浅析绘画艺术创作的情感表达

摘 要：绘画需要有情感的寄托才可被称为上乘之作，而对于情感来说，绘画更是一种表现情感的手段。通过研究艺术家们怎么用自已的全部情感来进行创作，以及通过对他们的创作追求的精神分析研究，可以揭示情感与绘画紧密联系的关系。所以说，情感是艺术家不可或缺的极其重要的元素，更是艺术家在绘画创作中的灵魂。

关键词：绘画艺术；情感；审美情感

中图分类号：J202 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0070-01

一、绘画的理论及艺术情感的内涵概述

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹人物、风景、等自然的艺术，进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。自我主观主义的加强，使得绘画艺术的表现更趋向于创作、想象，超脱于临摹自然界的表现形式，而更具思想性，更加寄托于作者自身的情感因素。

感情是个人的主观体验和感受，这种主观的体验和感受和绘画密切相连。我们所说的艺术，很大一部分包含情感因素，脱离于情感的绘画不叫艺术。我认为著名的画家艾轩的作品很有特色，他的画是艺术与情感相融合的典范。他绘画风格的最大特点是“借景抒怀”。他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白，因为他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情。另一方面，他更擅长把绘画中景与物与神秘感联系起来，创造出一种神秘的现实感，超脱于一般的景物画或是想象的神秘画，是一种现实与虚幻的结合。这种独特的绘画风格是个人技术和情感的结合的较好的典范。

二、绘画作为情感表现手段的分析研究

任何一件事都是两面性的，对于绘画来说，绘画需要有情感的寄托才可被称为上乘之作，而对于情感来说，绘画更是称为表现情感的手段。

中国绘画功能最早被认识的是教育功能，并且被自觉利用的一个功能。到了春秋战国时期，盛行在殿堂画壁画，内容是前朝圣明帝王的图像，让人们顶礼膜拜。自此之后，人物壁画开始盛行，到西汉时代，人物画壁画不仅画帝王，还画将相，形成一种社会风尚，能被列入壁画以教育后代，被视为一种崇高的荣誉。

意大利的文艺复兴三杰之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表达芬奇是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了表现出更为真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的人生经历与个人兴趣直接影响了他的绘画，并且，他的绘画为他个人的研究提供了一个充分展现的舞台，一个情感寄托的门扉。

三、绘画中的审美情感及艺术价值的分析

绘画中的审美情感，是一个十分复杂的心理反应。它对于艺术家具有充实的心里内蕴，又对于自然内容具备有意义、有内容、有形式感的形式的要求。

在绘画的历程中，不光要把情感溶于绘画，更要学会审美情感的培养。深化审美情感，培养审美情操。这是一种深入人心的素养，是“艺术敏感性”的素质。从充满生命活力与威严气势的阿尔塔米拉的洞窟壁画到富于线条韵律﹑严谨精致的绘画风格的《维纳斯的诞生》以及中国古代画家范宽的雄健浑成﹑墨法厚重山水画到时荷兰画家凡高充满激情的作品，展示古今中外美术作品所涵育的美感，人类对生命活力的向往﹑热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定，这都需要一位有“审美情感”情操的艺术家的眼睛。

精神的作用是很大的，我们常说要把情感寄托于绘画，使绘画成为我们表现情感的工具。但我们忘了最重要的一点，就是我们本身对这门艺术的热爱，对绘画艺术的热诚，这个热诚高于一切，也超越一切。

参考文献：

[1]范明华.历代名画记[M].武汉：武汉大学出版社，2009.

[2]苏珊·朗格.艺术问题[M].南京：南京出版社，2006.

[3]许祖良，洪桥.中国古典画论选译[M].沈阳：辽宁美术出版社，1985.

作者简介：

陈 旺，男，江苏人，设计艺术学硕士，AMEDIA/燕京理工学院，北京市高级工艺美术师（副研究员、副教授级）副高职称，中国传媒大学硕士，中央美术学院学士。

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