享设计·享生活

思想、思享；私享、分享；畅想、畅享；在什么都讲究快捷、速度、效率的现代都市中，我们的消费观、设计观与生活观已被欲望所“钙化”，设计师每天奔波于客户之中，甚至更多的是“空中飞人”，当每年必须安排的出行去为灵感充电，为创意加能时，真正的乐事一定是我们的作品为客户所认可、赞许时的心情与心态，而这一刻更多的都错过或没有机缘释放，所以，本期起“武汉设计联盟”发起的将话题固定为“享设计，享生活”，即让设计走进生活，让我们的作品源于设计人的心脉，以一份生活的敏锐，全身心思考设计，享受设计、将高品质的创意设计观念与更多读者分享，实在应是一件值得做的事……

朱回瀚

朱回瀚设计顾问

工程（香港）有限公司

忘记分享

时至中秋，国庆双节。得知旅美艺术家李全武先生回国在汉，便不失时机邀之在5mg coffee相聚聊侃。这次聚会实则“阳谋”已久，因“设计联盟”一直想请到一位德高望重博学识广的艺术大家，作为联盟顾问，会面诚意邀请是我的主要目的，另外就是还怀揣了一份个人的喜悦想与之分享。

初识李全武先生是在我刚入校的时候，他是我的学长，也是我的偶像。记得在我们刚步入人体绘画学习的阶段，尚扬老师就专门借来两幅人体写生作品给我们观摩，一幅素描一幅油画。当时全班同学都看着发痴，如饕餮盛宴，没有人愿意走开，连吃饭的时间都忘却了。这就是李全武的作品。

从此李全武就犹如一个传说，再听到关于他的消息就是在第六届全国美展上，他的“月芽儿”获得了那块毫无争议的金牌；再听到就是首届瑞士国际连环画艺术展上实至名归的特别荣誉奖；再听到的就是他到达了大西洋的彼岸现代艺术之都美国；再听到的就是他为老布什总统的画像，以及他精彩的感言演讲和总统激动的眼泪……

再见到李全武老师已是二十多年后的今天，我们坐在了同成广场下的5mg coffee店里。现在的全武老师已是一个多身份的人，他是艺术家、同时也是建筑师。

李全武先生是一个博学健谈的人。无论他走到哪里，那里就成了他的主场，能把沉寂的空气激活。我们从美院学生时代的生活，谈到他的西方留学，以至如何融入那个西方社会的生活。谈及东西方的教学体系与文化思想的差异……听着他娓娓道来真是一种思想和精神享受。

就这样，我们忘却时间……直到分手我都忘了拿出自己怀揣的那份想与之分享的“设博会”荣获大奖的通知书。不过面对这位艺术大家，这份奖项也只是一张薄纸而已了。

袁骏

神思空间

创意设计工程有限公司

学会放下

近日于各种忙碌中抽出时间，在改装一辆机车，谈不上机车情结，是一种以哈雷摩托向美国机车文化的致意，因为从哈雷摩托开始，机车不再是一辆代步工具，而是一种在二战之后支持人们奋斗的精神、一种感情的释放、一种追求自由、对美好明天的向往。

很幸运，我的爱好是设计，这既是我的工作，也是我的娱乐，更是我的生活，真正的设计，是轻松的不是凝重的，也无须被世俗的定式所绑架，生活也是如此，在工作之余，我会尝试机车、也会尝试蹦极、徒步远足、探险、登山、自行车运动，为了享受生活中这些快乐，我可以放弃赚钱的机会，因为我觉得，享受生活的快乐比赚钱的快乐更加重要，享设计，享生活，以向往自由的名义。

舍得舍得，学会放下，是因为有所拥有，我的公司就在武汉有名的景点：古琴台对面，这里发生过“高山流水遇知音”的故事，知音可遇不可求，是一种共同拥有但不占有的心态，再动听的音乐，若没有人能懂会是何等落寞？享设计，享生活，落脚点在于分享。

杨大明

杨大明设计顾问事务所

永远的法拉利

阿布扎比的法拉利主题公园占地8万平方米，是世界上最大的室内主题乐园，最大亮点当属面积20万平方米的屋顶，采用法拉利标志的红色以及世界上最快的过山车，速度可达到每小时140英里（约合每小时240公里），这家主题公园沿亚斯岛F1赛道而建，每年的11月举办阿布扎比站大奖赛，此外，乐园还有世界上最大的法拉利赛车展示馆，游客可以尽情饱览众多经典及现代法拉利赛车系列。

在这里，法拉利不光是车，它更是一个神话，是艺术，听它的发动机轰鸣声可感受到澎湃的力量，看它的造型，欣赏到的是力量之美，赏它的色彩，是一种勇往直前的冲击力。一个车型可以充满8万平方米的展馆，它将历史、文化、工艺、设计、艺术之美完整的结合在了一起，伟大的意大利，永远的法拉利！

赵国华

缔造组装饰

设计工程有限公司

简洁就是力量

设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活的态度。

设计在哪里？最令我们视而不见、习焉不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。我们穿戴着经过设计的衣、帽；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计过的。我们无意识地生活在设计的海洋中，生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。

建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

设计，作为一种造物，本身并不是什么特别的，它只是一种人在生活中的自觉过程，与艺术相比“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品的Re—Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。

世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，但判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。而平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神，当一件作品的内容被减少到最低限度时它所发散出完美感觉；当物体所有的组成部分，所有细节以及所有连接都被减少或者压缩至精华时，它就会拥有这种特性，这就是去掉非本质元素的结果。很多人和书都在提醒着我们，在这样一个物欲横流的商业社会，人应当保持一种纯净的心境，设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶，只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，才不会失去它原本的意义。

每个人都有自己的一套行为方式，买一套安静的房子不代表就一定在里面祈祷修练，简洁不是对自己苛刻并剥夺生活的乐趣，相反，它之所以如此有内涵正是倚靠身处其中的你，我，他（她）的意识不断丰富和完善。

设计不是一个可以很好自我表达的形式，应该更多的站在客户的公众的角度去思考问题，把“对人类的关心”当成是作品最重要的精神，让实用、美观的形式感来直接表义并创造价值，才是设计活动的终极理想。

刘威

MV室内建筑设计顾问机构

享受生活，享受设计

设计源于生活，只有懂生活的人才能抓住设计的灵魂，设计又能引领生活，真正优秀的设计会为人们享受生活创造更多的可能性，设计师应该具有双重价值观，一是创造性设计的价值观，二是生活需求的设计价值观，优秀的设计师能把这两者巧妙的结合在一起。梁志天爱好广泛，是极富有生活情调的一个人，在他看来，生活中设计无处不在，烹饪、针织、运动……是生活，也是设计。

我一直崇尚简单但多样化的生活，我认为“工作有时、玩乐有时”，工作与私人生活必须分开才可保持长期的工作热情、热爱生活的心理和生理状态……对我而言，和家人或良朋知己吃上一顿精美的晚饭，已让我相当享受。活现空间点、线、面，组成三维的空间；人，作为空间的主人，为三维的空间延展触感，贯通内在与外在的世界。“以人为本，活现空间”的概念，令三维的设计，产生四维的体验，达到“里外合一”的完美境界。

邸崎

湖北著名艺术家

从“女有家，男有室”说开去

不管人类社会发展如何先进，家永远都是独立的个体，不可能因为社会形态的改变而解体，特别对于女性来说，家都是重点和支柱。古人说的“女有家，男有室” 就很能说明问题。

在甲骨文之中，家有两种写法：万变不离其宗，都是有宝盖头（代表房子），一种里面是一头猪，一种里面是一条鱼，为什么家字里是一头猪，或者是鱼？很简单，因为这两种动物都有很强的生育能力，在远古时代，人们的生育能力和存活能力都很差，所以人们把它们都作为吉祥的象征，愿自己的孩子们能顺利的存活、成长。

先说“女有家”，从母系社会开始，女人的社会地位崇高就是因为女人能够生孩子，让男人有一种惊奇感，而女人本身也有自豪感，从而由自豪感产生权利感，当女人在家说了算的时候，男人就没辙了……直到今天，家都是女人权力的象征，烦了就让男人滚，因为对于女人来说，家是自己的领地。

那么什么叫“男有室”呢？因为男人大部分都参与社会活动过集体生活，比如在军队、学校、农田、工厂等，这就涉及到集体居停，所以，寝室、办公室、茶室等社会场所，通常都是男人的地盘。当然，不管是东方还是西方，当男人对集体生活心生厌烦或者在社会活动受到伤害的时候，通常的想法就是回家，同时，当他们收到好消息，功成名就的时候，也会第一时间想到回家与家人分享，就是来源于家给他的安全感。

徐海清

湖北著名艺术家

竹雕如命

无论是学院派还是民间艺术家，他们的艺术追求的目标，就是自己对于艺术的热爱与尊重，这过程之中的千辛万苦、日夜探究自不必言，但是每一项艺术品，都是来源于自然、发自内心的创作。

艺术家们都是献身为艺术，忠于艺术，我想我不例外。在艺术创作的过程中，天赋十分重要，却并非唯一因素，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是我的主要内涵；丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是必须具备的条件和素质；对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是我从事艺术的主要道德品格。

从艺以来，我做过木工、唱过皮影戏也从事过绘画，但是给我最大成就的是对竹雕的研究，不知多少次成功和失败，不知多少次刀割手指，更不知留下了多少伤痕“如精力、财力、压力等等”，但是在付出异乎常人的情感之后，我得到了异于常人的审美感受力，强于常人的艺术想象力。它是一个系统工程，如选材、处理、构思、绘图、雕刻、打磨、上油、定期保养等等……我视艺术，竹雕如命，一日不可无此君！

朱波

湖北著名艺术家

小小蛋丸 大千世界

在我的工艺美术生涯中感受最深的就是蛋艺创作，小小蛋丸容纳了飞禽走兽，人物山水，花鸟鱼虫及中国传统中的诗，书，画，印等大千世界，凸面作画不仅锻炼了我的艺术审美能力而且提高了异体材料创作难度的技巧。

每当完成一枚蛋艺创作，看到排序的节奏感和饱和雅致的色彩感，我内心充满了成就与自豪，生活是什么？其实生活就是创意，很多东西都需要我们在生活中去发现它再去升华它，小小蛋壳这个不起眼的当成垃圾被扔掉的东西，只要你用心去打扮它，只要你赋予它美丽的色彩和装饰它一定会换发新的艺术魅力，也会成为即环保又有艺术生命的藏品。

原生态蛋艺制作让我享受到了生活中的乐趣和创意思维中的满足，同时也带给了大家赏心悦目的美感，在我的心目中，小小而圆润的蛋丸何尝不寓意着财源滚滚？新的开始，团团圆圆和益延年的吉祥喜庆，接下来我要用心去深入的发现它，在意境上挖掘它，艺术上创作它，技法上提高它，让小小蛋丸成为大家爱不释手的收藏艺术品。

推荐访问:设计 生活