浅析日本服装设计中的美学思想

摘要：服装设计是结合了艺术与科学，融合了审美与功能于一身的综合性设计艺术，而日本的服装设计总会给人带来独特“美”的感受。日本服装设计呈现的“美”或朴素或精致，但无论是“朴素美”还是“精致美”都从本质上体现了日本的美学思想。笔者通过文献研究法、信息研究法以及经验总结法等方法，概述了日本的地理环境、历史文化以及“禅”文化对日本传统美学思想的影响，并从设计结构、设计面料、设计色彩以及设计图案四个方面论述了日本服装设计中体现的美学思想——“空寂”、“朴素”、“雅致”。

关键词：日本服装设计；美学思想；空寂；朴素；雅致

日本的“美学思想”不仅受到日本特殊地理环境、自然观以及民族文化等方面的影响，还受到了中国“禅”思想的影响。对于服装设计来讲，日本的美学思想往往通过结构、面料、色彩以及图案的“朴素美”或者“精致美”进行体现。日本传统的自然观在禅宗思想的支撑下，最终产生了“空寂”的美学思想。“空寂”是日本最高境界的美学意识，所谓空寂是指一种放下我执，与万物相连、伟大、静谧的态度，日本之美在其精神性远远超越物质性。这种美学思想在日本的包装设计上可以体现为：自然之美、简素之美和细节之美。

1 自然之美：设计色彩、设计图案

日本列岛的风光绚丽、优美，使得众多古代的日本人陶醉其中，甚至认为如此美丽的景色只有“神”才能够创造，但是频频发生的自然灾害，又使得他们臣服于自然，认为自然是无常之物。相比较而言，日本人的思想不同于西方国家人们“抗争自然”的思想，而是倾向于顺从、顺应自然，欣然接受世间万物的演变，而不盲目追求永恒。就日本的服装设计来讲，主要体现在“空寂”、“朴素”、“雅致”的美学思想和设计图案，具体如下：

1.1 设计色彩

日本民族对于色彩的欣赏经历了“清淡之色——错彩搂紧、浓艳夺目——自然色——晕色、朦胧色”的历程。从色彩来讲，设计者追求一种经过岁月的沉潜而呈现出来的褪色，阴暗且带有灰色等锈色的痕迹，进而形成浑然天成、难于言表的洗练之美，因为大多数的日本人认为朦胧、阴暗、内敛的色彩有内涵且深厚，并能够营造出“空寂”的意境。乍看之下，朦胧、阴暗、内敛的色彩较为单调，但其实质却并不单纯，如色泽由明、暗组成，并明、暗间有复杂、围标的变化，更重要的是会随时进行变幻，甚至能够从素淡中透视出隐晦的光彩。

对于日本人来讲，他们的审美意识即源于对生命的审美意识，也源于禅宗思想的影响，因此作为当代的服装设计师，设计服装的色彩时，不仅要考虑“受客群”的思想意识，还要考虑到构成“受客群”精神性的色彩意向，更要确实能够传达到“欣赏者”内心最深处的配色方式。例如，植物的生长过程中，其自身的色彩会不断地发生变化，并蕴藏着非常细腻的感受。从春、夏、秋、冬这四个季节来讲，春：嫩黄粉绿；夏：葱郁油绿；秋：橘绿橙黄；冬：晶莹透白（图1）。这些都能够体现出日本服装设计中的美学思想——自然之美。

1.2 设计图案

日本服装中呈现出的“纹样”，较为崇尚“自然之趣”，认为“自然之美”更具有形态意识美。通过观察、分析发现，日本岛民的服装中出现的“纹样”（图2）具有非常强的地域性、自然性，并且“纹样”大多是来源于日本岛屿的“自然物”，如流水纹、波状纹、扇纹以及螺旋纹等。日本列岛的自然风光非常优美，且自然物也呈现多样性，更重要的是季节不同生产的植物不尽相同，且不同的季节同种植物的形态也不尽相同，因此越来越多的服装设计师认识到自然界的“奥妙”，并能够将自然融入到生活、服装设计中，并通过变化与统一、堆成与均衡、节奏与韵律、对比与调和、个性与秩序等方式，将自然风光的纹样呈现于服装上。

日本列岛的四季变化也非常明显，且每个季节都拥有一些季节感浓厚的植物，因此在设计图案时，可以抓住季节感浓厚的植物，并采用恰当的方式，将自然的“美”淋漓尽致地表现出来。花卉作为大自然的重要组成元素，它已经较为普遍地运用到服装设计中，并得到了众多日本人的喜爱。花卉自身就具有“美”，而通过设计者的再创造将其呈现于服装上，不仅能够淋漓尽致地展现工艺美，还能够生动形象的展现图案美。例如，春季服装所呈现图案的原型大多为梅花和樱花，但是受到众多因素的影响，梅花与樱花呈现于服装的图案并不相同，但这正是对自然神韵的由衷崇尚。

2 简素之美：设计结构

新时期，服装不再是简单地满足保暖、遮体、舒适等功能作用，更重要的是能够满足人们对于“美”的追求，甚至是将“人”身材的不足遮挡，呈现于视觉的“美”。日本的特色服饰就是“和服”（图3），而从结构上来讲，“和服”成“直筒”结构，并从整体来讲，“和服”全身上下只有一根衣带系住。尽管“和服”的结构简单，却能够实现“遮掩”身材缺陷的目的，从视觉上来讲，拉高了身高，遮掩腰粗、腿不直的状况。可见，“和服”的奥妙就在于“一裹一系”之间。从视觉上来看，通过“裹”可以拉高身高，而通过“系”可以呈现出婀娜的身形。

通过图3可以看出，“和服”属于平面裁剪，并且“和服”运用最多的线条为“直线”。换言之，“和服”的美是由“直线”创造出，把东方人的审美观念融入服装款式中。例如东方人以含蓄为美，借以宽衣大袖的剪裁形式掩盖躯体，在这种几乎没有曲线的剪裁中，只是在领窝处开有一个 20 厘米的弧形口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆解，便可以看到用来制作和服的面料，仍然是呈現出一个完整的长方形。由于和服的裁剪以及制作具有上述特点，所以在量体裁衣的时候比较自由方便。在制作和服的过程中，较少会被人的体形所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一个尺寸的和服，也很少会给人带来衣不合体的印象。因为它是可以因人而异，在腰间随意调节尺寸。和服虽然基本上是由直线构成，穿在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的表述，但它却更能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人固有的气质，是一种自由穿着的构造。

铃木大拙在《禅的艺术》中指出：“非均衡性、非对称性、一角性、贫乏性、单纯性、闲寂、空寂、孤独性及其他可以构成日本文化艺术的最显眼处特性的同类观念，全部都发源于从内心认识‘多即是一，一即是一’这种禅的真理。”这和密斯·凡德罗“少即是多的”观念不谋而合。日本的和室空间非常简朴，日本的绘画常常通过留白和省笔来营造一种超然物外的艺术力量。从另一个方面这种简素的美学思想还体现在用最少的东西、最简单的方式创造一种深入人心的美，这种思想在设计中就是帮助消费者解决日常的生活问题而不背负过多的其他任务，这也是设计的原本。日本的设计常常会体现一种“无”的性格，并从中营造出纯粹、精神的观念和恬淡清雅的审美情趣与空灵澄澈的艺术境界，这也同样反映在日本的服装设计上。

3 细节之美：设计面料（800）

俗话讲：“细节决定成败”，而就日本美学来讲，细节包含着整体，大部分日本人认为，细节往往是最能够体现神韵与精髓。惊叹日本服装的精致时，会发现日本设计师都较为注重“细节”，甚至一些“美妙”、“独特”的构思都是通过“细节”展现于服装上。对于服装来讲，面料发挥着举足轻重的作用，不同的服装会给人们带来不同的心理感受，进而影响服装的“美”。时尚其实就是特定时代下的一种感觉，材质不同所能缔造的感觉就会五彩斑斓，产生不同的美学意境。柔软轻薄的丝绸显得温柔体贴，褶皱厚重面料又给人以粗狂豪爽。透明的面料隐藏着朦胧神秘，而裘皮更流露雍容华贵之态。设计师如何在多样的材质面料中掌握好时尚的航舵，需要的是技巧之外所具有的强大设计美学思维把控。

被誉为“面料魔术师”的三宅一生对于面料的运用有着别具一格的设计理念，把服装面料给予了再设计的理念。服装面料的再设计是融创意、流行和工艺技巧为一体的过程，是化腐朽为神奇的设计活动。三宅一生通过一般的材质，根据其组成元素、色泽、肌理的变化，将材质重新再造，形成新的視觉效果。三宅一生所设计在作品脱去了以往设计常规的狭隘范围，勇于挑战传统固有的设计模式，首先从面料出发，着重探索、发现和感悟各种不同特质的面料所传达出来的信息，把面料的特质和个性作为对服装设计创作的灵感源泉，充分发挥施展脑海中的自由、想象空间，最大限度的诠释展现面料本质意义的所在，在服装的设计上充分显露它真实和独有的特性。其二，服装面料的二度创作也丰富了服装的表现形式，完善了服装的个性特征，更能折射出面料潜在的形式美感。

通过图4发现，整套衣服都是一个颜色，但是上衣有大小不同的“洞”，而裙子上有各式各样的“褶皱”，整套衣服让人觉得生动、时尚。可见，对于服装设计来讲，也是“细节决定成败”。这里需要特别注意的就是，上衣采用的是“针织”，而裙子采用的是“棉布”，整套衣服采用“色彩”一样，但是“面料”却不相同，主要原因就是：“棉”不能够展现于“镂空”的美，而“针织”又不能够体现出“褶皱”。

综上所述，日本民族审美意识的核心源自于“自然”，且这个核心从未发生变化，而日本民族的自然观体现于“万物有灵论”和“天人合一论”。由禅与自然的密切关系、淡雅不素的审美倾向都于日本传统的审美意识非常温和，因此中国禅宗思想很快地融入到了日本具体的文化艺术中，如：服装设计、包装设计、庭园艺术等。日本传统的自然观、审美意识在中国禅宗思想的影响下形成了“空寂”、“朴素”、“雅致”的美学思想，而“空寂”、“朴素”、“雅致”的美学思想在日本服装设计中主要体现在设计结构、设计面料、设计色彩以及设计图案，并可以归纳为自然之美、简素之美以及细节之美。

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