浅探传统吉祥纹样在现代服装设计中的应用及价值

【摘要】：在现代服装设计中，传统吉祥纹样应用虽量多但质并不突出，而既要融合古代传统吉祥纹样又散发着当代设计魅力的作品更是难以常见。中国传统吉祥纹样在服装设计上最能体现传统民族特色的元素，它精美的图案造型及深厚的文化底蕴会让作品产生意想不到的效果。所以对传统吉祥纹样在现代服装设计中应用的探讨是必要的，对其价值的研究也非常有意义。

【关键词】：传统纹样；服装设计；传承

中国传统吉祥纹样是指从原始社会起源的从劳动过程中与各种劳动工具的接触及对自然形象的观察慢慢创造的固定纹样一直发展到封建时代末期所有的有着一定吉祥象征意义的纹样。它包括几何纹样、动物纹样、花鸟纹样、吉祥字纹样等等。在近些年的服装设计领域中，“中国风”一度被人提起，传统纹样作为中国风的代言在设计过程中如何得到合理巧妙的运用就变得尤为不可忽视。在西方，上世纪九十年代末，迪奥的首席时装设计师约翰.加里亚诺就设计了一系列表现旧上海主题的时装。其纹样的使用更是涉及到了梅兰竹菊、吉祥字、牡丹、龙凤纹样，这一系列引起了时尚界的轰动。除了约翰.加里亚诺，亚历山大.麦克奎恩等也是钟爱传统纹样的时装设计师。但由于社会文化、历史发展等各方面的原因，中西方的设计师在艺术理念、设计风格上都存在着极大地差异，中国设计师的优势在于比西方人更加了解东方的传统文化的内涵，但同时也要认识到自身在设计理念上的不足，时装是发源于西方的，所以中国设计师也应该积极吸取西方设计师的宝贵的设计经验。

而谈到传统吉祥纹样在现代服装设计中的应用美学，我们必要提到的就是设计师劳伦斯许的作品，在他的作品中我们最大的感受就是中西方的文化竟然这么完美的结合在一起，不突兀却又如此吸引眼球。在款式的剪裁设计上是西化时尚的，而服装的装饰元素以及布料的选择又极其具有东方神韵。中国传统的文化内涵结合西方自由洒脱的气质精神，造就了这样一个优秀的服装设计师。他的作品中我们比较熟悉的东方祥云、丹凤朝阳、 踏雪寻梅等都充满了强烈的民族美感，不管从款式设计还是工艺制作上都具有较高的艺术价值。例如东方祥云，这件礼服的主要纹样是龙纹，在水脚以及袖口的这一部分以波浪纹做为装饰立于龙纹之间，绣以五彩云纹的吉祥图样寓意祥瑞之兆。龙纹经历了中华上下数千年，俨然已成为一种中国文化的凝聚和积淀，成为中国的象征。礼服本身发源于西方，露肩拖地的礼服款式配上龙纹云纹等中国味道浓烈的传统纹样，在中西方文化的撞击之下，衣服本身更具吸引力，也向全世界展现了华美的东方神韵。细细了解劳伦斯许的作品，不难发现，四君子中的梅花纹样也是常受到他的青睐，从踏雪寻梅到梅花三弄再到翠枝墨梅都用到这一经典传统图案。由于梅花冬日清香、寒暑长青、四季不移的特性，被引申为清高、坚韧、独特等等。在古时常常被文人墨客所用，但是因为梅花并无富贵之意所以在宫廷里并不常见。值得一提的还有行云流水、敦煌写意等。行云流水主要是以云纹波浪纹配上牡丹图案。而敦煌写意更加富贵，大量的宝相花纹、卷草纹遍布，再加上颜色的搭配，使得整件礼服散发着浓浓的敦煌飞天的意味。

以劳伦斯许设计的作品中为例，传统吉祥纹样的应用新美学首先并不是照搬古代的纹样原型，是在传统纹样的原型上进行创新。在运用到大量的云纹及宝相花纹等纹样时常常化繁为简，进行提炼，提炼的目的在于使纹样保持古意的同时又融入了现代意识，提炼的方式或是进行外形提炼或是对纹样整体的一个夸张。在夸张这一点上，劳伦斯也拿捏的恰当好处，对龙凤纹动态的夸张，对花草纹抽象的夸张，都强化了传统吉祥纹样在现代服装设计运用中的节奏感及设计意识。当然加强也是常常用到的手法，在劳伦斯的作品上，他的加强主要体现在一件衣服的主题纹样的加强，这会使得我们的视线一开始就贯注在最主要的部分，由主要部分再向次要部分转移。在这里加强并不等同于夸张，夸张主要是对物体的形体轮廓而言，而加强是对纹样应用于服装本身后的实际效果而言。它的优势之处就在于引导人们的视线关注最醒目最主体的设计细节而忽略了一些相较平淡的地方。

经上分析，中国传统纹样在服装设计上有很大的应用价值。从经济价值上，传统吉祥纹样在现代服装设计中的商业价值是不言而喻的。中国传统吉祥纹样是我国传统文化的精髓，也是最能在服装上体现民族特色的元素。它精美的图案造型及深厚的文化底蕴会让我们的生活产生意想不到的效果。传统吉祥纹样散发的独特艺术魅力吸引越来越多人的关注。服饰纹样的构成，潜藏着符合人们生理及心理需求的形式美的基本原理，尤其是在现代人愈发重视追求服装外观图案独特的情况下，传统吉祥纹样在现代服装设计中的作用就显得更为重要。从古至今，流传下来的传统吉祥纹样种类繁多，如果可以巧妙地应用到现代服饰中去，且又同时符合现代人对服饰的审美需求，市场之大可想而知。所以，传统吉祥纹样融入在现代服饰设计中这一应用前景十分乐观，从当今日趋流行的民族服饰中就可以看出其商业价值之大显而易见。在人文价值方面，传统吉祥纹样虽经过漫长的历史变迁，如今却依旧存在于我们的生活中，日常可见的生活用品和服饰等都有运用，是因为中国传统吉祥纹样的审美价值在于通过纹样形式显示一定的宗教的、伦理的观念或带有一定的吉祥寓意。中国传统吉祥纹样将内涵意义与表现形式融为一体，成为一种有意义的形式。正是这一脉相承的传统文化，使得我们的服饰纹样有了特定的审美观念和语言表现风格，构成中国传统吉祥纹样的美学特征。传统吉祥纹样如果在现代服装设计中得到传承，这就等同于中国传统文化以服装为载体流传到世界各地，让世人了解中国传统吉祥纹样的同时也了解独特的中国传统文化同时也在世界上弘扬了东方的文化艺术。将服饰作为载体，传统吉祥纹样在现代服装设计中得到传承，与现代的服饰完美结合，是展现中国文化魅力乃至东方艺术的一个契机，古为新用，体现出传统文化艺术独特的魅力所在的同时也使得中国的传统文化得到传承与延续。

随着时代的变迁，科技的飞跃，当代的服饰图案设计兼容并包，纹样艺术也越发丰富多彩。尤其是与西方文化接触日益增多的今天，我们接触了很多西方优秀的艺术表现形式，如波普艺术、朋克风格等。这些优秀的艺术形式为我国现代服装设计提供很大帮助的同时也让我国广大消费群体对服装的审美盲目崇尚西方服饰文化。所以设计师将传统吉祥纹样巧思的运用到其创作中会使得作品具有浓厚的文化底蕴，散发出强烈的民族美感。同时也就使得现代服装设计的意义得到升华，这不仅是对传统文化的继承，更是对传统文化的创新与发展。但是无论是东方文化还是西方文化，只有把传统文化的精髓与现代感觉结合起来，形成的服饰风格才具有时代的意义。也只有把设计深深植根于传统文化的土壤，设计本身才能枝繁叶茂。

参考文献：

[1]陈建辉.服饰图案设计与应用[M].北京：中国纺织出版社，2008

[2]钟福民.中国吉祥图案的象征研究[M].北京：中国社会科学出版社，2009

[3]郑军，徐丽慧.中国传统龙纹艺术[M].北京：北京工艺美术出版社，2012

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