浅谈舞台服装设计及材料的选择和应用

摘要：舞台服装的设计具有一定的创作准则，设计师需依照演员的自身特点及戏剧的创作风格，发挥自身想象力，以设计出合适的舞台服装。本文主要就舞台服装的设计目的与舞台服装的设计特性两点来讨论舞台服装的设计原理，以便进一步了解与掌握其设计方法，实现设计理念的转变、更新，适应大众审美需要，全方位地展现舞台服装的艺术效果。

关键词：舞台服装；设计；服装材料的选择

中图分类号：J816文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0083-02

舞台服装作为表演者演出时的着装，不仅塑造着人物的外在形象，还展现出了戏剧的整体演出风格。舞台服装来自于生活服装，但又和生活服装有所区别。最早出现在表演活动中的造型要素便是舞台服装与化妆。舞台服装设计即指针对某一特定对象，在计划过程里寻求解决问题的方法与策略，以适应人们的审美需要。舞台服装不但展现出较强的视觉效果，自身也有着极高的审美价值。特别是受到商业价值的驱动，舞台服装的发展出现了百花争奇斗艳的格局。设计师需深入理解剧本内容，对角色的个性特征有较好的把握，依照演员的自身特点及戏剧的创作风格，发挥自身想象力，以设计出合适的舞台服装。在现今的舞台服装设计里，出现了大量创新因素，不过并非所有的舞台服装皆可随意创新，它在一定程度上受制于演出的表现形式与艺术要求。服装自身不仅需与受众的审美需求与审美习惯相适应，还需与戏剧表演的功夫相匹配，例如水袖功、帽翅功及翎子功等，同时还需展现出哲学、民俗学、历史学、符号学、社会学及美学等价值。

出色的舞台服装设计有助于塑造人物形象、展现舞台艺术、引起受众情感共鸣。舞台服装作为舞台艺术中的重要元素，不仅直接塑造出了角色的外在形象，还可借助暗示与象征功能对舞台场景设计产生影响。设计舞台服装的前提条件是正确认识舞台服装的特点。舞台服装设计的变化应遵循适度的原则，而统一应遵循和谐的原则，和谐的统一才能够给受众带来更出色的视觉效果，适度的变化才可以与统一互相协调、互相补充，又不会有混乱之感产生。舞台服装的设计受制于人物、剧情、空间与时间等多种因素。在服装上舞台服装艺术有其独特运用，它借助于自身特有的艺术语言将思想情感传递给人们。舞台服装作为服装的重要组成部分，受到化妆、灯光、舞美设计风格、环境条件、制作工艺、造型样式、色彩与材料等因素影响，随着这些因素的改变而改变。这一特征使得舞台服装在很大程度上区别于普通服装。各个地区、各个时代塑造舞台形象的方法与手段有所差别。它需要：1.符合大众审美习惯于审美需求；2.有助于表演者塑造人物角色形象；3.舞台服装的设计需与整体演出风格相匹配；4.有助于表演者的表演与行动。在舞台上，舞台服装成为了适应某个情节与事件需要，吸引大众眼球的特殊手段。

舞台服装的设计可以对舞台人物形象进行塑造，展现出舞台人物的思想情感，也正由于这样，舞台服装的设计受到舞台角色形象的约束，一定要展现出特定角色的个性特征，例如借助服装色彩的转变来展现舞台人物情绪的转变，借助白色来展现人物的纯洁与高贵，粉色来展现人物的柔情，蓝色来展现人物的忧伤等，与舞台人物角色相匹配的舞台服装设计可以变成传情的一种重要手段，不仅对视觉效果产生重要影响，还能令受众感受到表演者所传达的思想精神，因此注重舞台人物角色思想情感与舞台服装设计二者的融合，将极大地增强舞台艺术的表达效果。

服装材料，能够呈现出多种全新面貌。透明型的面料具有通透性，较为轻薄，能够产生神秘而又优雅的视觉效果。运用硬挺爽型面料设计的服装外形膨胀，更为饱满，视觉面积较大，极具立体感。光泽型的面料在灯光映射下灵动耀眼、光彩夺目。柔软型的面料能够随意造形，形成优美、柔软的线条。突破常规选材方式，使用人工合成的材料，例如运用植物材料，植物的叶子、根茎、风干的花束、鲜花等；运用包装材料，喷画、塑料、卡纸等；运用建筑材料，各色玻璃、金属条、木材、石头等，都能够取得出色的舞台效果。此外，还可借助化学腐蚀抽纱烂花、刺绣颜色的搭配与材料的多次粘贴缝制改造服装材料，令材料产生不完整、不对称、不规则的质感，展现出出乎受众意料的视觉效果，极具超现实主义意味。

现实生活中，布料的种类很多，有棉布、麻布、丝绸、呢绒、皮革、化纤、混纺等。舞台服装布料的选择有别于生活服装，不同表演风格的舞台服装设计需根据剧情需要选择相应材质的布料，服装的布料服务于演员的表演，作为辅助演员表演的有效方式，必须要考虑布料的材质，有的要密，有的要薄，有的要厚实，有的要透光，有的要飘逸，有的要笔挺，有的要柔软，有的要硬质，不同的材质能设计出不同的服装造型，配以鞋帽、头饰，通过服装的造型来表现舞台人物形象。如戏剧中的布料须根据舞台人物选择，富贵人家的服装用的是软缎，水袖部分大多则用的是杭纺，而贩夫走卒、市井小民则用的是一般材质的布料。杂技因其特有的高难度肢体动作，对服装的材质有特殊的要求，其布料不仅需坚韧耐伸拉，还需能充分发挥其表演技巧。舞蹈中的动作则带有较强的技艺性，演员随时要进行高难度动作，比如：旋转、翻腾、下蹲、劈跨、跳跃等一些技巧动作，来反映人物的思想感情，展示剧中人物的个性特点等，因此在舞蹈服装设计中选择的布料一定要用致密、飘逸、柔软、有一定程度的韧性和悬垂感的，多以轻薄布料为主，以确保演员舞台表演的需要，使舞蹈演员能轻松自如地尽情施展舞蹈动作技巧。而话剧则比较贴近现实生活，故话剧服装布料的选择相应大众化、生活化，更能体现现实生活中的人物个性形象。

服装设计师在选择舞台服装布料时，只考虑材质和色彩是远远不够的，更应想到绚丽夺目的舞台灯光与服装布料、色彩的物理特性和光学效应，灯光就像主宰整个舞台色彩变化的魔术师，没有光的配合，造型再好、再新奇服装也是平淡无奇的，整个演出将会逊色不少。服装设计师选择布料时，应尽量以吸光的材料为主，演出时则通过舞台灯光色纸的变换达到服装变色的效果，白色的服装在灯光下，可千变万化，什么样的灯光展现什么样色彩；军绿色的服装若遇红光，将会黯然失色，但在黄光下绿色则更纯正；黑色的服装在绿光下会呈现深橄榄绿，在红光下会显紫黑色；蓝色服装遇上黄色光会变绿，而遇上橙色的光则会变灰暗。

在演出时，应尽量利用灯光与服装相配合的效果，渲染舞台气氛，激发演员的角色情绪，尽快进入相应的意境。例如，红色、橙色、金色的服装在金黄的灯光辉映下，能营造出血火交融的场

面，刺激演员的视觉，能让人热血沸腾。故而舞台服装设计师要充分利用色彩的物理特性，有效利用光学效应，与灯光相配合，使所设计的服装在光色作用下呈现出最美、最真的感觉。

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号，舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演，设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计，可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣，可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外，还应和人物性格所处环境匹配，而且还应兼顾美观和舞台功能的需要，舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景，服饰是细节，舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现，服装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法，颜色搭配应根据不同的主题变化来决定，如冷色调的赈灾晚会；暖色调的国庆晚会，两种主题采用的基调和风格是完全不同的，舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现，舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的，这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面，舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上，对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演，舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。

在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。

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