传统图案背后所蕴藏品质与精神充分反映出来。各类吉祥图案主要以象征表达方式为民众传达祈福纳样、驱恶避邪的思想并将其转化成为具体图形。苗族服饰图案将“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“洞庭湖”、“验马飞渡”等真实反映出来，将苗族传统历史与历代生活进行详细描绘，并将苗族民众践山涉水与战争情况充分体现出来。

在服饰精美部分运用刺绣和錯染，与此同时还在领口，襟、下摆处、腰佩处、袖口绣制诸多意蕴吉祥如意的花纹图案，例如龙蛇、凤鸟、蝶、麟麟、仙鹤、花舟等。刺绣技艺方面主要釆用给绣、堆绣、散绣、镶嵌、镂空、花丝、锻造、点珠，能够将现代形式美的规律充分体现出来。其实我们时常会发现服饰图案绣制之前大多都是先剪纸花样，且通常都是剪纸艺人全权负责，只有少部分采纳个人意见制作。因为刺绣工艺方式不尽相同刺绣服饰自然也会有其独特之处，当我们以多色散丝绣制图案上便能够确保绣品光泽度；当我们把丝线聚结成不规则连续的小颗粒并将其绣制在底布上便能够将绣品粗形象充分展现出来；当我们把丝线先结成辫子之后再绣制则会给人一种质朴清新感觉。针对外观亮丽刺绣而言，不仅能够满足广大民众观赏需求，将物体形态美充分展示出来，与此同时还蕴含绘画艺术气韵与意境，可谓是艺术与技艺兼具的优质艺术品。

现代服饰设计中民族服饰一般都是大襟或者是斜襟式的长袍，略显宽松与厚实，服装材料的选择倾向于毛皮租、禮禮、锦锻等，装饰效果相对较好且还配置的有珠玉、银饰、松石等，让广大民众难以抵抗服饰魅力。欧美刺绣侧重于展现出浪漫氛围，花舟立体且图形繁杂，尽管各个民族服饰尤其独特韵味但是整体看来较为沉稳。伴随时代发展，国民经济与文化也以迅猛之势发展起来，尤其是沿海地区服饰领域发展速度极快，品牌服饰中不仅包含传统元素与此同时还融入现代时尚元素，花舟图案略显大气，给人一种朴实感觉，让现代服饰设计更具魅力。例如杭派服饰熏香、江南布衣，巧帛等，这些品牌刺绣无论是工艺还是技术极为先进，各种类型刺绣有着不同韵味能够将江南女子特性充分体现出来。

1、传统图案与现代刺绣工艺手法的结合。传统刺绣一般都是手工刺绣，主要体现在人们穿戴物品上，伴随时代发展科技进步出现诸多新工艺，新装备等，能够充分满足广大民众多元化需求，确保服饰设计得以符合人们审美标准。龙凤呈祥在以前是皇家专属物，装演方面大多都是刺绣，但是现如今看来刺绣手法发生巨大变化，将传统意义上的刺绣、珠绣两者进行有效综合，不仅能够直接印染与此同时还能够制作雕花镂空。

2、弱化传统图案的寓意，注重其形式美感。中国传统图案极其重视寓意，但是现代服饰设计则不同，仅仅只是追求外表形式的亮丽严重忽视图案内涵，现如今我们不再将类似于龙凤呈祥的图案视为权利，而是通过这类图案将民族精神与生命力充分展示出来，这是民族文化的升华。例如我们可在口袋众多的休闲裤上绣制龙纹图案，如此一来不仅能够将图案背后所蕴藏文化充分体现，与此同时还能够将休闲与时尚风格有效展现。

3、传统图案样与现代材料的结合。把传统意义上的图案和现代时尚元素相结合才能够充分展现出纹样独特性，增添服饰魅力使之达到艺术最高境界。传统纹样应用广泛，例如编缎、棉麻、皮革以及诸多新型材料等。

4、传统图案与现代服装款式结合。传统图案可谓是中国服饰文化的亮丽点，由于独破性的存在使得诸多传统元素融入到现代服饰设计中，但在应用过程中我们需要慎重考虑传统元素和现代设计风格的渗透，必须要以现代人审美观为基础将两者进行有效综合，从而把现代审美意识与传统纹样背后蕴藏涵义充分展现。

5、古今结合、中西合璧。由于现代人们生活节奏过快，传统纹样难以适应现代社会发展，略显复杂化。因此我们在应用过程中要重视细节简化，在保留传统图案寓意的同时要考虑到将其渗透到“宜男百草，吉庆聲有余鱼”意境中。经过多年发展与提炼，古纹样不仅内涵有深度与此同时还涉及到典雅风格，假使我们能够将图案精神以另外形式传承并将其简化，那么必然就会出现新颖元素。与此同时将传统图案装饰方式和国外发达国家装饰方式进行有效综合将会创造出全新风格。

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