剪纸艺术在动画造型中的转化应用

总结其优秀角色造型的设计和制作我们不难看出，令人印象深刻耳目一新的角色并不是靠出其不意或荒诞奇怪，而是植根于民间的传统文化，借助于动画的活动优势使得造型比原型更加生动有趣。

二、剪纸动画造型转化趋势

（一）多种要素相互渗透

通过我国50年代到80年代的众多作品中我们不难发现，剪纸动画并不是单纯依靠剪纸这单一的艺术形式来支持的，它同时还借鉴了我国的年画、皮影等艺术形式的特征巧妙的融合到了一起，克服了剪纸中色彩单调，造型固定的缺点。例如《狐狸送葡萄》（图五）⑦这一动画的造型，我们不难看出，角色的很多部分都借鉴了皮影戏的风格，线条简洁流畅，在细节部分点缀不同的花纹，使得效果整体简练而不空洞。而皮影戏本身能动的特点被剪纸动画轻松自然的继承过来。而另一部剪纸动画《除夕的故事》⑧其造型的特征则继承了传统的民间年画。里面灶王爷、农夫和农妇的形象都来源于杨家埠的年画，所以在造型上显得色彩艳丽、形象质朴，年画的风格的应用使得这部剪纸动画片充满了更为浓郁的民俗特点。

（二）强调区域剪纸风格的特点

根据人文地域的不同，我国南北剪纸风格也有很大的差异，选择不同的剪纸风格，对动画造型上来说也就能体现不同的地域特点。例如蔚县剪纸⑨以宣纸为原料，拿小巧锐利的雕刀刻制，再点燃明快绚丽的色彩，这样就形成了它色彩饱满的特点。剪纸动画《抬驴》⑩就巧妙的借鉴了蔚县剪纸的色彩和晕染效果，使得整个造型色彩对比强烈，却因点染搭配得和谐不俗。相对比之下丰宁剪纸却恰好相反，多以纯色为主，强调精雕细琢。动画《金色的海螺》11里线条造型流畅多变，镂空精细，而且生活气息浓郁，有很强的感染力。

（三）结合影视镜头的艺术语言

剪纸动画中的造型的展示方式是银幕，所以在造型制作上要善于结合动画作品本身能动的视觉语言，这样不但能丰富画面的构成，还能避免传统剪纸动画给人呆板的视觉感受。比如动画作品中采用的“复合透视”方式，虽然在形象中不符合绘画的审美习惯，可是在动画语言中，却是一种非常有用的变相透视法则。剪纸动画本身就是传统艺术与现代影视相结合的产物，在造型上不但要继承中国优秀的表现形式，还要注重影视画面的表现手法，这样才能更好的达到形神兼备的效果。

三、小结

随着外来文化的强烈冲击，中国动画产业遭受的影响尤为明显。近些年来中国动画出现了低迷状态，很多作品都只是一味的模仿欧美、日韩，而感人深刻的作品却屈指可数。原因就在于对中国元素自身的不自信，还有在模范过程中对自身特色的缺失，使得动画界出现了邯郸学步的现象。其实只要充分挖掘中华民族流传下来的艺术形式结合到我们现代的的审美中，鄙弃那些流于表面、单调简单的复述，在传承的基础上创新发展。

注释：

①《猪八戒吃西瓜》拍摄于1958年，片长15分钟，导演万古蟾，美术设计：詹同渲、谢友根，上海美术电影制片厂。

②《人参娃娃》拍摄于1962年，片长25分钟，导演万古蟾，造型胡进庆，上海美术电影制片厂。

③《猴子捞月》拍摄于1981年，片长10分钟，导演周克勤，造型阿达，上海美术电影制片厂。1982年获加拿大第四届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖；1987年获保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影节最佳短片奖。

④阿达：男，原名徐景达，江苏昆山人。动画片导演，动画设计。自幼喜爱美术，尤其是漫画和动画片。毕业后分配至上海美术电影制片厂，参加过三十多部影片的绘制、设计及导演工作。为《猴子捞月》、《三个和尚》设计过造型。

⑤《延河湾》拍摄于2009年，共30集，每集5分钟，导演施向东，上海水木动画设计有限公司。

⑥贾四贵，1958年生，陕西省吴堡县辛家沟镇高家庄村人。

⑦《狐狸送葡萄》拍摄于1987年，片长18分钟，导演胡进华，上海美术电影制片厂。

⑧《除夕的故事》拍摄于1984年，片长18分钟，导演钱家骍，上海美术电影制片厂。

⑨蔚县剪纸是河北省具有独特风格的民间美术。它用手工刻制，再点染以明快绚丽的色彩。相传已有两百年历史。以窗花见长，“天皮亮”可说是最早的窗花形式，即在云母薄片上绘图着色进行装饰。

⑩《抬驴》拍摄于1981年，片长16分钟，导演王柏荣，造型设计刘泽岱，上海美术电影制片厂。

11《金色的海螺》拍摄于1963年，片长40分钟，导演万古蟾，上海美术电影制片厂。

参考文献：

[1]颜慧、索亚斌编著.中国动画电影史.中国电影出版社，2005：46-47.

[2]吕胜中编著.中国民间剪纸.湖南美术出版社，2004.

[3]钟茂兰、范朴编著.中国民间美术.中国纺织出版社.2003.

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