谈中国动漫作品的内涵建设

摘 要：现阶段，关于中国动漫产业发展的论文、论述、研究、研讨等已铺天盖地，不计其数，从动漫教育改革到资金投入、市场引领等方面也有不小的论证结果，为中国动漫发展出谋划策的人更是多如牛毛，国家从2001年开始推行的动漫产业扶植行动距今也有10多个年头了，但为什么我们还是看到了今天在国家大力发展下，仍然呈现出持续日益衰败的动漫产业？是我们创造的动漫角色不够个性？还是我们各高校动漫教学不够规范？或是我们的动漫市场不够完善？本文将对比邻国日本的动漫产业发展，将从开放的意识和态度、原创是内涵建设的核心、动漫作品内涵建设的建议等三个方向进行详细论述。

关键词：中国动漫作品；日本动漫作品；内涵建设；原创

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0015-02

现阶段，关于中国动漫产业发展的论文、论述、研究、研讨等已铺天盖地，不计其数，从动漫教育改革到资金投入、市场引领等方面也有不小的论证结果，为中国动漫发展出谋划策的人更是多如牛毛，国家从2001年开始推行的动漫产业扶植行动距今也有10多个年头了，但为什么我们还是看到了今天在国家大力发展下，仍然呈现出持续日益衰败的动漫产业？是我们创造的动漫角色不够个性？还是我们各高校动漫教学不够规范？或是我们的动漫市场不够完善？对比邻国日本的动漫产业发展，可能会深有体会，归根结底，还是我们的动漫作品从根本上做的不够充分，缺少对内涵的探索和建设，这就直接导致了动漫作品缺少生命力，在刚刚进入市场就已不幸夭折。这里，我们不做太多的理论研究和探讨，抛开民族意识和大国态度，对日本动漫作品进行分析，从中寻找我国动漫作品内涵建设的方向。

一、开放的意识和态度是内涵建设的根本

意识和态度是内涵建设的首要问题，试问，如果没有一个对动漫作品明朗正确、开放包容的意识态度，很难想象，在此基础上会创作出怎样缺乏内涵的动漫作品。在这一点上，日本是值得我们学习借鉴的。

在日本，动漫就如我国的新闻联播一样，观看人群的年龄是没有界限的，从3岁到93岁，都在看动漫，只不过在题材、内容上有一些观看类别和界限，譬如有18禁动画、侦探警察类、武侠动作类、科幻、少男少女类、体育技击类、餐饮服务等。可以说，从儿童到老人、从上班族到家庭主妇都在和不同的动漫作品发生着不同的联系。如果说日本全民动漫，也不为过，动漫产业已成为日本国家重要的经济支柱。

不止如此，日本还将动漫不断的推广到全世界各个角落，日本政府并不认为以动漫形象或产业代表国家形象是可耻的，相反却以此为荣，这就是为什么无论是哪个国家的人，一提到动漫永远都会和日本联系起来，从某个角度上说，动漫就是日本的代名词。最为夸张的例子就是美国发动伊拉克战争期间，在伊拉克首都巴格达就曾出现无数张贴在大街小巷，以“凉宫春日”为背景主体的反战海报，而凉宫春日则是2007年日本最为炙手可热的动漫作品《凉宫春日的忧郁》里的主人公。

与此相对比，在我国，大量动漫作品的观众始终定向为未成年人，出品的动漫作品多为低龄幼齿为主，人们并且一直贯彻着动漫只是给孩子们看的思想意识，这就直接失去了全国人口近五分之四的动漫收视率和关注度。

由于动漫作品的目标人群主要定位在未成年人或学龄前儿童，自然作品内容就被大大的简化和削弱了。其基本目的是向未成年人或学龄前儿童提供娱乐，如果我们不从动漫作品创作的源头就纠正态度，很难想象我们的动漫作品的内涵又从何而来？

二、原创是内涵建设的核心问题

原创，是凭空想象？还是发掘改编？我们常说自己是有5000年文明的古国，从盘古开天到改革开放，从《易经》到《红楼梦》，我们有无数的神话历史故事，有数不尽的优秀典籍，但为什么至今我们的动漫作品仍是如此肤浅幼齿、是如此的具有复制性，难道我们的动画只有《喜羊羊和灰太狼》这种低级的作品吗（然而，在我国，越低级的动画越卖坐）？难道我们只能反复去做《西游记》、《哪吒》这样的动画么？难道我们的动漫作品只能去模仿日本或美国吗？我们的动漫作品到底想传达什么？只是为了给小朋友一些学前娱乐？或是只会照搬古代名著典籍以及翻版日美模式？除了这些，就没有别的更想表现和传达的吗？

说到原创，看看日本动漫是怎样展现的：它既有凭空想象的《多啦A梦》（很可惜这部动画不止是小朋友喜欢，从3岁到93岁都在看，至今还在连载）；又有发掘改编的《龙珠》（受到《西游记》某些启示，改编出了一个有尾巴，看到月亮会变大猩猩，长的和地球人一样的外星人，并始终以保护地球而奋斗终生的故事，这个主人公叫孙悟空）；既有想象与神话相结合的《圣斗士星矢》（取材来自于希腊和北欧神话）；又有自历史故事改编的《苍天航路》（取材于《三国志》）及《影武者》（《德川家康》传记）等。

日本动漫作品在内容上也是百花齐放、百家争鸣，并具有一定的哲理与意义。最为典型的作品就是有近30多年历史的《机动战士高达》系列动漫作品，其中最富代表性的就是《高达SEED》。在《高达SEED》这部长达50集的动画作品中，我们可以从中看到了日本人对战争的正确理解和清醒认识。

在该作品中，始终贯穿着战争爆发的根源：种族、信仰的不同引起的几乎导致种族灭绝的战争；由于对能源的渴求而导致的侵略战争；靠不断挑起战争而贩卖军火的军火贩子；为了复仇而导致的相互之间几代间的战争等等。可以说是关于战争的一本教科书，观众在欣赏炫丽的两军激战画面时，同时也深深的引发了我们对战争的思考，以及对来之不宜的和平的珍惜。

在日本动漫中，除了对战争的反思，还包括了强国梦想，最典型的作品就是《足球小将》和《篮球飞人》。当《足球小将》这一漫画作品被改变成动画作品而广泛传播于整个世界时，大家都认为这是一个滑稽的日本梦，而如今，在2010南非世界杯上，当日本足球队第4次出线时，人们纷纷想起这部10多年前的动漫作品，据日本媒体披露，日本队几代队员都是在《足球小将》的影响下成长起来的，由此可以看出动漫在日本的显赫地位，它已不再是拉动经济的砝码之一了，更是日本民族精神的体现。

日本动漫作品的另一大组成部分就是青春恋爱类和侦探类，比如《秒速5厘米》就是典型的青春恋爱类型的动画作品，作品通过明快的画面，细腻男女主人公的心理及身体动作刻画，将早恋的高中生描绘的淋漓尽致；而《名侦探柯南》虽然是一部侦探类动漫作品，但其整个作品中贯穿了对真爱的向往、百折不挠不畏艰难的精神、以及滋滋不断寻求真理的探索精神。

显然，日本动漫作品虽然种类繁多、内容千奇百怪，但大部分作品都体现出了博爱、坚韧、积极向上的人生态度。目前我国动漫与之相比，这种原创性的内涵体现正是我们缺少的。由于我们与日本动漫人的意识态度上的悬殊差距，在国内热播的各种动画作品内容基本出现同质化的倾向，作品缺少内涵和基本的人生价值观，主要以娱乐未成年人和学龄前儿童为主。而另一种面向成年人的动画作品也主要是将小品、相声或评书配以画面的flash动画，从本质上是无内涵的，只是一种图解小品、相声或评书的方式而已；不但没有为所图解的作品增加看点或优势，更多的时候起到分散注意力的恶劣影响，十分或二十分钟的flash 播完了，同时也忘记了动画的内容，想不起之前看到的到底是相声还是小品、评书。

日本动漫产业的繁荣，动漫作品内容的丰富，更重要的原因在于动画与漫画之间相互扶持，紧密结合呈现的结果。无论是前面提到的动画作品《机动战士高达》、《龙珠》、《圣斗士星矢》，还是《多啦A梦》、《足球小将》都是由漫画改编而成。与动画产业的繁荣一样，漫画作为动画的根基，比动画产业规模更加庞大。虽然漫画不像动画那样有规模庞大的公司企业做支撑，但却依然占据着日本动漫市场的领航地位，数十年来未变。

在日本，漫画是在二战结束后才逐步走向产业化，并形成了相对完善的市场机制及行业规范，从手冢治虫至今，名家名作辈出，成为日本动漫产业主要的领航者和生力军。无数的优秀漫画作品被连载、发行和改编成动画作品及其他影视剧。而在这一层面上，也是我国动漫作品在内涵建设上需要借鉴的。

国内多数动画作品与漫画作品是毫不相干，没有联系，各自为政。这就导致了动画作品在原创方面失掉了很大一部分素材库，很长时间里处在闭门造车的局面之中。

而在漫画方面，情况更不乐观，国内无论是在《漫友》等杂志上连载的作品或是通过其他渠道出版成册的漫画书，画风多为日式，就连故事内容、情节安排、人物名称也倾向于日本漫画，丝毫不像中国漫画家所作。更为严重的是由于一些国家政策的出台，导致大量优秀外国漫画无法进入中国漫画市场，被拒之门外。就连香港、台湾等地具有浓厚中国传统色彩的所谓港式漫画、台式漫画也在国内也无生存之地；从2006年开始，在国内陆续出版港式或台式漫画《神兵玄奇》、《风云》、《百分百感觉》、《霹雳》的几家出版社也停止出版，如果再想看到，也只能去互联网上在线或下载观看了。

同时，由于种种条件所限，导致漫画作者先天营养不良：很多作者来自大专院校再读或已毕业的学生，由于各高校的招生、培养方式等诸多原因，导致漫画从业人员普遍文化水平有限，对漫画理解片面，缺少基本的文学艺术修养，以至创作出的漫画作品内容空洞、形式单一，加之其它如经济、政治等方面的因素，很多无法出版，又何谈根据漫画作品改编动画，从而持续发展动漫周边产业？

三、动漫作品内涵建设的建议

首先，就是要从根本上认识到现有对动漫作品的观念是不全面的、是带有有色眼镜的，是带有偏见的，这样从根本上才能解决动漫作品的创作问题。将动漫不止局限于未成年人或学龄前儿童，而应把目标基本定位于各年龄层次都可以接受而转变。以这一目标创作出的动漫作品可以在内容上实行分级或分龄制，并加以法律法规进行辅助，这样一方面杜绝“不良信息”对未成年人的影响，也可以满足其他年龄层次对观看动漫作品的需要，扩大动漫作品的观看人群。

其次，调整相应的文化政策，大量引进国外及港澳台地区优秀动漫作品及相关行业信息，打开目前保守，带有保护主义色彩的动漫政策；尽量做到外国动漫作品与国内动漫作品相同或略高于国内动漫作品的播出、发行政策；这样，在多元共生的环境中，我们的动漫作品才能在对比竞争中相对较快的成长起来。

同时，还应加强动漫从业人员对文化艺术知识的学习，规范高校动漫专业招生及教学，坚持“请进来，走出去”的方针，做到真正的动漫人才储备基地的作用。整个漫画行业可以借鉴日本漫画行业进行调整或模仿，设立多个奖项及权威赛事，并与出版商、影视制作公司合作，对优秀的动漫作品无条件出版和发行，实行以奖代养的政策；出版社及相关权威杂志、报刊要起到发掘新人、新作的确实作用。

在动漫画作品的编剧、策划、故事内容方面，不局限于一点，打开思路，可取材于我国或其它国家、民族丰富的神话历史故事、近现代文学名著；也可取材现实生活及各行各业或少男少女的青春故事，甚至奇妙幻想；譬如日本的《我的女神》就取材与印度神话传说；而如《女帝》就取材服务性行业或特种行业；而《烘培王》等作品则取材自饮食烹饪行业，这些都是值得我们借鉴的。同时还要深入挖掘我国传统文化，譬如：中国红、水墨丹青、剪纸彩绘、皮影等传统民间艺术，使之与现代动漫作品相结合。

四、总结

由于观念的变革，意识的转变，动漫作品出现分龄化，从而改变以前单纯的面向未成年人或学龄前儿童的状态，自然就提升了动漫作品的制作水平，继而，从单一的娱乐儿童全面转变成全民接受，动漫作品的思想内涵必然有所升华和改变，具有反思性、隐深意义的作品必定逐步显现，从而使中国的动漫市场真正的壮大起来，动漫作品的内涵也必然加强并逐渐发展壮大。

参考文献：

[1]增田弘道.日本动漫产业的商业运作模式.龙门书局，第1版，2012.

[2]李捷.日本动漫史话.中国青年出版社，第1版，2012.

[3]吴新兰.存在与感知：日本动漫在中国的跨文化影响.知识产权出版社，第1版 ，2012.

[4]卢斌.中国动漫产业发展报告（2012）.社会科学文献出版社，第1版，2012.

推荐访问:中国 内涵 动漫作品 建设